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con la canción 'Agua', la cual realizó junto al productor Tainy y fue parte de la música de la película 'Bob Esponja: Al Rescate'. 

Sin embargo, las nominaciones, al parecer, no le agradaron al artista antioqueño, ya que hizo una crítica a los premios por medio de su cuenta de Twitter. 

“Los Grammys no nos valoran , pero nos necesitan. Es mi opinión y nada contra los otros géneros porque se merecen todo el respeto . Pero ya el truco está aburrido. Les damos Rating, pero no nos dan el respeto (Pd. Estoy nominado para que no vengan que estoy dolido)”, dijo en la publicación.

Instantes después, en otro trino, escribió: "Los que tienen poder en el género, NINGUNO DEBERÍA IR. Es decir todos porque somos un movimiento".

Después de los polémicos comentarios del artista, el cantante puertorriqueño Residente subió un video a su cuenta de Instagram criticando lo dicho por J Balvin.

En el clip, nombró algunos de los colegas del género urbano que están nominados, como Rauw Alejandro, Nathy Peluso, Bad Bunny, Ozuna, Karol G, Farina, entre otros. También resaltó que él, como artista urbano, ha ganado múltiples veces el Grammy Latino. 

"Si los Grammy no nos valoran ,entonces ¿por qué yo tengo 31 (premios) Grammy? ¿Yo no soy urbano? ¿Yo no rapeo? De qué género estamos hablando", afirmó.

"Tú le vas a decir a Myke Towers, que posiblemente es su primera vez nominado, que no vaya a los Grammy porque a ti te sale de los c...", señaló. "Todo esto sin contar a los demás artistas nominados, como Camilo, Juan Luis Guerra, Lafourcade, etc", añadió Residente. 

"Yo te creería lo del 'boicot' si el año pasado, cuando te nominaron 13 veces, no ibas pa' los Grammy. Pero ahí no tenías 'boicot', de seguro tenías cambio de ropa pa' cada premio. Pero como de las 13 nominaciones te ganaste un solo Grammy, ahora vuelve el 'boicot'", explicó el puertoriqueño

"Y no sé por qué te molesta tanto si según tú haces historia cada 15 segundos con el 'latino cultural gang'", agregó.

En la publicación, además, recordó que Tego Calderón, uno de los principales representantes del reguetón, no se ha ganado un Billboard, otro de los premios más apreciados en la música.

"Cuando tú has visto a Tego quejarse, o a mí quejarme. Y no voy a entrar en lo de los Billboard porque no quiero ofender a la gente", añadió.

"Tienes que entender José, es como si un carrito de 'hot dogs' se molestara y se en... porque no se puede ganar una estrella Michelín (...) Te explico, pa' que entiendas, tu música es como si fuera un carrito de 'hot dogs', que a mucha gente le puede gustar, pero cuando esa gente quiere comer bien, se va a un restaurante, y ese restaurante es el que se gana las estrellas Michelín", afirmó.

"Entonces, si quieres que te nominen, tienes que dejar de hacer 'hot dogs' y abrir un restaurante. O también puedes hacer un 'hot dog' bien hij... ,así con kobe beef, y un pan bien c... El punto es, José, que si tú no tienes lápiz, le tienes que bajar veinte", concluyó Residente.

J Balvin, por su parte, solo escribió en los comentarios de la publicación: "Respeto tu opinión".

Por otro lado, Don Omar comentó la publicación de Residente diciendo: "Entonces ¿el menos que le mete de todos es el líder de la revolución? No hay peor tiniebla que la ignorancia".

A su vez, Yotuel, el cantante de la agrupación cubana Orishas, publicó un video al respecto. "El día que tú hables de Colombia en una canción, que te pongas en el pellejo del pueblo colombiano en una canción, y dejes de pensar en números y visitas, entonces tú y yo, estamos hablando de movimiento urbano", dijo el artista.

Cabe resaltar que no es la primera vez que J Balvin arremete contra los Grammy, pues, en el 2019, junto con otros artistas del género urbano, crearon el numeral ‘sin Reggaetón no hay Grammy’.

Ante el revuelo que se generó a raíz de las críticas de los artistas urbanos, la Academia respondió lo siguiente: "Los miembros de la Academia, por medio de sus votos, seleccionan el material que consideran merecedor de una nominación. La Academia nunca ha influido en sus decisiones y siempre se ha adherido y respetado sus selecciones, incluso cuando hay gente que no concuerda con los resultados".

casi todos la defendieron de la mujer, que aunque se burló, terminó siendo la criticada.

La Tesorito pide mas descuento

Y es que es muy extraño ver a artistas de la talla de “La Tesoro” acudiendo a tiendas de rebajas, ya que por lo general ellos acuden a exclusivas tiendas con precios elevadísimos, pero en esta ocasión su sencillez fue clave para que la gente la defendiera de la mujer que la quiso exhibir.

De manera textual la mujer dice: “Bueno pues aquí en la Ross no encontramos a Laura León, ya ven no nomás nosotros venimos a las especiales, allí está pidiendo más descuentos, que tal, aquí en la tienda de la Ciénega y La Tijera”, de pronto ella misma se alejó de la artista pues al parecer se había enojado.

Sin embargo, el ‘daño’, ya estaba hecho. La mujer ya había obtenido imágenes que le causarían polémica y los usuarios de las redes sociales serían los más agradecidos por ellos, ya que les dio ‘tela de donde cortar’ para criticar, defender o simplemente comentar sobre el hecho. 

Mucha gente comenzó a defender la humildad y sencillez de la actriz y cantante: “Muy inteligente de su parte, ahorrando su dinero. Y falta de humildad de la supuesta fan, porque eso no es ser fanático”, “¿Y qué tiene?”, “la dama que esta grabando es un imprudente”.

“‘Cuál es el problema? Y como de que se ríe”, “ella es otra persona normal, ¿Qué pasa? ¿Acaso es raro o malo? Eso se llama humildad”, “deberían de poner una ley, quien te grabe sin permiso, ir preso, falta de respeto”, “¿Y tiene algo de malo comprar en rebajas?”, dijeron varias personas

Pero entonces algunos fans se fueron contra la mujer que grabó y se burló de ella: “Que ladilla con este tipo de noticias a quien no le gustan las rebajas”, “que insoportable la que graba! La gente no puede vivir en paz sin que haya un curioso”, “bravo por ella estamos viviendo momentos duros no importa tu profesión”.

“Pues que ella también puede, no por ser famosa tiene que comprar caro, no entiendo critican si se compran cosas muy caras y ahora critican por comprar en rebajas. Es su dinero y ella sabrá dónde, cómo y cuándo comprar lo que quiera, para eso trabaja igual que todos los que trabajamos y compramos lo que queremos donde queremos… No entiendo en qué les afecta”, comentó otra persona.

Dos personas han sido acusadas con Kelly en un caso federal separado pendiente en Chicago.

Kelly también fue declarado culpable de cargos penales según los cuales violó la Ley Mann, que hace que sea ilegal llevar a alguien a través de las fronteras estatales “para cualquier propósito inmoral”.

“Para las víctimas en este caso, se escucharon sus voces y finalmente se hizo justicia”, afirmó la fiscal federal interina Jacquelyn Kasulis.

Peter Fitzhugh, un agente de investigaciones de Seguridad Nacional, dijo que el veredicto puso fin al “reinado de terror de una década de Kelly sobre muchas niñas, niños y mujeres jóvenes vulnerables”.

Kelly enfrenta hasta 20 años de prisión. La sentencia está programada para el 4 de mayo.

El abogado de Kelly, Deveraux Cannick, dijo que estaba decepcionado por el veredicto. “Creo que estoy aún más decepcionado de que el gobierno haya presentado el caso en primer lugar dadas todas las inconsistencias”, dijo.

Varios acusadores testificaron con escabroso detalle durante el juicio, alegando que Kelly los sometió a caprichos perversos y sádicos cuando eran menores de edad. Gloria Allred, abogada de algunos de los acusadores de Kelly, dijo que de todos los depredadores que ha perseguido, una lista que incluye a Harvey Weinstein y Jeffrey Epstein, “el señor Kelly es el peor”.

“R. Kelly pensó que podía salirse con la suya con todo esto, pero no lo hizo”, dijo Allred afuera del juzgado. “Aunque pensó que podía controlar todo esto, estaba equivocado”.

Por años, el público y la prensa parecían más divertidos que horrorizados ante las acusaciones de relaciones inapropiadas con menores, comenzando con el matrimonio ilegal de Kelly con la estrella del R&B Aaliyah en 1994, cuando ella tenía solo 15 años.

Sus discos y entradas a conciertos siguieron vendiéndose. Otros artistas continuaron grabando sus canciones, incluso luego que fue arrestado en 2002 y acusado de grabarse a sí mismo en video abusando sexualmente y orinando sobre una chica de 14 años.

La condena pública generalizada no se produjo hasta que una serie documental ampliamente vista, “Surviving R. Kelly”, ayudó a hacer que su caso fuera significativo en la era del #MeToo y dio voz a acusadoras que se preguntaban si sus historias habían sido previamente ignoradas porque eran mujeres negras.

En el juicio, varios de los acusadores de Kelly rindieron declaración sin usar sus nombres reales para proteger su privacidad y evitar un posible acoso por parte de los fans del cantante. A los miembros del jurado se les mostraron videos caseros de Kelly participando en actos sexuales que, según los fiscales, no fueron consensuados.

Cannick cuestionó por qué las presuntas víctimas mantuvieron una relación con Kelly si pensaban que estaban siendo explotadas.

“Tomaste una decisión”, le dijo Cannick a una mujer que testificó, y agregó: “Participaste por voluntad propia”.

Kelly, cuyo nombre completo es Robert Sylvester Kelly, ha estado encarcelado sin derecho a fianza desde 2019. El juicio se retrasó debido a la pandemia de coronavirus y la reorganización de último minuto de Kelly de su equipo legal.

Cuando finalmente comenzó el 18 de agosto, los fiscales describieron al cantante de 54 años como un niño mimado y un fanático del control. 

Sus acusadores dijeron que recibieron órdenes de llamarlo “ Daddy” (papi), saltaran a besarlo cada vez que entraba a una habitación y que solo lo vitorearan a él si jugaba un juego de baloncesto.

Los acusadores alegaron que también se les ordenó firmar documentos de confidencialidad y que fueron sometidos a amenazas y castigos, como azotes violentos, si rompían alguna de las “reglas de Rob”. Algunos dijeron que creían que las cintas de video que grabó de ellos teniendo relaciones sexuales serían usadas en su contra si exponían lo que estaba sucediendo.

Entre las declaraciones más preocupantes: Kelly mantuvo una pistola a su lado mientras reprendía a una de sus acusadoras como preludio para obligarla a darle sexo oral en un estudio de música de Los Ángeles; Kelly le transmitió herpes a varios acusadores sin revelar que tenía una enfermedad de transmisión sexual; Kelly obligó a un adolescente a unirse a él para tener sexo con una chica desnuda que emergió de debajo de un ring de boxeo en su garaje; y Kelly filmó un video vergonzoso de una presunta víctima que la muestra untando heces en su cara como castigo por romper sus reglas.

Algunos de los testimonios más desgarradores provienen de una mujer que dijo que Kelly abusó de ella en 2003 cuando era una pasante en una estación de radio. Ella testificó que la llevó rápidamente a su estudio de grabación de Chicago, donde la mantuvieron encerrada y drogada antes de que el cantante la agrediera sexualmente mientras estaba desmayada.

Cuando se dio cuenta de que estaba atrapada, “estaba asustada... avergonzada”, explicó.

Declaró que uno de los empleados de Kelly le advirtió que mantuviera la boca cerrada sobre lo que había sucedido.

Otro testimonio se centró en la relación de Kelly con Aaliyah. Uno de los últimos testigos describió haberlo visto abusando sexualmente de ella alrededor de 1993, cuando la cantante tenía 13 o 14 años.

Los miembros del jurado también escucharon testimonios sobre un plan de matrimonio fraudulento ideado para proteger a Kelly luego que temiera haber dejado embarazada a Aaliyah. Los testigos dijeron que se casaron con trajes de jogging a juego y una licencia que indicaba falsamente que ella tenía 18 años; él tenía entonces 27.

Aaliyah, cuyo nombre completo era Aaliyah Dana Haughton, trabajó con Kelly, quien escribió y produjo su álbum debut de 1994 “Age Ain’t Nothing But A Number” (la edad no es más que un número). Murió en un accidente aéreo en 2001, a los 22 años.

En al menos una instancia, Kelly fue acusado de abusar de una víctima mientras era investigado en un caso de pornografía infantil en Chicago. De ese juicio fue absuelto en 2008.

Para el juicio de Brooklyn, la jueza federal de distrito Ann Donnelly prohibió a personas que no estuvieran directamente involucradas en el caso en la sala del tribunal en lo que calificó como una precaución por la pandemia de covid-19. Los periodistas y otros espectadores tuvieron que seguir el juicio en pantallas de video desde otra habitación en el mismo edificio.

demostrando que está enamorada quele gusta la lechita fresca y muy feliz.

Durante su encuentro con los reporteros, rompió el silencio sobre la identidad de su misterioso acompañante, a quien presentó ante las cámaras como Raúl Palma, “un hombre muy tímido y que no sabe hablar con la prensa”, pero que finalmente se acercó para compartir cómo se siente junto a la cubana.

“La admiro mucho y estoy muy contento. Estamos con todo, los yucatecos“, fueron las palabras que expresó el nuevo galán de Niurka, quien se mostró un poco nervioso ante los cuestionamientos.

Por su parte, “Mama Niu”, como es llamada cariñosamente por sus fanáticos, reveló que está de lo más contenta experimentando el amor con un hombre que bien podría ser su hijo, ya que es 22 años menor que ella.

“Como no voy a estar feliz si es un pollito. ¿Por qué quieres estar con una señora de 53 años?, te pude haber parido“, manifestó la ex Aventurera con una enorme sonrisa ante la cámara de ‘El Gordo y La Flaca’ y con total sinceridad reveló que su novio tiene 31 años, dejando claro que la diferencia de edades no es un impedimento para disfrutar la vida y dejarse consentir.

Por su parte, Dago García, libretista y cineasta de la serie, reveló al medio Infobae más detalles sobre la construcción del relato que pretende mostrar el lado que pocos conocen de ‘Chente’, y habló sobre la fase en la que se encuentra la producción. “Nosotros ya tenemos los libretos, ya iniciamos a grabar el lunes (20 de septiembre). Ya todo está adelantado. La historia sigue el hilo conductor de lo que nos contó Vicente. La historia abarca toda su vida hasta cierto punto (...) en ese en el que llega a la cima (...) desde que es niño, adolescente, adulto joven, y ya un adulto que logra el éxito hacia mediados de los 80”, dijo Dago García a Infobae.

“En términos de estructura es una narración clásica (...) nuestra principal fuente fue su testimonio, y la investigación que hicimos en otras fuentes como documentales y literatura sobre su vida”, agregó.

Asimismo, el cineasta confirmó que ya comenzaron las grabaciones y habló sobre los actores que darán vida a don Vicente, aunque hasta el momento se desconoce al elenco, pero se sospecha que Jaime Camil será quien interprete al “Charro de Huentitán” en su época adulta.

“La suerte nos dio la mano. Encontramos actores que también cantan, eso nos da un ‘plus’. Buscamos que los cuatro actores se parecieran, y que tuvieran características similares a Vicente, en cuanto a su biotipo. Tenemos el elenco ideal”, mencionó García.

La fecha de estreno todavía no se conoce, sin embargo, Dago García reveló que la producción tardará unos cinco meses, y podrá estar totalmente terminada entre los 10 y 12 meses, es decir, que la bioserie de Vicente Fernández podría estar disponible a finales de 2022.

Walker capturó una imagen de 360 grados de una modelo real vestida como la Mona Lisa y haciendo la controvertida pose. Esta fotografía se utilizó para crear un modelo digital y desarrollar un molde con el cual posteriormente se hizo la estatua.

La obra ha sido bautizada con un divertido juego de palabras: Moona Lisa. En inglés, el término moon se utiliza de forma coloquial para describir el acto de agacharse, bajarse los pantalones y mostrarle el trasero a alguna persona desprevenida.

Walker emergió a principios de los 80 en la pionera escena underground de Bristol y es, a día de hoy, uno de los nombres más importantes del arte callejero en el Reino Unido. Su más reciente creación puede ser vista en la exposición Vanguard Vanguardia, en español en el museo M-Shed.

Armando y Gloria tuvieron un hijo llamado Miguel Armando, nacido en McAllen, Texas, el 10 de agosto de 2005 y quien es el tercer hijo de la cantante.

La pareja se casó por lo civil el 22 de octubre de 2009 y para el 17 de diciembre realizaron la ceremonia religiosa en la Catedral Metropolitana de Monterrey, Nuevo León

Con su amor y buena comunicación, Gómez no solo es su esposo, sino en la actualidad también es su representante, la pareja también se ha convertido en socios y cuentan con diversas compañías en territorio estadounidense

Esta no es la primera vez que Gómez y Trevi tienen problemas legales, pues la pareja cuenta con antecedentes penales. Según la revista Quién, Armando fue detenido en noviembre de 1999 por autoridades de Estados Unidos al detectarse que intentaba trasladar a México, sin realizar la declaración correspondiente, 410 mil dólares en efectivo

El abogado logró obtener la libertad condicional, pero violó el acuerdo al que había llegado y sin autorización regresó a México, por lo que se emitió una orden de aprehensión en su contra

En febrero de 2005, tras declararse culpable del delito de contrabando de dinero, por lo que fue sentenciado a cuatro meses de cárcel, los cuales cumplió ese año en la prisión de La Villa, en Hidalgo, Texas

Recientemente, la Unidad de Inteligencia Financiera (UIF) acusó a la pareja de supuesta evasión fiscal

La denuncia se presentó ante la Oficialía de Partes de la Fiscalía General de la República (FGR) el pasado 8 de septiembre al considerar que las empresas (con sede en Texas) que el matrimonio posee son utilizadas para evadir el pago de impuestos en territorio nacional, entre ellas Great Tallent LLC, registrada el 23 de junio de 2005

En el caso de la cantante con el clan “Trevi-Andrade”, ella estuvo prófuga de la justicia por casi 10 meses, hasta que fue detenida junto a Sergio por las autoridades en Brasil

En el programa matutino Sale el Sol, se mencionó que Gloria Trevi y su marido sí pagarían impuestos pero no a la Secretaría de Hacienda y Crédito Público (SHCP), sino a su homónimo, el Servicio de Impuestos Internos (Internal Revenue Service, IRS) en Estados Unidos

Por su parte, Gómez disfruta de viajes y de sus mascotas al aire libre

La pareja no duda en mostrar su amor a través de las redes sociales

Lo último que se supo sobre el caso es que hay movimiento dentro de los dos países y están en espera de un comunicado oficial ya sea de la cantante o de las dependencias de gobierno

Hoy en día, con más de 20 álbumes de estudio y cuatro discos en vivo, Los Ángeles Azules se han posicionado como uno de los grupos mexicanos más reconocidos a nivel internacional, colaborando con diferentes artistas como Belinda, Natalia Lafourcade, Ha*Ash, Gloria Trevi, Miguel Bosé, Lalo Ebratt, Julieta Venegas; entre otros.

¿CUÁNTO COBRAN LOS ÁNGELES AZULES POR CONCIERTO?

Debido a su fama y popularidad, Los Ángeles Azules son muy solicitados para eventos privados. En ese sentido, la banda de cumbia fue uno de los grupos elegidos para amenizar la boda del boxeador Saúl “Canelo” Álvarez el pasado 22 de mayo.

Según reportes que se hicieron desde el matrimonio del deportista, la agrupación musical de cumbia habría cobrado más de un millón de pesos mexicanos por la presentación.

En años anteriores, el grupo llegó a cobrar de 300 mil a 500 mil pesos por concierto, pero desde su presentación estelar en varios festivales internacionales, la banda comenzó a subir el costo de sus servicios hasta llegar a una cifra millonaria.

INTEGRANTES DE LOS ÁNGELES AZULES

Elías “El Doc” Mejía Avante: bajo eléctrico

Jorge Mejía Avante: acordeón, teclado y Compositor

Alfredo Mejía Avante: teclado, Acordeón

José Mejía Avante: Timbales

Hector José Mejia Diaz Timbales y Tambor Alegre

Cristina Mejía Avante: guacharaca

Guadalupe Mejía Avante: piano, guitarra, bajo y guache

Edwin Ordóñez Xahuentitla: Primera voz

Rubi Mejia : Voz Femenina

Erick de la Peña Ruíz: Primera Voz, coros y guitarra eléctrica

José Alfredo Clavijo Díaz: 1ra trompeta

Roberto Sánchez Melgarejo: 2da trompeta

Enrique Clavijo Díaz: 1er trombón

Juan Antonio Clavijo Serrano: 2do trombón

José Alfredo Nambo Mejía: Conga, teclado electrónico y bongos

Joaquín Rosendo Campero: DJ y percusiones eléctricas

La mansión de 11,460 pies cuadrados está ubicada en La Gorce Island de Miami Beach. Además del lujo que de por sí existe en el interior de la casa, este espacio cuenta con áreas verdes, fuentes, una piscina y un muelle privado con acceso al mar.

En el interior de tres pisos se encuentran seis habitaciones y 6.5 baños, además hay una sala de juegos, bar, gimnasio y oficina.

El renovado apartamento en Nueva York

Más recientemente el programa televisivo “Chisme No Like”, dirigido por Javier Ceriani y Elisa Beristain, informó que la presentadora también es dueña de un apartamento en Nueva York.

Los presentadores de este programa de entretenimiento difundieron algunas imágenes e hicieron referencia a los alto costos que tienen los pisos de la zona.

Según otros medios, actualmente el apartamento de 1,070 pies cuadrados se encuentra en alquiler por $7,500 mensuales.

El que alquile este piso tendrá a disposión una cocina no muy espaciosa pero semiabierta, dos habitaciones y dos baños.

También se ofrecen las ventajas del edificio como: vestíbulo con vigilancia por las 24 horas, dos ascensores, lavandería, sala de bicicletas y área de almacenamiento.

Lo que se sabe del caso

Medios han reseñado que la orden de captura a Gómez Mont y su esposo se debe a crimen organizado y lavado de dinero, se presume que la mexicana participó en un fraude por 3 mil millones de pesos, lo que sería $150 millones.

Dicen que antes de que saliera la denuncia ya el matrimonio, con siete hijos, estaba enterado por lo que dio tiempo que se trasladaran a Miami.

Se debe destacar que este conflicto con la justicia mexicana no es algo reciente. El Servicio de Administración Tributaria (SAT) comenzó a investigarlos en 2016, pues consideraron que no era coherente su declaración de impuestos con sus ingresos.

de Estados Unidos. El concierto a capacidad llena en el estadio de los Dallas Cowboys fue la primera parada en Texas de su tour, seguido por presentaciones en Houston y San Antonio.

Debido a la rápida venta de boletos de la gira “Una historia cantada” de la banda grupera de Michoacán, Los Bukis, agregó nuevas fechas de presentación en California, Chicago y ciudades Texas, anunció Live Nation.

La banda inicialmente anunció que, en Texas, solo se presentaría en Arlington el 15 de septiembre con todos sus integrantes originales. Ahora también se presentarán en Houston el 18 de septiembre y en San Antonio el 25 de ese mes.

Houston - NRG Stadium – 18 de septiembre – Nueva fecha

San Antonio – Alamodome – 25 de septiembre - Nueva fecha

Oakland, Calif. A - RingCentral Coliseum – 1 de octubre - Nueva fecha

“De 2009 a 2012, durante la administración calderonista, Ambulante A.C. recibió un total de 35 millones 336 mil 534 pesos (US$ 1.7 millones)”, detalla Sevilla en su reportaje. “De 2013 a 2018, durante el gobierno de Enrique Peña Nieto, la asociación de García Bernal y Luna logró elevar esa cifra cuatro veces más, alcanzando… 133 millones 737 mil 742 pesos (US$ 6.6 millones)”.

Según los documentos presentados por Sevilla en el portal Regeneraciónligado al partido político MorenaGarcía Bernal y Luna comenzaron a recibir dinero público a partir de 2009. Las aportaciones gubernamentales a Ambulante A.C. se incrementaron cada año durante la administración de Calderón Hinojosa hasta alcanzar un máximo de 18.4 millones de pesos en 2012 (US$ 920.000).

A pesar de que Calderón entregó la presidencia al Partido Revolucionario Institucional (PRI) en 2012, a través de Peña Nieto, los famosos actores mexicanos no se vieron afectados por el cambio en el poder.

“Los más de 35 millones de pesos (US$ 1.7 millones) que el calderonismo dio en tres años a Documental Ambulante A.C, palideció ante los 133 millones 737 mil 742 pesos (US$ 6.6 millones) que el gobierno de Enrique Peña Nieto les entregó por concepto de donativos”, añade Sevilla en su texto.

De acuerdo a los documentos exhibidos en el reportaje, en los últimos dos años de la administración de Peña Nieto, García Bernal y Luna recibieron en donativos más de 77 millones de pesos (US$ 3.9 millones), cifra que comenzó a disminuir a raíz de la llegada de Andrés Manuel López Obrador a la presidencia.

Durante el primer año de gobierno de López Obrador, Ambulante A.C. recibió más de 25 millones de pesos (US$ 1.2 millones). Sin embargo, en 2020 esa cifra disminuyó a poco más de 10 millones de pesos (US$ 500.000).

De acuerdo a fuentes anónimas consultadas por Sevilla, ambos actores se encuentran molestos por la desaparición de los fideicomisos gubernamentales para apoyar al cine, debido a que esto los afectó directamente.

“Estaban acostumbrados a recibir millones y ahora que López Obrador les quitó los fideicomisos están que echan espuma por la boca. Basta que alguien revise cuánta lana se metieron durante los sexenios de Peña Nieto y Calderón para darse cuenta de por qué están tan furiosos”, dijo una persona del colectivo El Otro Crew, integrado por ex trabajadores de Ambulante A.C.

Otra fuente acusó a García Bernal y Luna de revender el mismo proyecto a todos los gobiernos estatales en México para obtener más recursos. “¡Son unos tramposos! Les venden a las secretarías de cultura estatales un producto por el que ya cobraron cinco o seis veces”, declaró una persona que habló en condición de anonimato.

Hasta el momento ni García Bernal ni Luna han emitido una postura en torno a la investigación sobre el dinero público al que accedieron.

La persona que estaría apoyando a Ninel Conde para que no se quede sin trabajo es Lorenzo Mendez quien estaría buscando pequeños lugares de algunos de sus amigos para que La Bombón Asesino de su show el cual se titula “Dulce Renacer”.

¿Está involucrada en los delitos de su esposo?

A tan solo unos días que Larry Ramos se fugara del departamento en Miami en donde se encontraba pasando su libertad condicional controlando su ubicación por un grillete que le colocaron las autoridades y que habría cortado, Ninel Conde envió un comunicado de prensa para aclarar su situación legal.

Y es que luego de la fuga de su esposo, muchos rumores comenzaron pues incluso señalaron que Ninel habría ayudado a su esposo a cortar el grillete o bien que en sus cuentas bancarias podría haber dinero de Larry Ramos, acusado de fraudes millonarios.

Sin embargo, Ninel asegura que no ha sido investigada por las autoridades Estadounidenses, pero ella está en toda la disposición de colaborar con ellas si fuese necesario, así mismo reveló estaba mal anímicamente.

Durante una entrevista para la revista TvNotas, Arriaga hizo una revelación que ha dejado con la boca abierta a sus seguidores. La actriz señaló que sostuvo una relación con Alfonso Zayas, después de conocerlo a finales de la década de 1990.

Ambos se conocieron gracias a Rafael Inclán, con quien La Chupitos coincidió en la obra de teatro La Pulquería. Al inicio eran solo amigos, pero después comenzaron un romance que fue casi efímero pues la pareja solo estuvo junta unos cuantos meses. 

"Muy caballeroso"

La diferencia de edad no fue impedimento para esta relación por lo que Liliana Arriaga decidió salir con Zayas a quien definió como una gran persona a pesar de que "parecía mi abuelito, era muy agradable y muy caballeroso". Sin embargo, al momento la muerte del actor solo pudo enviar su pésame.

Los actores tenían mucho tiempo de no verse, pero al parecer su relación terminó en las mejores condiciones. Posteriormente, Arriaga contrajo matrimonio con Tizoc, con quien ha procreado un par de hijos.

Otro que perfilaba para el personaje de “Don Chente” era Carlos Rivera, sin embargo, este actor no pudo aceptar el papel por cuestiones de trabajo.

El inicio de las grabaciones según los familiares, podría iniciar en algunos meses y se tiene planificado que toda la serie sea grabada en el estado de Hidalgo.

Además, se conoce que varias cadenas de televisión quieren formar parte de este proyecto, una de ellas es Caracol en Colombia, quienes quieren aportar capital a esta producción.

La familia, además, desea que las grabaciones inicien lo antes posible para que el cantautor mexicano pueda presenciar y aprobar todo lo relacionado a este proyecto.

“Don Chente” ya tiene 30 días internado en el hospital Country 2000, esto tras una caída que sufrió en su rancho “Los Tres Potrillos” y ser detectado con síndrome de Guillain-Barré.

El cantante ha mostrado mejorías después de su ingreso al hospital, como lo ha reportado Vicente Fernández Jr. en diversas ocasiones, pero permanece hospitalizado debido a que no ha podido recuperar movilidad y funciones en algunas partes del cuerpo.

Con más de 50 discos a la espalda, siempre como líder de la formación, y el sello de su golpe sincopado con la mano izquierda el swing de Tino envidiado por tótems de la batería como Max Roach, el artista mexicano ha sido uno de los jazzistas más longevos y prolíficos de su generación, siendo además pionero en experimentos y fusiones con músicas prehispánicas. Nacido en la capital de Chihuahua, al norte del país, su padre también fue batería de jazz y también tuvo una banda al estilo tradicional de Nuevo Orleans, la base de la que partiría Contreras. 

Pronto se mudó a Ciudad Juárez, núcleo fronterizo convertido desde los tiempos de la ley seca en Estados Unidos en patio de correrías del vecino del norte con un hervidero de salones y clubes de jazz.

Allí crearía su primera banda, Los cadetes del swing, y sería descubierto por un arreglista de Luis Alcaraz, la gran orquesta del momento y por la que pasaron otros músicos mexicanos de culto como Juan García Esquivel. En los años cincuenta llegó a la Ciudad de México para cambiar las reglas del juego. “Con él llega el jazz moderno. Antes se tocaba con partitura y Tino les dice que el jazz hay que sentirlo porque trae todo lo que estaba pasando en la frontera”, apunta el músico Carlos Icaza, colaborador de Contreras durante los últimos 20 años y conocedor a fondo de la tradición musical latinoamericana.

Contreras rompe también con otro patrón de los jazzmen mexicanos de la época: se acabaron los trabajos alimenticios como músico de sesión para otros artistas. Su carrera se volcará exclusivamente en el jazz. A mediados de la década funda el primer club de jazz en la capital, el Rigus, y comienza a grabar sus propias composiciones y a girar por el mundo. En 1961 sale a hombros del festival de jazz de Indiana. La prensa local destacó su actuación por encima de la de pesos pesados como Ellington o Cannonball Adderley: “Tino de México fue la gran estrella”.

De aquel tiempo de efervescencia creativa dentro del género son reflejo discos como Jazz infinito o Quinto Sol, recuperado en 2018 por el arqueólogo británico Guilles Peterson, padrino del acid jazz, como primera referencia de su sello Arc Records. “Ese disco es una mezcla muy especial del jazz modal de la época con una invención de un compositor mexicano del XIX, la microtonalidad, a través de unas arpas e instrumentos prehispánicos”, resume Icaza, artífice del encuentro entre Contreras y Peterson, que volvió a editar un segundo álbum del mexicano el año pasado, esta vez con composiciones nuevas.

Además de EE UU y Europa, Contreras pasa largas temporadas por otros países de Latinoamérica. En los 70, un encontronazo con la censura de los gobiernos de hierro priistas le empuja a refugiarse en Brasil y Buenos Aires. Allí conocerá al Papa Francisco cuando aún era un simple sacerdote. Fue durante un concierto de presentación de Misa en jazz, un guiño espiritual también con marca de época. Eso sí, más contenido que las alucinaciones cósmicas de Sun Ra o la síntesis casi perfecta de John Coltrane.

Otra diferencia con la mayoría de sus coetáneos es que Contreras no necesitó de ninguna revelación religiosa para apartarse de la mala vida. 

Como él mismo dijo en una entrevista: “En algunas premiaciones me daban mi trofeo y una copa. En cuanto se descuidaban la tiraba. No me gusta la coca, no me gusta la mota, un día la probé y casi me vuelvo loco. Eso sí, cuando estoy componiendo me entrego al efectivo, o sea a Jesús”.

De vuelta a México, se acercó a las tradiciones prehispánicas de su tierra, añadiendo percusiones tarahumaras en Yúmare (1982), otro de los hitos de su carrera. Tocó un puñado de veces en el Palacio de Bellas Artes, el recipiente de la alta cultura de México.

Los últimos años fueron un reguero de premios y homenajes mientras no paraba de grabar y tocar en directo. La última, esta primavera desde la Casa Azul de Frida 

Kahlo. Un concierto sin público retransmitido en directo para un festival London Music Latin Festival.

Siempre con su gorra de cuero y sus gafas de pasta aerodinámicas, EL PAÍS lo visitó en su casa de un barrio popular de la capital en 2015. 

Acompañado de Mónica, su pareja desde los noventa, aquel día no se acordaba de con quién tocó en el Blue Note de París. Pero sí de otra 

ocasión en que fue a buscar a su hotel mexicano a Thelonious Monk y Monk, de buena mañana, le dijo que le urgía un poco comprar marihuana.

sin embargo, se sabe que algunos de los otros cargos que Pedro Rivera enfrenta estarían relacionados con situaciones laborales como despido injustificado, sometimiento a estrés laboral y adeudos en pagos a la denunciante.

Cabe mencionar que, en el documento que presentó el programa antes mencionado, se señaló que la denuncia fue realizada el pasado 3 de noviembre de 2020 ante la corte de Miami, Florida en Estados Unidos y se especifica que los acusados son Pedro Rivera y su empresa, Cintas Acuario, además, también se especifica que la demandante tenía el puesto de mánager de regalías, por lo que era muy cercana al padre de Jenni Rivera, es importante mencionar que para esta denuncia, la acusante utilizó el nombre de Jane Doe para proteger su identidad.   

La denuncia por acoso

En el caso específico del señalamiento en contra de Pedro Rivera de acoso sexual, la demanda especifica que el padre de la “Mariposa de Barrio” habría tocado de forma indebida y sin su consentimiento a la demandante en horario laboral y en las instalaciones donde realizaba su trabajo, Cintas Acuario, las cuales, tienen sus oficinas en el estado de California, Estados Unidos.

Además, también se señala que Pedro Rivera habría agredido de forma física a la víctima fuera del horario laboral y de las instalaciones de Cintas Acuario pues en la demanda se lee “Él (Pedro Rivera), la agarró violentamente del brazo y la sacudió mientras la acusaba falsamente de filtrar información de su familia a la prensa”.

Como parte de la declaración anterior también se especifica que esta agresión ocurrió en una iglesia y que la escena fue presenciada por familiares y amigos de la demandante, quien alegó haber sufrido secuelas psicológicas por estos hechos debido a que fue sometida a una humillación pública.

¿Qué pide la demandante?

La defensa de la víctima ha solicitado que Pedro Rivera y la demandante enfrenten un juicio ante las autoridades, además, también solicitan una compensación económica para cubrir los honorarios de los abogados y cualquier otro costo derivado de la demanda, así como cualquier otra reparación de daños que la corte considere.¿Pedro Rivera podría pisar la cárcel?

De momento, Pedro Rivera no podría pisar la cárcel pues se sabe que la corte de Miami, Florida declaró improcedentes todas y cada una de las acusaciones contra el papá de Jenni Rivera, sin embargo, se cree que la demandante no quitará el dedo del renglón por lo que podría seguir insistiendo en su demanda contra el cantante.

Por su parte, el ser cuestionado por los medios sobre esta situación, Pedro Rivera aseguró desconocer las acusaciones, además, no quiso ahondar en el tema y refirió que no podía hablar al respecto para no meterse en líos, sin embargo, agradeció el interés de los medios y se retiró.

El intérprete, actualmente nominado al premio Emmy 2021 como mejor actor de reparto por “Lovecraft Country”, era famoso por su papel de Omar Little en la aclamado serie de televisión “The Wire” y como Chalky White en “Boardwalk Empire” de HBO.

El cinco veces nominado al Emmy pudo haber sufrido una sobredosis fatal, posiblemente por heroína o fentanilo, dijeron las fuentes policiales, que ya descartaron un posible hecho delictivo. “La puerta no estaba forzada, el apartamento estaba en orden”.

Williams había sido abierto sobre sus luchas personales con las drogas a lo largo de los años, incluso durante el rodaje de la serie “The Wire” (2002-2008), y dijo que meterse en el papel de Little, que roba a los traficantes de drogas, lo afectó en la vida real.

El aclamado actor contó a NPR en 2016 que una vez fue a una iglesia en Nueva Jersey buscando desesperadamente ayuda para su adicción: “Cuando entré por esas puertas, estaba destrozado. ... Esto fue, diría yo, alrededor de la ... tercera temporada de ‘The Wire’”.

Antes de emprender su carrera como actor, Williams, nacido en Brooklyn, se ganó la vida como bailarín y trabajó con grandes estrellas de la música como George Michael y Madonna, entre otros.

“La gente malinterpreta cuando digo que era bailarín”, le dijo a The Guardian en 2012. “No tenía una formación clásica. Era bailarín callejero y podía hacer lo que hacía en los clubes nocturnos de la ciudad de Nueva York. Soy un chico de las calles de Brooklyn al que le pagaban por viajar por el mundo“.

“Estamos devastados al enterarnos del fallecimiento de Michael Kenneth Williams, miembro de la familia de HBO durante más de 20 años. Si bien el mundo es consciente de su inmenso talento como artista, conocimos a Michael como un querido amigo amado por todos los que tuvieron el privilegio de trabajar con él. Enviamos nuestro más sentido pésame a su familia por esta inconmensurable pérdida”, señaló HBO en un comunicado.

También actuó en películas como “Inherent Vice”, “12 Years a Slave”, “Gone Baby Gone” y “The Road”. Estuvo nominado a tres premios Emmy como Mejor Actor de Reparto en una serie limitada por su trabajo en “When They See Us”, “The Night Of” y “Bessie”.

Criado en las viviendas Vanderveer en East Flatbush, Williams comenzó a tener problemas con las drogas cuando era adolescente. Después de ser apuñalado cuando intentó intervenir en una pelea afuera de un bar en su cumpleaños número 25, el actor terminó con una gran cicatriz en la cara. Comenzó a conseguir trabajos bailando en videos musicales antes de ser elegido para su primer papel cinematográfico como el hermano de Tupac Shakur en la película de 1996 “Bullet” del director Julien Temple.

Además, el cantante principal de Maná, Fher Olvera, se unirá a Mabel para presentar el panel titulado “Dentro del Alma del Artista” honrando a las madres solteras, creciendo sin padre y el rol de las tragedias en el proceso creativo, en Billboard Latin Music Week, que regresa a Miami del 20 al 24 de septiembre.

Maná recibirá el reconocimiento en los Premios Billboard de la Música Latina por haber labrado una carrera en la que no solamente ha permanecido relevante a lo largo del tiempo, sino que también se ha convertido en el más insigne artista de su género, elogiado a nivel mundial por alcanzar el éxito tanto musical como comercial.

Durante sus 35 años de carrera, el grupo originario de Guadalajara, México, integrado por Fher Olvera, Alex González, Sergio Vallín y Juan Calleros, ha permanecido en la cima.

Su música ha sido lanzada en más de 40 países, obteniendo más de 40 millones de discos vendidos en todo el mundo. Maná es ampliamente considerado como el grupo latino con las giras más exitosas de todos los tiempos, habiendo agotado las entradas en escenarios de todo el mundo.

La banda tiene el récord como el único artista en agotar siete shows en el prestigioso Los Angeles Forum como parte de una misma gira, rompiendo el récord anterior de seis shows de The Eagles y Kanye West.

Hasta la fecha, Maná ha sido reconocido con 24 premios Billboard de la Música Latina y este año es finalista como Artista “Latin Pop” del Año, Dúo o Grupo.

A través de los años, Maná ha lanzado 32 canciones que se posicionaron en la lista Billboard Hot Latin Songs, 10 de las cuales estuvieron en la cima, incluyendo “Labios compartidos” y “Lluvia al corazón”, que pasó ocho semanas consecutivas en el número uno.

que alcanzó la fama nacional; sin embargo, tras protagonizar la cinta ‘El callejón de los milagros’, es como pudo visualizar su éxito más allá de nuestras fronteras.

Películas como Del crepúsculo al amanecer, Desperado, Once upon a time in Mexico, Socias en guerra, Son como niños, Wild wild west, Frida, Cómo ser un latin lover, El coronel no tiene quien le escriba y SpyKids son algunos de los proyectos que ha realizado la actriz con gran éxito.

En su vida privada, Hayek debutó como madre de la pequeña Valentina Paloma en 2007, fruto de la relación que mantiene hasta la fecha con el magnate François-Henri Pinault, con quien se casó en 2009.

El cantante, compositor y productor  cumple 75 años en Miami, la ciudad donde se radicó junto a su esposa en la década del 70, alejado de las cámaras y el ojo público sus apariciones son escasas y motivan notas de prensa, aún activo en el estudio de grabación pero atormentado por la ausencia de sus hermanos, con quienes protagonizó una de las historias más increíbles de la música popular y una relación marcada por la química en el estudio y las idas y vueltas en el plano personal. De hecho, Barry estaba distanciado de Robin y Maurice Gibb cuando murieron, en 2012 y 2003, respectivamente.

En una historia que tiene componentes que parecen sacados de la tragedia clásica, Barry Gibb vivió el éxito, la gloria y posteriormente la caída, para en los últimos años protagonizar una especie de reivindicación y resurgimiento por parte de las nuevas generaciones de músicos y de un público menos prejuicioso. Un mundo en el que pop y la música para las masas ya no son conceptos satanizados, pero que el último Bee Gee vive en la soledad, sin poder compartirlo con sus hermanos menores, amigos y grandes aliados artísticos, quienes hoy se le aparecen como fantasmas, sobre el escenario y en su mansión en Florida.

“Mi mayor arrepentimiento es que cada vez que perdí un hermano estábamos en un momento de distanciamiento. Y tengo que vivir con eso, y me la paso reflexionando”, dijo el músico en una emotiva entrevista al programa australiano Sunday Night, en una de las escasas ocasiones en que se ha referido al tema.

“Veo un montón de señales que antes no veía. No sé por qué pero soy el último hombre en pie. Y nunca voy a entenderlo porque soy el mayor, así que no trato de entenderlo, simplemente sigo adelante”, comentó visiblemente quebrado.

dejar a Gabriel en casa de sus tíos Valentín Levario Plata y Ángela 

López Martínez. De hecho, el futuro artista siempre consideró a estos sus verdaderos padres. Fue bautizado en el Sagrario Metropolitano de la capital mexicana.

Logró estudiar hasta el quinto grado de educación primaria en escuelas ubicadas en el barrio de Tacubaya, donde nació y creció. 

En las escuelas de Tacubaya comenzaron a desarrollarse sus inquietudes artísticas, pues solía participar como cantante en los festivales escolares. 

Sin embargo, dejó de asistir a la escuela para ayudar en los gastos domésticos y a trabajar como recolector de huesos y vidrios. 

Luego trabajó trasladando mercancías en un automercado. En noviembre de 1939 falleció su madre adoptiva; el futuro cantante debió sobreponerse y continuó trabajando en oficios tales como panadero, carnicero, cargador de canastas en el mercado y lavador de automóviles. Luego se interesaría por el deporte, y llegó a ser gran aficionado al boxeo, al béisbol, al fútbol y a la lucha libre, teniendo una gran amistad con El Santo.

Sin embargo, siguió interesado en cantar. Comenzó a presentarse como intérprete de tangos en lugares públicos de espectáculos conocidos 

como carpa. Su primera oportunidad se la ofreció Manuel Garay, payaso de profesión y administrador del Teatro Salón Obrero. Ahí se puso 

como nombre artístico Javier Luquín y participaba en concursos de aficionados, y llegó a ganar en más de una ocasión un par de zapatos 

donados por una zapatería del lugar. Continuó trabajando en carnicerías, y el propietario de una de ellas, David Lara Ríos, al descubrir las 

habilidades del joven intérprete, decidió pagarle clases de canto con el maestro Noé Quintero, quien había sido maestro de vocalización de 

cantantes reconocidos para la época.

Javier Solís comenzó una nueva etapa actuando en restaurantes y como parte primero del Dúo Guadalajara y luego del Trío Flamingo, 

llamado después Trío México, con sus amigos Pablo Flores y Miguel Ortiz Reyes.​ "La vocación artística se inició por hambre",​ comentó. A 

principios de 1948 aún trabajaba como carnicero en una carnicería llamada "La Providencia" de la Colonia Condesa​ y se inició como 

intérprete solista de música ranchera: cantaba en las noches con grupos de mariachis en la Plaza Garibaldi y en la calle Honduras, en la 

capital mexicana. Después cantó en los restaurantes El Tenampa y el Guadalajara de Noche, donde se hacía acompañar del Mariachi América 

de Alfredo Serna. Como no tenía sueldo fijo, sus ingresos provenían de las propinas que recibía. Ese mismo año, por primera vez participó en 

un concurso radial, sin usar su seudónimo. Al finalizar el año, mientras cantaba en la Plaza Garibaldi el general Rafael Ávila Camacho lo 

contrató junto al mariachi Metepec por un año para actuar en Atlixco, en el estado de Puebla. Fue su primera gira como Javier Luquín. Al 

finalizar la gira, lo contrataron en un cabaret como cantante y animador, frente a un público diverso. Estudió canto aproximadamente un año 

con el maestro Miguel Quintero.

Hacia 1950 grabó sus primeras creaciones: Punto negro, Tómate esa copa, Virgen de barro y Te voy a dar mi corazón, producidas, con el Trío 

Los Galantes, en un pequeño estudio de grabación destinado a artistas aficionados y que pertenecía a la sala de cine Cinelandia de la Ciudad 

de México. El cantante hizo estas grabaciones en discos de acetato para mostrarlas a sus amistades y las entregó como tarjeta de 

presentación ante Discos Columbia de México (hoy Sony Music Mexico), la que lo contrató en enero de 1956. Esta empresa discográfica 

incluiría las dos últimas en el LP Homenaje a Javier Solís, editado en 1990, y Punto negro aparecería en el triple LP 36 Éxitos de Javier Solís, 

que se distribuyó en el mercado en 1969.

A principios de 1955 fue contratado para cantar en el Bar Azteca, donde permaneció por espacio de cuatro años. Es aquí donde, a sugerencia 

de su amigo Manuel Garay, cambiaría su seudónimo por Javier Solís, con el cual lograría la fama artística. A mediados de ese mismo año lo 

escuchó cantar en el local Julito Rodríguez, en ese entonces guitarrista y primera voz del Trío Los Panchos, quien lo recomendó para una 

audición con Felipe Valdés Leal, quien era director artístico de Discos Columbia de México. Gabriel Siria, ahora convertido en Javier Solís, 

resultó aprobado en la audición y se le hizo un contrato para grabar su primer sencillo a fines de 1955. Se incluyeron los temas Qué te 

importa y Por qué negar. El sencillo obtuvo éxito en el interior de México y, gracias a ello, fue contratado formalmente el 15 de enero de 1956. 

Se dice que, como parte de este trato, Javier Solís entregó la cinta que contenía los temas antes mencionados y la compañía la archivó por 

varios años, dando a conocer los temas, años después de su fallecimiento, como ya se ha dicho.

Un hecho inesperado retrasó el lanzamiento de su primer álbum. El día del sepelio del actor y cantante Pedro Infante es motivo para que 

Solís, subiera a una cripta del cementerio a entonar la ranchera Grito Prisionero, imitando la vocalización del fallecido intérprete.

Solís continuó haciendo presentaciones en el Bar Azteca y también en un espacio de la emisora mexicana XEW. Recibe su primer disco de 

platino por las altas ventas de su primer sencillo, el día 5 de septiembre de 1957. Como consecuencia, grabó su primer álbum Javier Solís, 

Volumen I añadiendo a los temas de su disco sencillo seis canciones más. Fue en esta época en que iniciaron las interrogantes en torno a su 

vida privada, pues en el prefacio de este LP se aseguró que su nacimiento ocurrió en el estado mexicano de Sonora, lo cual desmintieron las 

investigaciones periodísticas posteriores. Su consagración definitiva fue cuando grabó el tema Llorarás, llorarás (que formó parte del álbum 

del mismo título) en 1959, cuando Felipe Valdés Leal logró con consejos que Solís abandonara su estilo imitador de Pedro Infante. En lo 

sucesivo, su carrera fue meteórica, ya que aunque duró solamente diez años, grabó 379 canciones y se convirtió en uno de los cantantes más 

famosos de la historia en México.

En 1959, durante su primera gira promocional hacia Estados Unidos, la disquera preparó un álbum de valses de origen mexicano en el cual el 

acompañamiento no sería efectuado con mariachis sino con una banda sinfónica conformada por músicos mexicanos y estadounidenses con 

arreglo y dirección del músico Fernando Zenaido Maldonado. El álbum, titulado Javier Solís con banda, fue grabado en los estudios de 

Columbia Records en Nueva York, en uno de los primeros trabajos de grabación multipista llevados a cabo por artistas latinoamericanos. Las 

ventas iniciales de este LP se destinaron a organizaciones de caridad, pero tuvo poca aceptación en México. Sin embargo, varios años 

después fue digitalizado. Curiosamente, en 1963 la disquera tomó la pista de voz de esta grabación y sustituyó el acompañamiento de banda 

con el del Mariachi Nacional de Arcadio Elías. El álbum resultante se denominó Valses Mexicanos, que al ser digitalizado se titularía Valses. Es 

la primera reconstrucción técnica llevada a cabo con la voz de Javier Solís, aún en vida, aunque esto no lo sabrían algunos fanáticos del 

cantante sino varios años después, gracias a los avances en las técnicas de computación y multimedios que permitieron hacer la comparación posterior.

Al año siguiente (1960), en una nueva gira por Estados Unidos, emprendió un proyecto muy diferente pues grabó boleros con acompañamiento de orquesta de estudio dirigida por quien después sería su amigo, el músico estadounidense Chuck Anderson. Este álbum fue denominado Javier Solís en Nueva York y tenía como fin, según palabras del cantante, ponerlo al nivel de otros artistas de géneros 

románticos demostrando su versatilidad. Este disco tardaría un tiempo en salir al mercado, debido a la aceptación del cantante como artista 

del género ranchero.

Solís junto a Frank Sinatra en 1965.

En 1962 y 1963 graba dos de sus discos más célebres: Fantasía española y Trópico, con canciones del compositor Agustín Lara, convirtiéndose así en uno de sus mejores intérpretes. Con las interpretaciones de Javier Solís comienza una nueva era para la música de mariachi, al dejar atrás los sones y la temática campirana para incorporar la lírica urbana y las adaptaciones de canciones latinoamericanas, logrando refrescar el género y el interés del público por la música ranchera.

Al iniciarse el año de 1966, Solís emprendió un nuevo proyecto discográfico grabando algunas de las canciones más conocidas de los 

compositores puertorriqueños Rafael Hernández y Pedro Flores. Sin embargo, debido a sus padecimientos de salud, sólo alcanzó a poner la 

voz a seis de las ocho pistas preparadas del nuevo álbum, aunque llegó a terminar su otro álbum Javier Solís Con Orquesta.

Muerte

Por consejo médico, el 12 de abril de 1966, Solís fue hospitalizado en el nosocomio Santa Elena en la colonia Roma de la Ciudad de México 

para operarse de la vesícula biliar. De acuerdo a su acta de defunción falleció a las 5:45 a.m. del 19 de abril de 1966 por fallo cardíaco a 

consecuencia de desequilibrio electrolítico producido por la colecistectomía.8​ Fue enterrado el 20 de abril en el Panteón Jardín.