Inutiles estoy mal Paquita la del barrio
Francisca Viveros, más conocida por su nombre artístico como ‘Paquita la del barrio’ preocupó a sus seguidores y fanáticos tras publicar un video en el que menciona que se encuentra un poco mal de salud.
La cantante de música ranchera hizo la grabación para pedir disculpas a su público ya que tenía algunas presentaciones planeadas en Moroleón, México, que tuvieron que ser canceladas debido a que no se encuentra en las mejores condiciones de salud para asistir.
Amigos de Moroleón creanme que me da mucho gusto saber que me recuerdan y que querían que estuviera con ustedes, pero desgraciadamente no estoy bien”, afirmó mientras se le ve postrada en cama.
Según afirmó la artista, tuvo que someterse a un tratamiento médico el pasado fin de semana para aliviar un dolor que venía presentando en el nervio ciático y ahora tiene que guardar reposo en cama por al menos dos semanas ya que no puede caminar.
“Me hicieron un tratamiento el sábado y tengo que guardar reposo dos o tres semanas y en realidad no puedo caminar muy bien, no puedo”, señaló.
A su vez, comentó que se sentía muy triste por no poder cumplir con el concierto en el marco de la Feria de Moroleón este 29 de enero, pero que cuando se recupere espera estar en esa ciudad.
“Me da mucha tristeza no estar con ustedes, ustedes saben que nunca les he fallado entonces pues por esta, discúlpenme”, afirmó.
Entre tanto, la oficina de representación artística de la cantante afirmó que está evolucionando favorablemente, por lo que esperan poder cumplir con todos los demás compromisos artísticos y la gira con Lupita D´Alessio, una vez se terminen sus semanas de reposo.
“Una vez terminado este periodo de reposo, estará reanudando las presentaciones artísticas y compromisos pactados. (...) Ofrecemos una sincera disculpa y agradecemos a todos su comprensión”, finaliza en comunicado.
Muere Diego Verdaguer el cantante de grandes exitos a consecuencia de covid-19
'Desafortunadamente la tarde del jueves 27 de enero, el Maestro Diego Verdaguer falleció en la ciudad de Los Ángeles, California, por
consecuencias de covid-19', escribió su oficina de relaciones públicas en México
“Con absoluta tristeza, lamento informar a todo su público y amigos, que papá el día de hoy dejó su hermoso cuerpo, para continuar su
camino y creatividad en otra forma de vida eterna… mi madre, yo y toda la familia estamos sumergidos en este dolor, por lo que apreciamos
su comprensión en estos momentos tan difíciles”: ANA VICTORIA.
Desafortunadamente la tarde del jueves 27 de enero, el Maestro Diego Verdaguer falleció en la ciudad de Los Ángeles, California, por
consecuencias de covid-19. Desde el mes de diciembre le fue detectado el virus y fue hospitalizado, pero desgraciadamente hoy dejó de estar entre nosotros. Su pérdida es insustituible e irreparable, pero su obra permanecerá por siempre. Será cremado en Estados Unidos.
Por el profundo dolor que ha causado su partida, su familia ha decidido despedirlo en privado y pasar este difícil momento en tranquilidad y
recogimiento. Posteriormente organizarán un acto público, pero en estos instantes su dolor es tan grande, que no están en condiciones de
dar declaraciones. Agradecemos su comprensión y respeto al respecto.
Hasta siempre amado Diego, sigue soñando los sueños más hermosos que siempre nos compartiste, te amaremos eternamente…
Diego nació en Buenos Aires, Argentina, el 26 de abril de 1951. Es hijo de Miguel Ángel Boccadoro Verdaguer y Elodia María Hernández
Pérez. En 1966, conoció al cantante Larry Moreno, quien lo invitó para formar el dueto Reno y Rino y grabaron seis canciones para la CBS.
A los 17 años, Diego graba su primer sencillo como solista, “Lejos del amor”, lanzado al mercado bajo la discográfica RCA Victor.
Fue producido y compuesto por Larry Moreno, con arreglos musicales de Jorge López Ruiz, quien había dirigido los éxitos más
grandes del cantante argentino Sandro de América. Al año siguiente, participó en el III Festival Buenos Aires de la Canción en el Estadio
Luna Park, interpretando el tema “Yo, solamente yo” junto al cantante español Dyango. El canal de televisión argentino El Trece, lo contrata
como artista exclusivo y participa en uno de los programas musicales más populares de la televisión juvenil argentina, El Sótano
Beat. Simultáneamente, “Yo, solamente yo” formó parte de la recopilación “Sótano Beat” que vendió más de medio millón de discos en Argentina.
En marzo de 1970, fue seleccionado para representar a Argentina en el II Festival de la Canción Latina, en el Teatro Ferrocarrilero de la Ciudad de México, donde participó junto a otros grandes de la canción internacional, como Claudio Villa de Italia Sergio Denis de
argentina y José José de México.
Después de haber terminado su relación con RCA Víctor y El Trece, Larry Moreno lo vuelve a buscar para llevarlo al Festival de Canciones de
la Ciudad de La Plata, en el cual canta y gana el primer lugar. Después de esto, es contratado por la compañía discográfica MH, quien
tenía catálogos de artistas internacionales como Eagles, Rod Stewart y otros. Con el sencillo "Yo te amo” de 1973, Diego encabezó por
primera vez las listas de la radio argentina. Su director musical y productor, Roberto Montiel, le presenta al autor Rubén Lotes, con quien
compuso más de siete sencillos que lograron situarse en los primeros lugares de popularidad y vender más de dos millones de
discos en Argentina.
PROYECCIÓN INTERNACIONAL:
En 1975, su show se comienza a vender en toda Argentina y Diego obtiene el galardón al “Mejor show juvenil” en los Carnavales del
Estadio de San Lorenzo, donde además actuaron Sandro de América, Camilo Sesto, Roberto Carlos, Cacho Castaña y Joan Manuel
Serrat. Bajo la representación artística de Hugo López, Diego logra su primer gran éxito internacional “Volveré”, el cual tuvo un
gran impacto en México y vendió más de cinco millones de copias, haciéndolo acreedor a diversos Discos de Oro.
Siguieron otros grandes éxitos: “Yo pescador de amor” y "El pasadiscos”. Diego obtiene un nuevo contrato discográfico con la
compañía mexicana Melody y así se consolida su carrera.
En 1979 graba en Nueva York el álbum “El Secreto Callado”, con la colaboración de la letrista argentina Graciela Carballo y la
dirección orquestal de Jorge Calandrelli. De ese disco sobresalen los éxitos "Secreto callado”, “Es así mi amor”, “Yo no lloro por llorar” y “Yo quisiera que tú”. Las ventas en América Latina superaron los 500,000 álbumes y más de un millón de sencillos vendidos.
En 1981 lanzó el álbum “Estoy Vivo”, grabado en Los Ángeles, California, producido por el propio Diego Verdaguer y el músico
mexicano José Quintana, quien también produjo a Juan Gabriel, Marisela, Maná, Amanda Miguel junto a Diego Verdaguer, Herp Alpert,
María Conchita Alonso y muschos mas. También contó con la participación de los músicos más destacados de la época, como Abraham
Laboriel, Carlos Ríos y Craig Mattison. De aquí se desprenden los éxitos “Corazón de papel”, “Que sufras más”, “Creo solamente en ti” y el
gran éxito internacional "La ladrona”, que llega al primer lugar en México, toda América Latina, Estados Unidos, España, Italia y muchas otras naciones europeas, además de Japón.
En 1982 llega el álbum “Coco Loco”, una innovadora fusión de ritmos latinos con otros géneros musicales. Y aunque la promoción del
disco fue amenazada debido a que la compañía discográfica Melody fue comprada por Televisa, vendió más de medio millón de copias.
Mientras esperaba el nacimiento de su hija Ana Victoria, grabó a dueto con Amanda Miguel el éxito “Simplemente amor”, tema que le dio nombre a otro disco, con canciones como “Nena” y “Usted qué haría”. Su quinto disco de título “Estoy Celoso” fue arreglado por el gran orquestador argentino Bebu Silvetti (quien tiempo después realizó los grandes álbumes Romances de Luis Miguel y fue artífice del surgimiento como solista de Marco Antonio Solís). Incluyó coautorías con el Maestro Armando Manzanero y con los compositores
argentinos Roberto Livi y Alejandro Vezzani. El primer corte, “Pájaro que comió, voló”, fue número 1 en el Billboard Hit Parade en
Estados Unidos y Puerto Rico; el álbum vendió más de 300,000 unidades.
PRODUCCIONES CON SU PROPIA DISQUERA:
En 1987, junto a su esposa Amanda Miguel, abrió su propia compañía discográfica, Diam Music. Desde entonces adquirió todos los derechos de sus masters y todas sus producciones han sido lanzadas con el sello de la casa. Grabó el álbum “Sigo vivo”, producido por Horacio Lanzi, Lorenzo Toppano y Graciela Carballo.
En 1990 fue coautor y productor del tema “El rostro del amor”, dedicado a la segunda visita del Papa Juan Pablo II a México. También fue la segunda vez que grabó un tema a dúo con Amanda Miguel, “Volvamos a empezar”. El video llegó al lugar #1 en el canal internacional de
televisión MTV.
En 1992 Diego vuelve a dar otra sorpresa musical, esta vez con “Lágrimas”, con el cual conjuga la balada con ritmos latinos como el merengue. Lo produjo en mancuerna con su director artístico del momento, Rubén Estevez.
En 1999, obtiene doble Disco de Oro por el álbum “Inolvidable”, que produjo en Los Ángeles, California, junto con el músico
mexicano Gustavo Farías.
Diego realiza junto con Amanda Miguel dos giras nacionales en teatros: “Gira de plata” (2000) con un total de 64 conciertos en los 32
estados de la República Mexicana y “Agua Pura” con 42 conciertos. En 2003 ofrecieron un concierto en el Teatro Metropólitan de la
Ciudad de México, llamado “Siempre fuimos dos”. Lanzaron un sencillo y un CD+DVD del mismo título, que vendió más de 80,000 unidades
en México y Estados Unidos.
En 2007 Diam Music, su sello discográfico, graba y produce el concierto que realiza junto con Amanda Miguel en el Auditorio Nacional de
la Ciudad de México. Fue lanzado simultáneamente en México y Estados Unidos bajo el título “El mejor show romántico de América”;
recibió dos Discos de Oro y se mantuvo en el Top 10 de ventas físicas durante 6 semanas en México.
INCURSIÓN EN LA MÚSICA RANCHERA Y MÚLTIPLES NOMINACIONES:
En 2009 lanza al mercado el álbum “Mexicano hasta las Pampas”, incursionando en el género ranchero. Fue producido por el cantautor
mexicano Joan Sebastian, mismo que compuso parte de los temas. Los sencillos “Voy a conquistarte” (autor Joan Sebastian) y “Quién de los
dos será” (autores Diego Verdaguer, Amanda Miguel y Teodoro Bello), este último llegando al Top 10 de popularidad en la radio mexicana.
“Mexicano hasta las Pampas” recibió Disco de Platino por más de 120,000 copias vendidas en México y Estados Unidos, y recibió
dos nominaciones al Grammy Latino 2009 en las categorías “Mejor Álbum de Música Ranchera” y “Mejor Canción Regional Mexicana”
(“Voy a conquistarte”); dos nominaciones en los premios Oye 2009 bajo las categorías “Mejor Solista Ranchero” y “Álbum del Año” y una
nominación al Premio Lo Nuestro por “Mejor Artista Ranchero del Año”. Seis años después, el disco fue reeditado con motivo del Bicentenario de la Independencia de México, logrando nuevamente un Disco de Oro.
Después de este álbum lanza tres discos más grabados en vivo desde el Auditorio Nacional: “Mexicanísimos Vol. I” y “Mexicanísimos Vol.
II” (junto a Amanda Miguel) en 2010 y 2011 respectivamente, y ”Pídeme” en 2011, el cual fue acreedor a un Disco de Platino por más de 60,000 copias vendidas.
En 2012 Diego lanza el álbum “Juego de Valientes”, con 12 canciones inéditas que compuso y coprodujo junto con el argentino José Gentile.
También incluyó coautorías con Claudia Brant, Erika Ender, su hija Ana Victoria, Samo, Cristian Zalles, Samuel Parra, Juan Carlos Perez Soto,
Angela Davalos, Gustavo Cuauhtemoc y Alejandro Celasco.
En 2014 Diego ofrece nuevamente una producción ranchera titulada “Mexicano hasta las Pampas 2”, esta vez producido por Chucho Rincón y Fabián Rincón. El álbum incluye coautorías con Joan Sebastian. Se desprendieron los sencillos “Cuando él no está”, “Te voy a demandar” y “Para no pensar en ti”. El disco fue apoyado visualmente de seis videoclips producidos en el estado de Durango, México, los cuales
fueron lanzados simultáneamente como algo innovador. Con este álbum Diego obtiene una doble nominación al Grammy Latino en las
categorías “Mejor álbum de música ranchera” y “Mejor canción regional”.
En 2017 lanza el álbum “Orgánico” con 10 canciones inéditas escritas por él mismo. Con este trabajo el artista llegó a un público juvenil
gracias a los sencillos “El marinero” (Top Ten de la radio No. 1 de la Ciudad de México), así como “Tonta”, una canción bailable que ya forma
parte de sus éxitos actuales.
Durante los últimos meses del 2018, realizó una impresionante gira en Estados Unidos junto con Amanda Miguel y su hija Ana Victoria; bajo
el nombre de “Siempre Juntos”, con este tour de conciertos visitaron 38 ciudades de la Unión Americana, el más extenso que han hecho,
logrando una audiencia de 50,000 personas
GRAN IMPACTO EN PLATAFORMAS DIGITALES Y REDES SOCIALES:
Acorde a la época actual, Diego Verdaguer acumula más de 2,000,000 de seguidores en sus redes sociales, mientras que los “views” que
registran sus canciones en internet ya superan los MIL MILLONES; tan sólo los temas de uno de sus recientes discos titulado “Orgánico”, ya
rebasan los 180 millones de vistas.
DISTINCIONES RECIENTES:
En 2019 Diego Verdaguer fue reconocido por la Sociedad de Autores y Compositores de México (SACM) con una presea especial por sus 50
años de carrera y además por este valioso aniversario la Lotería Nacional de México editó un billete conmemorativo en su honor. Ambos
hechos dan cuenta de la importancia de este cantautor en este país, pues poquísimas figuras del espectáculo han sido galardonadas con
ambos honores.
DISCOGRAFÍA:
***Álbumes de estudio
Volveré (1976)
El pasadiscos (1978)
El secreto callado (1979)
Estoy vivo (1981)
Coco Loco (1982)
Simplemente amor (1984)
Estoy celoso (1986)
Sigo vivo (1987)
Lágrimas (1991)
Inolvidable (1999)
Mexicano hasta las Pampas (2007)
Juego de valientes (2012)
Mexicano hasta las Pampas 2 (2014)
Orgánico (2017)
Corazón Bambino (2019)
POR LA LIBRE (A editarse en 2022; actuales sencillos en promoción que vendrán incluidos en este álbum “Ámame una vez más” y “La
cadenita”.
***Álbumes en vivo***
Siempre fuimos dos con Amanda Miguel (2003)
El mejor show romántico de América con Amanda Miguel (2007)
Mexicanísimos Vol. I con Amanda Miguel (2010)
Mexicanísimos Vol. II con Amanda Miguel (2011)
Pídeme (2011)
*** Como Productor:**
- Produjo los discos de Amanda Miguel: “El Sonido Volumen I” (1981), “El Sonido Volumen II”
(1982), “El Sonido Volumen III” (1983), "El pecado” (1986), ”El rostro del amor” (1990),
“Ámame una vez más” (1996), “Piedra de Afilar” (2005) y “80-15” (2015).
- También produjo el CD+DVD “Color Amor” (2013) de su hija Ana Victoria
- Productor de todos sus recientes álbumes como solista.
Elton John pospone conciertos en Dallas tras dar positivo por Covid-19
Los conciertos de Elton John en el American Airlines Center en Dallas se pospusieron después de que el cantante diera positivo por covid-19, según un comunicado de la arena.
El lugar anunció que la gira "Farewell Yellow Brick Road", ya largamente retrasada, no se realizará este martes y miércoles.
"Lamentamos mucho que las fechas de la gira Farewell Yellow Brick Road en Dallas programadas para el martes 25 y el miércoles 26 de enero deban posponerse debido a que Elton recientemente dio positivo por Covid-19. Afortunadamente, Elton está completamente vacunado y reforzado, y está experimentando solo síntomas leves. Los fanáticos deben conservar sus boletos, ya que serán honrados en las fechas reprogramadas que se anunciarán pronto.
Elton y la gira Farewell Yellow Brick Road esperan regresar al escenario en breve ", escribió el lugar en una declaración.
El cantante acababa de volver a actuar después de una pausa de casi dos años debido a la pandemia. La gira también se retrasó el año pasado porque se sometió a una cirugía de cadera.
John había anunciado las fechas de la gira en junio de 2021 y dijo en ese momento: "Los espectáculos que anuncio hoy serán las últimas fechas de mi gira en América del Norte y Europa. Voy a salir de la manera más grande posible, actuando en mi de lo mejor, con la producción más espectacular que he tenido, tocando en lugares que han significado mucho para mí a lo largo de mi carrera".
Aún no está claro si la gira, programada para detenerse en Little Rock, Arkansas y Oklahoma City el sábado y el domingo, continuará o se pospondrá.
Becky G presume tremendo cuerpazo
Las candentes instantáneas están enloqueciendo a sus seguidores, que además de obsequiarla con corazoncitos, le dejaron miles de
mensajes en el tablón de comentarios donde se lee todo tipo de piropos y halagos hacia la intérprete de "Sin Pijama" o "Fulanito".
Becky G cuyo nombre real es Rebbeca Marie Gomez es una de esas artistas todoterreno, que además de dominar la industria de la música, explora otras facetas como la de actriz, empresaria y conductora de su propio show de entrevistas.
La cantante es toda una estrella de Instagram con casi 30 millones de seguidores, a los que sorprendió con ardientes fotografías en las que presume tremendo cuerpazo.
La intérprete de éxitos como "Mayores" o "Sin Pijama" compartió una secuencia de fotos en que muestra el tatuaje que tiene en un costado y presume de silueta con un revelador conjunto compuesto por un top de manga larga, unos pantis a juegos y un sombrero. Unas imágenes que causaron gran revuelo entre sus fans, que la obsequiaron con un millón de corazones.
compartió una secuencia de fotos en que muestra el tatuaje que tiene en un costado y presume de silueta con un revelador conjunto
compuesto por un top de manga larga, unos pantis a juegos y un sombrero. Unas imágenes que causaron gran revuelo entre sus fans, que la obsequiaron con un millón de corazones.
Grettell Valdez es hospitalizada
Grettell Valdez se ha considerado como una de las actrices más aclamadas dentro de Televisa y Telemundo y, a pesar de su gran fama, las cartas no han jugado a su favor, ya que fue diagnosticada con una terrible enfermedad.
Y esta vez sorprendió a sus seguidores al anunciar que fue hospitalizada, luego de revelar que sufrió cáncer hace 4 años y que repercutió en el dedo pulgar de la mano con un verruga. Sin embargo en este año, los doctores descubrieron que dicha extremidad quedó afectada.
Ante el diagnóstico, el personal de salud decidió que lo mejor era amputarle la zona dañada de la extremidad y evitar otro posible cáncer.
Es por ello que la exposa de Pato Borghetti ya se encuentra canalizada vía intravenosa; una noticia que anunció en Instagram.
De tu mano todo es más fácil... te amo hijo", escribió la famosa estrella.
La youtuber mejor paga del mundo con 7 años ganó $28mdd
La mayoría de los niños tienen la suerte de recibir unos billetes de los abuelos cuando vistan en casa. Mientras tanto, la youtuber Anastasia Radzinskaya, de 7 años, recaudó 28 millones de dólares el año pasado por hacer videos sobre cómo decorar pastelitos de Halloween y aprender a decir la hora.
Radzinskaya, conocida como "Nastya" en sus múltiples canales de YouTube, fue diagnosticada con parálisis cerebral al nacer. Los médicos aseguraron a sus padres que era poco probable que la niña pudiera hablar; es por eso que, cuando Nastya comenzó a pronunciar sus primeras palabras, no pudieron evitar grabarla y publicar el video en la plataforma global para compartir con amigos y familia.
"No esperábamos que nadie más lo viera", aseguró el padre de la influencer, Yuri, en diálogo con Hindustan Times. Y nadie lo hizo, al menos por algunos meses. Pero a medida que la joven Nastya crecía y demostraba su talento para contar historias frente a la cámara, su audiencia creció. Pronto, su nombre apareció tercero en el ranking de los Youtubers mejor pagos de 2019 creado por Forbes, tras ganar más de $18 millones de dólares en un año.
La niña de 7 años se mantuvo firme en las calificaciones de la revista empresarial, cayendo al número siete en 2020 y luego subiendo un lugar al número seis este año. De esta manera, Nastya vuelve a ser no solo la persona más joven en el top 10 de la lista, sino también la única mujer.
La pequeña Nastya no construyó su imperio digital por si sola. Mientras el rápido ascenso a la fama de su hija tomó por sorpresa a sus padres, Yuri y Anna, ellos tomaron la oportunidad sin dudarlo. Anna, una planificadora de eventos de formación, comenzó a escribir guiones y coordinar los horarios de filmación de los videos; mientras que Yuri, que dirigía una empresa de construcción, renunció a su trabajo y se convirtió en un actor de tiempo completo en "Like Nastya".
La familia tomó el negocio de YouTube con seriedad, mudándose a una ostentosa casa al sur de Florida y contratando los servicios de una empresa especializada en orientar a Youtubers. "Son la primera familia que realmente entiende la oportunidad de la globalización", aseguró Eyal Baumel, el asesor de la familia Radzinskaya, en referencia a la diversificación que recibió el contenido de Nastya cuando la familia lo tradujo a múltiples idiomas.
Hoy, el canal original de Nastya tiene más de 87,5 millones de suscriptores, mientras que la versión en español suma 31,6 millones. A pesar de su éxito global, Nastya sigue siendo una niña común y corriente, que graba videos de YouTube cuando no está en la escuela o en sus clases de mandarín, español, canto, actuación y baile.
Los padres de la joven estrella prometieron que no harán que su hija trabaje más de lo que ella quiere y que una gran parte de sus ganancias se guardan en una cuenta bancaria separada. "Todo depende de ella, de verdad", dijo Yuri. "Si se despierta mañana y dice que no quiere hacerlo, no lo haremos". Mientras tanto, la joven rusa continúa acompañando a niños alrededor del mundo a través de la pantalla de YouTube.
Laura Pausini mostrará su "verdadera alma" en una película de Amazon
La cantautora italiana Laura Pausini contará su vida y mostrará su “verdadera alma” en una película de Amazon Prime Video, con momentos “nunca antes vistos de su vida privada y profesional”, según anunció la plataforma de streaming.
Con base en una idea original de la propia cantante, Laura Pausini Un placer conocerte narrará la historia y la trayectoria de la artista que vendió más de 70 millones de discos.
Pausini brindará “una oportunidad para descubrir nuevos y desconocidos aspectos de sí misma y de su mundo”, señala un comunicado de Amazon Prime Video sobre la producción dirigida por Ivan Cotroneo, que se podrá ver en 2022 en todos los territorios donde la plataforma está disponible
La artista recientemente colaboró con la cantautora Diane Warren en la canción “Io Sì”, que la convirtió en la primera mujer en la historia de la música italiana en ser nominada a un Oscar por mejor canción original. Además, el tema, que
Pausini interpretó durante la ceremonia de los Oscar de 2021, la cual fue grabada a causa de la pandemia del covid-19, se llevó el Globo de Oro en la misma categoría.
Producido por Endemol Shine Italy, el guion de la película estará a cargo de Ivan Cotroneo, Monica Rametta y de la propia artista.
Productora musical, colaboradora televisiva y sobre todo cantautora, Pausini debutó en Italia a los 18 años cuando ganó el prestigioso
Festival de San Remo en 1993.
Desde entonces publicó 13 álbumes de estudio, tanto en español como en italiano, que le han proporcionado galardones como el Grammy al “mejor álbum pop latino” por su disco Escucha (2006).
Laura Pausini Un placer conocerte se suma a una lista de series originales de Amazon Prime Video, entre las que figuran los contenidos Maradona: sueño bendito, De viaje con los Derbez, El juego de las llaves, Pan y circo, El presidente y Cómo sobrevivir soltero.
Wavy Navy Pooh el rapero muere baleado frente a sus hijos
La policía de Miami-Dade se encuentra investigando un tiroteo ocurrido el viernes cerca de las 5:30 pm en el área de la calle 152 y la avenida 127, que dejó a un hombre muerto.
De acuerdo con las autoridades, la balacera ocurrió cuando un Lexus gris alcanzó del lado del conductor al Toyota Camry que conducía la víctima, y sin detenerse disparó en varias ocasiones.
La Lexus huyó en dirección oeste por la calle 152.
“Los investigadores también me informaron que dentro de este vehículo, en la silla delantera,
había un niño de 1 año, que fácilmente pudo haber sido baleado”, dijo el detective Álvaro Zabaleta, portavoz de la policía de Miami-Dade.
Ese menor de edad cumplía un año el mismo viernes. En el carro baleado también iba una niña de 5 años y una mujer adulta, quienes no resultaron heridos.
Aunque las autoridades no han confirmado la identidad de la víctima, según The Miami Herald se trataría del rapero conocido como Wavy Navy Pooh, cuyo nombre real es Shandler Beaubien. Quality Control Music, la compañía discográfica del rapero, publicó una declaración en sus redes sociales lamentando su muerte.
La policía está pidiendo la ayuda de la comunidad para hallar al sospechoso de este crimen.
“Obviamente esta persona se considera armada y muy peligrosa”, agregó Zabaleta.
El tiroteo mantuvo cerrado durante el resto del viernes el sitio de pruebas de covid-19 del zoológico de Miami, así como interrumpió por varias horas el acceso de los residentes de la comunidad de Deerwood, a sus casas.
Según The Miami Herald, Shandler Beaubien había sido baleado antes, durante un tiroteo también mientras conducía un vehículo en el noroeste de Miami-Dade.
Hay que vivir de algo actue para narcos Lucila Mariscal
La comediante Lucila Mariscal de 79 años se sinceró durante el programa Ventaneando y a diferencia de otros artistas que niegan haber trabajado para el narco, ella reveló cuánto le pagaban por sus shows en eventos privados.
“Uno va a trabajar, no va a hacer amistad con las personas ni mucho menos, uno va a trabajar, lo solicitan, le pagan lo que uno dice, pues ¡a toda mad#$!, ¡ojalá que salieran de esos diario!, y muchos no, porque ellos se divierten y a uno lo ayudan”, dijo Lucila Mariscal sin tapujos.
Al preguntarle si recibía una buena cantidad de dinero por sus presentaciones, la actriz dijo: “Sí pagaban bien, eso sí, muy bien, yo me quedé así (sorprendida) cuando dijeron ‘¡ah, sí!, ¡está bien!, dije ‘si siempre regatean’, y no, a mi me pagaban lo que yo les decía que cobraba y tan tan”.
Incluso, contó parte de una de las experiencias que vivió al visitar la residencia de un narco. “Una vez me invitaron, ¡bien famoso el señor este!, me invitaron a trabajar a los 15 años de su hija, de uno de ellos, y otra vez al cumpleaños de su esposa. Tienen familia, como todos nosotros. ¡Qué era una casa!... ¡era un Partenón eso!, con pilares de mármol, ¡una cosa increíble!, en Estados Unidos, entrabas y todo carísimo, de mal gusto, pero todo lleno de cosas carísimas, de mal gusto”.
De la misma manera, la artista contó para cuántos narcotraficantes y de qué época conoció. “Sí, como tres. No me acuerdo (de qué período), creo que fueron de los 80’s, 70’s, no de los 70’s no, como de los 80’s”.
Asegurando que fue una mujer con mucho dinero y destacando que tuvo una fortuna enorme, Lucila confesó cuánto le pagaron los capos por su trabajo como comediante.
¿Cuánto le pagaba el narco a Lucila?
Desde 80 mil, en 90 mil, llegué a ganar 100 mil, con los señores estos que trabajan el polvo blanco, o sea, llegué a ganar mucho dinero, la verdad, pero se me fue, millones y millones, y se me fue todo el dinero”
Explicó sin aclarar si se refería a pesos o dólares.
Finalmente, la también cantante decidió enviarle un mensaje a los jóvenes con relación al dinero que se gana en esa etapa de la vida. “Uno no piensa que vas a dejar de ganar, y que vas a envejecer, que va cambiar tu vida y tu trabajo también, no piensa uno en eso, y no guardas para tu futuro, para tu vejez, nada es eterno, todo tiene un principio y un fin”.
Drake le pone salsa picante al condón y la novia lo demanda
Puede ser perfectamente otra invención como la famosa de Ricky Martín, el armario, la chica, el perro y la mermelada que casi todo el mundo recordará; pero lo cierto es que, al igual que aquella, esta historia está corriendo como la pólvora y hay medios que incluso le están dando credibilidad.
Circula por las redes sociales y se han hecho eco algunos portales de noticias en Internet que una modelo de Instagram “medianamente conocida” ha demandado al rapero canadiense Drake por haberle “quemado” la vagina tras poner, sin que ella lo supiera, salsa picante en el interior del condón que usaron para mantener relaciones sexuales. La introducción de la salsa en el preservativo se produjo tras haber eyaculado él
y una vez finalizado el coito, con el objetivo de evitar que le fuera robado el esperma.
Según han publicado distintos medios, ambos contactaron por las redes sociales y días después acordaron verse en persona. El cantante habría invitado a la modelo a la habitación de su hotel para tener sexo. Según la versión de ella, él insistió mucho en que fuera consensuado y aceptó
Al finalizar el acto sexual, del que la modelo habría dado cuenta de todo tipo de detalles, Drake fue al baño para deshacerse del profiláctico usado. Justo después de salir del aseo, ella entró para recuperarlo y, supuestamente, introducirse el semen del cantante en el interior de su vagina.
Segundos después, la mujer empezó a proferir gritos de dolor al sentir como si le hubieran “echado lava” en los genitales. Y es que el rapero habría admitido haber añadido al condón usado, antes de tirarlo a la basura, unas gotas de salsa picante para “matar” los espermatozoides y evitar de este modo una paternidad no deseada.
Hasta el momento, Drake no ha confirmado ni desmentido la historia. De ser cierta la acusación, la estrella del hip hop habría querido evitar que le hagan un “Boris Becker”, en alusión a la hija que tuvo con la modelo Angelika Ermakova tras “robarle” ésta el semen a través de sexo oral y luego usar los espermatozoides mediante una inseminación artificial.
El Hijo del Santo es tiempo de mi retiro estoy por irme
Rodeado de máscaras, playeras y productos con su imagen, El Hijo del Santo, continuador del legado del luchador más icónico de México, recibe en una firma de autógrafos en su tienda de Ciudad de México el cariño de sus aficionados, una estrategia con la que se prepara para retirarse.
"Tengo dos años planeando mi retiro y mentalmente estoy listo. No es fácil, te das cuenta de que no toda la vida estarás en un ring, entonces lo que he hecho es acercarme a mi público, me alimenta que vengan a visitarme", explicó este domingo a Efe.
Sin saber si la máscara de El Santo tendrá un tercer portador, el vástago de la leyenda de la lucha libre reconoció que entre este
y el próximo año terminará con una carrera que inició en 1982 cuando, después de enfrentarse a su padre, consiguió ser el heredero entre sus hermanos.
"Mi padre tal vez no lo eligió tanto, sino que tuve el valor de enfrentarme a él y decirle que yo quería ser luchador, algo que mis hermanos tal vez no hicieron. Cuando mi padre me vio decidido me apoyó y me dio muchos consejos que hasta hoy sigo al pie de la letra, como respetar al público antes que nada y también la lucha libre".
Al gladiador no le preocupa que su hijo, que ya debutó con el nombre El Santo Jr., por el momento no piense en dedicarse al deporte de las llaves, ya que su prioridad son los estudios y la música.
Sobre la función que pondrá fin a su carrera, El Enmascarado de Plata quiere que sea una que "quede para la historia" en la que estén gladiadores con los que ha tenido rivalidades como el argentino Coloso Colosetti y una de las más recordadas, El Negro Casas.
El Hijo del Santo, invicto en más de 20 luchas de apuestas, reconoció que si pudiera terminaría su carrera sin volver a poner en juego su máscara, aunque sería capaz de hacerlo una vez más probablemente ante El Hijo del Solitario o Fishman, sus cuentas pendientes.
"Esta máscara es un símbolo de justicia que identifica a mi país. Me da gusto ver estadios de fútbol o lugares en los que está la máscara. El Santo es esa imagen como la de una botella de tequila o un sombrero de mariachi que la ves en cualquier país y te transporta a México", añadió.
El Hijo del Santo reveló que la principal enseñanza que se ha llevado en sus casi 40 años de carrera es la dualidad entre la vida y la lucha libre.
En sus primeros años en los encordados, El Hijo del Santo se impuso a escépticos que dudaban de su talento y lo veían sólo como alguien que fue elegido como el heredero sólo por se hijo de la leyenda de plata.
"En la lucha libre empiezas como un novato, te enfrentas a diferentes rivales, unos con experiencia, otros no tan experimentados, recibes golpes, sales adelante, te levantas y en la vida es igual. Estoy orgulloso y satisfecho con lo que he logrado", expresó.
El luchador se describe como parte de la generación de gladiadores tradicionales que prefiere hacer lucha a ras de lona con llaves y contrallaves, lo que considera las bases de su deporte, por encima de volar y estar siempre por los aires, como los jóvenes.
Lamentó que el pancracio se haya "prostituido" ya que se ha inventado la modalidad extrema en la que los combatientes se pegan con lámparas, alambres de púas, escaleras y cualquier objeto.
"La lucha libre se ha prostituido porque los promotores y las televisoras con tal de tener más seguidores recurren a este tipos de combates que para mí no son deporte. Han educado una generación de aficionados que desconocen las bases tradicionales. La lucha libre de por sí es un deporte peligroso, no tienes necesidad de exponerte más", señaló.
A pesar de que consideró que la lucha libre lleva años en riesgo, fue optimista ya que piensa que los herededores de leyendas como Blue Phanter o Los Brazos pueden regresar a las bases y en especial tiene fe en un joven talento, El Bandido, quien puede ser el próximo gran ídolo mexicano.
Las nuevas estrellas de Rebelde, Poncho Herrera les envia mensaje
El mismísimo Miguel Arango, es decir, Poncho Herrera, lanzó una picante opinión sobre Rebelde.
Desde que Netflix anunció una nueva versión sobre la historia original de Cris Morena, y cuya versión mexicana fue producida por Pedro Damián, se sabía que no sería fácil cumplir con las altas expectativas del fandom que incluso ha crecido con el paso de los años.
Mientras que algunos actores de la telenovela de 2004 están en este nuevo proyecto, protagonistas como Dulce María,
Maite Perroni y Angelique Boyer han opinado el respecto. Dulce dijo: "Me gustó la música, me gustó la canción, cómo la cambiaron… Sé que nuestra generación es muy celosa de lo que fue Rebelde".
Rebelde 2022 no es un remake en el que tenemos nuevos Mía, Roberta, Lupita, Miguel, Diego y Giovanni; sino que incluso rinden tributo a su legado.
Luego de su estreno este 5 de enero, Anahí y Christian Chávez hicieron inesperadas publicaciones que pueden ser tomadas como reacciones.
Ahora, fue Alfonso quien se refirió al respecto en Twitter, replicando un tuit de Netflix Latinoamérica con un collage de los nuevos protagonistas. "Llegó el momento de decirle hola a esta nueva generación de rebeldes. 'Rebelde' ya está disponible", escribió la compañía de streaming...
Todo el éxito del mundo! Consejo, revisen bien sus contratos
Hace unos días, Dulce María reconoció en une entrevista con Yordi Rosado que el pago que recibían en RBD era poco en comparación al fenómeno que representaban: "Ahora, a esta edad, porque entonces no teníamos mente para eso, hacemos cuentas de lo que se generaba con los conciertos y, claro, a nosotros nos tocaba muy poquito".
Ómicron Película que alimenta teoría conspiratoria
Debido a su temática de ficción, las películas que se han publicado con el título de Ómicron ya son objeto de nuevas teorías de la conspiración en redes sociales
Nuevas conspiraciones relacionadas con la reciente variante del virus SARS-CoV 2 han sido relacionadas en redes sociales con supuestos científicos y extraterrestres debido a una trilogía de películas que salieron hace unas décadas. En 1963 se lanzó la primera de ellas, titulada Omicron; una cinta de Ugo Gregoretti que narra la historia de un alienígena que se introduce al cuerpo de un ser humano con el fin de entender a fondo sus conductas para posteriormente iniciar una invasión.
La segunda película, aunque poco conocida, es una cinta de ciencia ficción lanzada en 1999 llamada Proyecto Omicron, que trata de un grupo de científicos y miembros de una sociedad secreta envueltos en líos sobrenaturales. Posteriormente se publicó otra cinta llamada Visitante del Planeta Omicron (2013) que cuenta cómo un extraterrestre llega a la Tierra con un virus botánico con el que planea dominar a los humanos, aunque una mujer lo conquista con comida, para después intentar derrocar al gobierno corrupto que los rige.
Se recomienda ver estas cintas como obras hechas para el entretenimiento / Foto: Paramount
Grupos de aficionados a estas temáticas han relacionado dichos filmes con la nueva variante del Covid-19 que lleva el mismo nombre, asegurando que Hollywood ya sabía de la llegada de esta enfermedad desde los años sesenta y ligando este tema con la popular teoría de los reptilianos; seres extraterrestres semejantes a un reptil que supuestamente toman forma humana para infiltrarse en los altos mandos del mundo.
Su inquietud se basa en diferentes frases que se utilizan a lo largo la historia, principalmente como ejemplos para darle uso al término, entre ellas: “Las mujeres son de omicron persei”, “Omicron lo fabricó”, “Terrícolas soy del planeta Omicron Persei” y “En vivo desde Omicron Persei”.
Los conspiracionistas también encontraron una relación de Ómicron con la serie Futurama, basándose en que Ómicron Persei 8 es el nombre de un planeta que está a mil años luz de distancia y en el que viven unos extraterrestres con aspecto de anfibio. De acuerdo con ellos, dichos seres tienen similitud con los reptilianos, son enemigos de la Tierra, y en algunos capítulos de la serie se les ve planeando la invasión y destrucción de nuestro planeta.
Para los aficionados a estas teorías, el hecho de que la Organización Mundial de la Salud (OMS) decidiera llamar a esta variante como “Ómicron”, saltándose dos letras en el alfabeto griego para llegar a la décimo quinta, fue un acto deliberado.
SÓLO SON ESPECULACIONES
Pero todo lo anterior no son más que especulaciones que se vuelven populares en las plataformas digitales y que no han demostrado tener argumentos sólidos.
En realidad, el motivo por el que Ómicron se clasificó como una de las variantes de más alto riesgo, de entre las nueve que existen, fue en primer lugar por su mayor transmisibilidad y por el hecho de tener 32 mutaciones, que es el mayor número encontrado en una variante hasta el momento.
Las investigaciones serias son menos alarmantes sobre el tema, ya que, aunque en un principio se estimaba que el virus sería de el doble a seis veces más contagioso que la variante Delta, los últimos estudios demuestran una disminución en esta cifra contando con un esquema de vacunación completo.
Por lo tanto, se recomienda ver estas películas sólo como lo que son: obras de ciencia ficción hechas para el entretenimiento.
Aquí puedes ver la tercera película, The Visitor From Planet Omicron:
Aún no está comprobado que la nueva variante del virus, sea más virulenta, es decir que cause enfermedades o síntomas más graves o de mayor letalidad que las ya conocidas en todo el mundo.
Se recomienda no caer en pánico por las especulaciones que se vuelven teorías conspirativas en internet, recurrir a fuentes confiables y no divulgar información de tipo fantasiosa como la relacionada a las películas de Ómicron y los extraterrestres.
Fans ayudenme con dinero Yahir
El hijo de Yahir, Tristán continua en la polémica, luego de su bisexualidad, su recaída en las adicciones y su debut en contenido para adultos con su exnovio, ahora el joven presentó a su nueva novia. Y aunque ese problema continua para el cantante, ahora se encuentra enfocado en otros problemas familiares.
A través de su cuenta de Instagram, el ex- académico pidió apoyo a sus más de 900 mil seguidores debido a que sus primas sufrieron un aparatoso accidente, y su familia no tiene la solvencia económica para cubrir los gastos de hospitalización ya que el accidente sucedió en Estados Unidos.
“Amigos, familia… Buenas tardes… empezamos el año con una terrible noticia… unas primas mías fueron sacadas de la carretera y volcadas en USA, por una persona ebria que les chocó, están muy delicadas de salud”, escribió el cantante.
Así como Yahir agradeció a sus seguidores y les pidió que donen en Go Fund Me para sus familiares: “Pido su apoyo, ya que esto será un proceso muy largo, porque ellas tendrán que ser atendidas en ese país… Gracias de corazón”
Rapero J $tash mata a su pareja frente a sus hijos antes de quitarse la vida
El rapero J $tash fue encontrado muerto y la policía maneja la tesis preliminar de que mató a una mujer delante de sus tres hijos antes de suicidarse en una casa de Temple City, en California, Estados Unidos. Tenía 28 años de edad.
El teniente Derrick Alfred confirmó que se cree que J $ tash mató a Jeanette Gallegos, de 27 años, antes de quitarse la vida.
Alfred le dijo al periódico The Sun que J $ tash, cuyo nombre real es Justin Joseph, y Gallegos habían estado viviendo juntos en la casa de Temple City durante los últimos meses.
La pareja estaba discutiendo sobre su relación el 1 de enero antes de que J $ tash llevara a Gallegos al dormitorio principal y cerrara la puerta, dijo Alfred.
El oficial continuó diciendo a The Sun que los hijos de Gallegos, de 7, 9 y 11 años, estaban en casa en ese momento y llamaban a la puerta periódicamente para asegurarse de que su mamá estuviera bien.
Luego, los niños escucharon disparos alrededor de las 7 de la mañana y llamaron a su abuela, quien les dijo que llamaran a la policía, explicó el vocero policial.
Cuando los policías llegaron a la casa, los niños salieron corriendo y los agentes entraron a la fuerza en el dormitorio principal, que estaba cerrado con llave.
Alfred dijo que los oficiales luego "encontraron a la víctima y a su novio J $ tash en el piso adentro".
El fallecido rapero J $tash era considerado un artista prometedor en la industria musical, pues desde el lanzamiento de su primer álbum, “Campana rica” (2016), comenzó a amasar una gran cantidad de fanáticos, publicó el periódico La Opinión de Los Angeles.
Tras el éxito de su primer proyecto musical, el rapero lanzó tres álbumes que incluyen: "No más distracciones", "Relájate conmigo" y "6ix antes de 7even", que lo llevaron a conquistar las redes sociales, donde consiguió crear una comunidad con poco más de 160 mil seguidores en Instagram.
Keanu Reeves donó el 70% de su sueldo en “The Matrix” para la lucha del cáncer
Keanu Reeves y su participación en la saga "The Matrix" han desatado gran conmoción con el estreno de la cuarta entrega de la franquicia creada por las hermanas Wachowski, y a pesar de que la primera llegó a la pantalla grande hace más de 20 años, existen datos que muy pocos conocen de la cinta.
Entre ellos destaca el millonario sueldo que recibió Keanu Reeves por protagonizar Matrix en 1999 y lo que el artista decidió hacer con ese dinero, destacando que es de las pocas estrellas de Hollywood que llevan una vida sin lujos, pues prefiere viajar en el metro y destinar su fortuna a causas benéficas.
Según Daily Mail, a Keanu le pagaron 10 millones de dólares por adelantado y ganó 35 millones en total (aproximadamente 700 mil millones de pesos) por la primera película; aunque más tarde trascendió que Reeves donó el 70 por ciento de esta cantidad para financiar la investigación contra la leucemia.
El actor de 57 años tenía una razón muy poderosa para hacer este acto altruista, pues su hermana menor, llamada Kim, luchó contra el cáncer de sangre que la aquejó durante 10 años.
Debido a que la consanguínea de Keanu fue diagnosticada con la enfermedad en 1991, desde ese momento él se hizo responsable de los cuidados que necesitaba antes de que entrara en remisión.
Pero esto no fue todo lo que el protagonista de cintas como Drácula, de Bram Stoker, Punto de quiebre y El abogado del diablo hizo por su hermana, pues vendió su casa para estar más cerca de ella, e incluso, se tuvieron que retrasar las grabaciones de Matrix. Además de que gastó 5 millones de dólares en tratamientos y terapias.
Keanu Reeves ha seguido aportando dinero a la investigación tras la curación de Kim, e incluso creó su propio fondo para el cáncer.
Suelta la Sopa se despide tras 8 años al aire en Telemundo
'Suelta la Sopa' recientemente le dijo adiós a Telemundo, después de que se anunciara que saldría del aire tras 8 años en la televisora, despidiéndose entre lágrimas
Telemundo cerró el 2021 con un programa menos, pues Suelta la Sopa en plena transmisión se despidió entre lágrimas de su tiempo dentro de la televisora, el cual duró ochos años, entre el 2013 y el año pasado.
El pasado viernes 31 de diciembre, Suelta la Sopa, el cual era producido por Carlos Mesber, oficialmente dejó el canal de Telemundo de forma definitiva, después de ocho años informando sobre lo más relevante en el mundo del espectáculo y vivir más de una polémica.
Cabe recordar que este hecho no sorprendió a nadie, pues hace un par de meses se informó que en Telemundo habían cancelado el programa, señalando que sería el pasado 31 de diciembre sería su última transmisión en su canal.
Ante esto, el conductor, Jorge Bernal, frente a las cámaras presentó el último programa con unas emotivas palabras al respecto, señalando que cerraban un ciclo, compartiendo de los mejores momentos en la casi década que estuvieron en dicha empresa.
Señores, bienvenidos a ‘Suelta la Sopa’, estamos a solo horas de terminar con este año 2021 y con él, también cerramos lo que muchos llamamos un ciclo, un ciclo que comenzamos acá en esta casa hace 8 años. Hoy, vamos a recordar juntos, ustedes y nosotros acá, grandes momentos que marcaron para siempre al mundo del entretenimiento", expresó al aire.
De igual forma recordaron a varios de los colaboradores que pasaron por sus puertas, cómo Carolina Sandoval, Andrea Escalona, Aylín Mujica, entre otros, siendo esta última quien derramó varias lágrimas.