NOTICIAS DEL ESPECTACULO

apuntando que "nada resalta más que la intención de autosentarse en las nubes". La escritora señala al presentador de exagerar en las adulaciones hacia sí mismo: "tanta fanfarria en voz propia activa las suspicacias".

Esa mala fama acompañó a Velasco desde que inició Siempre en domingo en 1969 hasta que dejó de transmitirse en 1998. A lo largo de tres décadas fue el hombre fuerte del espectáculo y entretenimiento de Televisa gracias a ese espacio televisivo y al poder que le facultó Emilio Azcárraga Milmo para imponer o ignorar a artistas de la escena musical.

Sabida fue su animadversión al rock en inglés y en español. Partidario del pensamiento que dice que "la imagen lo es todo", se posicionó como un showman que despreció a ese género musical por las letras de sus canciones, su sonido, el perfil de sus intérpretes y el perfil de su audiencia. Por ello les cerró las puertas del programa a agrupaciones de ese ámbito. Y cuando llegó a recibir invitados como Hombres G presentaba a las bandas pidiéndoles perdón a los espectadores por recibir a cantantes así.

También rechazó a representantes de la música popular como Chico Che por su apariencia. En 1988 fue invitado el cantautor a cantar en Siempre en domingo pero le pusieron de condición que utilizara una ropa diferente al overol que solía vestir. El músico argumentó que toda su carrera se había vestido así y subió al escenario con su característico atuendo. La producción decidió cortar su número y no transmitirlo. Se dijo que fue por fallas técnicas, sin embargo, la orden de censura fue de Velasco.

Cuando falleció Chico Che en 1989, Velasco decidió recuperar el número censurado para transmitirlo como un 'In Memoriam". No obstante, los fans del compositor tabasqueño se molestaron con el presentador por lucrar con la muerte del músico al que no quiso mostrar un año antes y con que el quiso subir su rating tras su fallecimiento.

Al aire tampoco logró ocultar su prepotencia, actitud discriminatoria y clasismo. La escritora Julia Santibáñez recordó en El lado B de la cultura, volumen 2 cuando se comportó grosero con Thalía durante una emisión en vivo al comentarle frente a todos que "te quitaron lo corrientota que te había puesto el primer día". Otro momento bochornoso fue cuando recibió al grupo Bronco y, a manera de mofa, se dirigió al vocalista Lupe Esparza como "feo" y "gorila".

Todavía con vida, el payaso Cepillín ofreció entrevistas en las cuales comentó que fue Velasco quien solicitó a altos ejecutivos de Televisa que lo retiraran de la programación. Las causas de esa petición, según Cepillín, fueron el rating y el ego; Velasco no quería que otro programa familiar registrara más altos índices de audiencia que Siempre en domingo.

Igualmente ofendió y agredió al público. Al presentar a la segunda generación de Locomía, seguidoras de la alineación original protestaron en el foro haciendo la señal del pulgar hacia abajo. Ese gesto molestó al conductor. Enojado, se dirigió hacia una de las fans para tergiversar su reclamo, regañarla y ordenar que se retirara.

La publicación de la doctora Camba trajo consigo que internautas escarbaran la memoria y rescataran un texto escrito por el periodista, dramaturgo y guionista Vicente Leñero. Se trata de Pero cómo me haces esto, chillaba Raúl Velasco. Es un relato en el que Leñero comparte la anécdota de lo sucedido en un restaurante de la Zona Rosa donde fue citado por el presentador para contratar sus servicios y los del dramaturgo Ignacio Solares como guionistas de la película Siempre en domingo.

La conversación fue ríspida por el mal carácter de Velasco, algo que no pasó desapercibido por Leñero: "Su petulancia, su importantismo, su papel bien aprendido de famoso me sacaron de quicio y me hicieron cometer un accidente que Solares calificó después de acto fallido". Le derramó malteadas encima, lo que provocó su ira al grado del llanto. El filme terminó siendo escrito por Fernando Galiana y Ramón Obón 1984, y dirigido por René Cardona Jr.

 En este caso, sucede con Little Richard y el relato de que Elvis fue el padre del rock”. Un segmento del documental es dedicado a narrar cómo los éxitos de Little Richard eran inmediatamente versionados por artistas blancos como Pat Boone, quien basó su carrera en adaptar canciones de músicos negros, como Tutti Frutti, y restarles toda mordiente para ajustarlas a lo socialmente aceptable en la era de la segregación racial. Y también para llevárselo crudo: Boone amasó una fortuna (solo Elvis Presley vendió más que él en su época), mientras Richard apenas cobraba derechos por las versiones. El ritmo frenético de temas como Long Tall Sally respondía a una estrategia de Little Richard para boicotear a Boone, que no era capaz de cantar a esa velocidad.

Nacido y crecido en una ciudad del sur estadounidense, Macon, que había sido depósito de suministros del ejército confederado en la Guerra de Secesión y donde los linchamientos a las personas negras estaban a la orden del día, Richard Wayne Pennyman, como realmente se llamaba, fue el tercero de 12 hermanos (siete varones y cinco mujeres) y tuvo una dura relación con su padre, debido a su homosexualidad y a su gusto por el maquillaje y las prendas femeninas. La canción con la que alcanzó la fama, Tutti Frutti, tenía una letra sobre sexo anal, convenientemente reescrita en la versión de estudio después de que el productor Bumps Blackwell le escuchase interpretarla en directo y la identificase al instante como un bombazo. El grito de guerra con el que se inicia (castellanizado, “¡Aumbabuluba balambambú!”), que imita fonéticamente el sonido de una batería, y el aporreo salvaje del piano de Richard se convirtieron en historia de la música. Y la canción generó aún más historia, puesto que estableció el estándar rítmico del rock.

“Lo que hizo a Little Richard un genio fue su don para mezclar en su música aspectos del blues, del góspel y otros distintos medios de expresión, que se combinaban con su faceta queer. Que alguien en 1955 fuera capaz de elaborar una receta así de única es algo impresionante”, reflexiona Lisa Cortés. El artista, que encontró en la música de iglesia una escuela y que subió por primera vez a un escenario invitado por la cantante y guitarrista evangélica Sister Rosetta Tharpe (ídolo para él y considerada precursora del rock), dio algunas de sus primeras actuaciones vestido de mujer, con el apodo de Princess LaVonne. En una entrevista de archivo recogida en el documental, Richard sostiene que exageraba la pluma y el amaneramiento para que los hombres blancos no le viesen como una amenaza para sus mujeres y pudiese actuar en sus locales. “Él ciertamente lo creía así. Pero no tiene mucho sentido”, opina la directora. “Esos ambientes eran también muy homófobos y alguna vez le arrestaron porque consideraban su conducta indecente”.

El sentimiento de culpa de Little Richard con respecto a su sexualidad condicionó en gran medida su vida. En lo más alto de su éxito, cuando se vendían millones de copias de sus grabaciones y llenaba recintos por todo el país, el cantante decidió abandonar el rock para estudiar teología, se casó con una mujer y pidió a todo su entorno que se refiriese a él con el nombre de reverendo Richard. En aquella época, publicó discos puramente góspel, como los dos volúmenes de Pray Along With Little Richard (Reza con Little Richard, 1960), y se negó a interpretar en directo las canciones por las que era famoso, como Lucille, Keep A-Knockin, Good Golly, Miss Molly o las anteriormente citadas, al estar el rock, explicaba, “alejado de lo divino”.

Su carácter competitivo, sin embargo, le llevó en 1962 a regresar a sus canciones de siempre durante una gira en Europa con Sam Cooke, dados los celos que sentía por el recibimiento enfervorecido del público a su compañero de cartel. A continuación, tuvo lugar su, a posteriori, sonada alianza con los entonces primerizos Beatles, a quienes, agradecido porque le admirasen, aleccionó, aconsejó y apadrinó. Con ellos compartió la temporada musical en Hamburgo que terminó de forjar a la banda británica.

Divorciado de su mujer, Richard volvió a admitir su homosexualidad, aunque, lejos de normalizarla, en múltiples ocasiones dejó claro que sus inclinaciones le parecían impuras. En 1982, en una entrevista en Late Night With David Letterman, renegó otra vez de su orientación y proclamó que “Dios creó a Adán para que estuviera con Eva, no con Esteban”. También reconoció en público su adicción a las drogas, bromeando con que, en ocasiones, se le debería haber llamado Little Cocaine. En el libro La extraordinaria vida de Little Richard, de Mark Ribowsky, editado en España el pasado 2023 por Libros Cúpula, otras sombras del personaje son señaladas, como su tóxica relación laboral con Jimi Hendrix, que por un tiempo fue su guitarrista y a quien, de acuerdo con la entonces novia del malogrado músico, Richard hostigó sexualmente. “Me pagaba mal, vivía mal y me quemaba”, resumió Hendrix al final de su colaboración. Según el libro, la estrella era tiránica con los miembros de su banda, a quienes, entre otras directrices, prohibía sonreír en el escenario.

Redescubierto por una nueva generación en la era de la psicodelia y, más tarde, reconvertido en una figura simpática que aparecía con frecuencia en galas, programas de televisión y películas, Richard mantuvo en los ochenta y noventa posturas contradictorias y cambiantes. El cineasta John Waters, que aparece en el documental y asegura que se dejó su distintivo fino bigote en homenaje a Little Richard, le entrevistó en 1987 para Playboy y provocó la ira del cantante por tomarse a risa su supuesto renacimiento como heterosexual; no obstante, dada su necesidad de atención, Richard se sintió halagado cuando se publicó el texto. También recorrió emocionado diversas entregas de premios en los años noventa, cuando recibió de golpe todos los homenajes que, como a tantos intérpretes negros, le habían escatimado a lo largo de su trayectoria.

“Hay muchas contradicciones en la figura de Little Richard. Pero es que toda su vida consistió en navegar esa zona gris, a través de la cultura popular y de la transgresión”, explica Lisa Cortés. Ringo Starr, Brian Wilson o Keith Richards le rindieron homenaje públicamente a su muerte en 2020, y la película Elvis (2021), de Baz Luhrmann, le representaba y situaba en el lugar que merecía en la historia de Presley, sin esconder la huella del cantante afroamericano sobre su música. Por sus polémicas apariciones finales en medios cristianos ultraconservadores, Waters, por su parte, lamentó que Richard muriera “completamente homófobo, diciendo cosas terribles sobre los gais y las personas trans”. Sobre si el cantante logró hacer las paces consigo mismo, Cortés cree que “solo se puede elucubrar”. “De lo que no cabe duda es de que, en esos últimos días, su relación más importante era con Dios. Él sentía que no tenía a nadie más”, cuenta. Al margen de creencias religiosas, el estreno del documental en cines de todo el mundo prueba que Little Richard, de una forma o de otra, ha logrado trascender con creces.

Daredevil y Kingpin al MCU, Marvel Studios sabe muy bien lo que quiere hacer con la próxima entrega de la saga. Pero Sony quiere algo muy diferente.

Mientras que con la creación de la división spotlight, Marvel Studios busca explorar historias más callejeras y quieren que Spider-Man lidere este grupo de héroes junto con Daredevil, Sony quiere apelar una vez más a la nostalgia.

Según el insider Daniel Ritchman, el estudio que tiene actualmente los derechos del universo arácnido quiere hacer algo “a lo grande” y busca traer otra vez de vuelta a los Maguire y Garfield para reunirlos con Holland, mezclando a otros personajes de su actual franquicia como Venom.

Además, el reporte indica que Holland estaría del lado de Marvel Studios, ya que el actor ha expresado su preocupación por el desarrollo creativo de la próxima película, deseando marcarse con la cabeza en alto y no volver a depender de la nostalgia o el fan service.

en Nuevo León, es decir que únicamente tiene 22 años y ya forma parte de una banda que se dedica a rockear en los escenarios en los que pisan.

Recientemente fueron entregados premios importantes a nivel internacional que reconocen a los músicos, de manera individual, que pertenecen a una banda o son solistas, fue así que los Drumeo Awards, quienes monitorean a los mejores bateristas del mundo para reconocerlos por su talento, decidió nominar a Paulina Villarreal por su gran trabajo como integrante del grupo de rock mexicano The Warning.

Después de que la joven regia se enterara de que fue nominada se sintió muy feliz pues son miles de los candidatos de los cuales menos de una decena terminan en la competencia final por el reconocimiento internacional.

Es importante mencionar que el grupo The Warning está conformado por, además de por “Pau”, las jóvenes Daniela y Alejandra Villarreal, por lo tanto queda claro que es una banda familiar pues ellas tres son hermanas.

Finalmente el trabajo de Paulina Villarreal como baterista de The Warning cosechó frutos y resultó ser la ganadora del premio a mejor baterista de rock a nivel mundial, lo que deja en claro el talento que tiene para ser reconocida como una de las mejores internacionalmente hablando.

Pero quién es ella. Es una joven mexicana quien desde muy temprana edad mostró su interés por la música por lo que decidieron, como hermanas, a empezar a grabar algunos videos de YouTube donde tocaban diferentes covers, el más importante (y viral) de ellos fue el de la canción Enter Sandman de Metallica.

A pesar de que en ocasiones recibían críticas, ellas decidieron continuar y finalmente en 2015, tras grabar y componer sus propias canciones, lanzarían su primer álbum, conocido como EP pues contenía pocos temas. Con el paso del tiempo, y gracias a la energía que demostró tener Paulina Villarreal para tocar la batería y al mismo tiempo cantar, fue que consiguieron que los reflectores internacionales se posaran sobre ellas

Después de participar en festivales importantes como el Vive Latino, fueron consideradas para tener un performance en el MTV Video Music Awards, donde se convirtieron en las primeras mexicanas en pisar ese escenario, el otro fue Peso Pluma.

Paulina Villarreal fue nombrada la mejor baterista de rock de 2023

Paulina Villarreal, después de presentarse en escenarios importantes a nivel mundial, pues hay que precisar que estuvieron de gira por Europa al lado de Muse, además participaron en un disco tributo a Metallica donde la banda fue quien las invitó a formar parte del álbum y llegar a formar parte de los VMA’s, fue que finalmente la joven nacida en Monterrey recibió el premio a mejor baterista de rock del mundo.

 No corrió con mejor suerte, pues también está nominado a Peor Actor; y juntos tienen otra mención en la categoría Peor Pareja Interpretativa.

Esta aparición de Ana de Armas en los Razzie llega un año después de que la actriz fuera nominada a Mejor Actriz en los Premios Oscar 2023 por su papel como Marilyn Monroe en Blonde.

En esa ocasión la artista no fue incluida en los candidatos a los Premios Razzie 2023 por esa actuación, pero Blonde lideró la lista de nominaciones compitiendo en ocho categorías.

De igual manera, la nueva canción de Billy Joel, ‘Turn the Lights Back On’ estará acompañada de un video musical que estará disponible en la plataforma de materiales audiovisuales YouTube.

La nueva canción de Billy Joel, ‘Turn the Lights Back On’, al igual que el video, serán estrenados el próximo 1 de febrero del 2024. Por lo tanto, los admiradores del ‘Piano Man’ deberán estar atentos al lanzamiento, después de 30 años sin revelar música.

y es un tema difícil de abordar porque genera mucha división.Pero hay un mundo en el que puedes sentir por todas las vidas que se están perdiendo. Y tengo que decir esto: no apruebo lo que Hamás está haciendo… cada vida es preciosa”.

Dua nació en Londres pero se mudó con su familia a Pristina, la capital de Kosovo, después de que el país declarara su independencia en 2008.

A los 15 años, convenció a su familia para que la dejara salir de Kosovo y regresó sola a Londres, donde terminó la escuela, aprobó sus niveles A y comenzó a servir mesas y a modelar mientras buscaba un sello para hacer despegar su carrera musical. lo que la llevó a firmar antes de cumplir 20 años.

Así como tiene fans, el actor cuenta con detractores que ponen en tela de juicio su calidad actoral debido a que lleva interpretando desde 1973 al niño vestido de marinero que es hijo de doña Florinda.

Entrevistado en vida, el fallecido Rubén Aguirre declaró que sentía pena por Carlos Villagrán porque nunca pudo superar el éxito de El Chavo del Ocho y se quedó atrapado en una personificación infantil que ha exprimido hasta una avanzada edad. Lamentó que su antiguo compañero no se haya atrevido a explorar otro tipo de proyectos y personajes.

A diferencia de actores como Edgar Vivar, quien ha sabido reinventarse como actor en cine, telenovelas y programas de comedia, Carlos Villagrán cerró todas sus posibilidades al rol que lo encumbró en compañía de Gómez Bolaños, Florinda Meza, María Antonieta de las Nieves, Ramón Valdés, Edgar Vivar y Rubén Aguirre.

Fue en 1988 cuando dejó de aparecer en la televisión mexicana tras haber lanzado ¡Ah qué Kiko! en Imevisión, un programa de comedia de humor blanco que contó con la participación estelar de Ramón Valdés, actor que falleció el 9 de agosto de ese año y cuya muerte influyó para que el contenido dejara de seguir al aire.

Desde entonces no volvió a figurar en la pantalla chica nacional. Villagrán se concentró exclusivamente en explotar al máximo el personaje de Kiko, nombre que registró de esa manera debido a que Gómez Bolaños era propietario del nombre ‘Quico’. Para evitar líos legales también modificó vestimenta y colores de sus atuendos con el objetivo de mantenerse en la visibilidad de la gente como el infante que exclama “chusma, chusma”.

"Creyó que porque ya había triunfado en grupo podría triunfar solo, pero se dio un frentazo en la vida porque hizo muchos programas que fueron un fracaso. No se dio cuenta que el éxito se lo debía a Roberto Gómez Bolaños”, declaró Rubén Aguirre respecto a la carrera en solitario que decidió emprender Villagrán con espectáculos privados como Kiko luego de fracasar en la televisión tras haber salido de El Chavo del Ocho en 1978.

Villagrán reapareció en televisión de 2001 a 2005 con su participación en el programa de concursos venezolano La guerra de los sexos. Lo hizo mostrándose como el hijo de doña Florinda. La única ocasión en que ha hecho algo diferente fue en 2017 cuando integró el reparto de la película Como se Tornar o Pior aluno da Escola, una comedia brasileña dirigida por Fabricio Bittar. Allí interpreta a un estricto director escolar de una secundaria.

En 2021 fue noticia porque se registró como precandidato a la gubernatura de Querétaro por parte del partido Querétaro Independiente (QI). Desistió a buscar ese cargo de elección popular después de la alianza que hizo QI con el Partido Acción Nacional (PAN) y el actor no fue considerado como contendiente: “La decisión ha sido tomada luego de ver comentarios positivos y negativos sobre mi postulación, permitiéndome entender que no es mi camino”.

al que se dedica tras dejar la actuación.

La gran actriz, de origen rumano, fue captada vendiendo suplementos alimenticios, especializados para la dieta Keto o cetogénica, misma que es muy popular en varios lugares y que consiste en una dieta especial, alta en grasa y baja en carbohidratos, y moderada en proteína, que se debe hacer bajo la supervisión de expertos.

Y es que la famosa ha sido vista promocionando estos productos, por lo que se especula que es embajadora de una marca de productos premium en este rubro, por lo que se sabe que la famosa no estaría pasando hambre tras su retiro de los espectáculos.

Además, en otras entrevistas declaró tener varios negocios, aunque se ha negado a dar más detalles, la famosa también imparte conferencias relacionadas con la espiritualidad y otros temas en los que se especializó tras dejar Televisa.

En sus últimos encuentros con la prensa ocurridos hace ya dos años, la famosa actriz de origen rmano aseguró que se retiró del mundo de la actuación debido a que quería obtener paz y tranquilidad en su vida.

Debido  alo anterior hizo todo lo necesario por alejarse de las cámaras y el glamour, y encontrar la plenitud espiritual.

Actualmente la famosa tiene 51 años y se encuentra casada con el productor Javier Vargas, además de que se mantiene activa en las redes socailes.

Pese a que ha recibido ofertas para regresar a la televisión, ninguna de ellas se ha concretado, además de que afirmó que volver a la televisión no es su prioridad.

 "Era de las personas que más me gustaba a mí su música de chiquito, canciones como 'Tu recuerdo' que la gente no conoce mucho. En el 98 cuando el man canta 'La copa de la vida' para el mundial yo tenía 8 años, para mí es la canción más top de las tops", reveló.

"La gente me decía: 'oye, Ricky Martin te sigue', obvio que me sigue pues, obvio, yo soy el target del man", dijo risueño. Hasta ahora, Ricky Martin no ha reaccionado a estas declaraciones del actor ecuatoriano.

Carrera, quien estudió ciencias políticas antes de debutar en la actuación, disfrutó trabajar con su hermano Felipe en MasterChef Ecuador. "Mi familia es súper unida, mis hermanos y yo somos cinco, somos súper unidos. Estar con Felipe tanto tiempo es el regalo más grande que me pudo dar MasterChef", dijo sobre el reality show.

Cuando le preguntaron a la Miss Universo Sheynnis Palacios si tenía un romance con Danilo Carrera, ella aclaró: "No, él es mi amigo, yo lo respeto muchísimo. Admiro su trabajo y lo lejos que ha llegado".

La reina de belleza nicaraguense añadió sobre Carrera, sin revelar la identidad de su novia: "Solo somos amigos. Él realmente está feliz ahorita con su pareja y yo muy feliz por él".

La La Land, de 2016, y desde entonces ha dirigido First Man y Babylon.

Dos películas de Richard Linklater entraron en el top 10 de Sundance –Boyhood y Antes del amanecer– junto con el debut de Steven Soderbergh Sexo, mentiras y video, Y tu mamá también de Alfonso Cuarón y el primer largometraje de los hermanos Coen Blood Simple.

El Festival de Cine de Sundance 2024 se celebra desde el jueves hasta el 28 de enero en Park City y Salt Lake City, y algunas películas podrán verse por Internet en Estados Unidos durante su último fin de semana.

Entre las estrellas que asistirán para promocionar sus nuevas películas figuran Kristen Stewart, Steven Yeun, Jesse Eisenberg, Kieran Culkin y Saoirse Ronan.

e incluirlo en la parrilla de artistas que estarán en el evento internacional. Esto, luego de la polémica desatada por sus presuntos vínculos con el narcotráfico del mexicano señalados en la columna de opinión del sociólogo Alberto Mayol en BioBioChile.

“Como parte de su misión pública, Televisión Nacional de Chile debe promover los valores democráticos, los derechos humanos, la cultura, el respeto y cuidado del medio ambiente, la tolerancia y la diversidad. En este marco, no puede compartir, transmitir, ni fomentar, repertorios alusivos a la violencia, el narcotráfico y otros elementos relacionados con la llamada ‘narcocultura’”, expresó la cadena televisiva.

Seguidamente, se añadió: “Frente a esto, y de manera unánime, el Directorio de Televisión Nacional de Chile decidió que la administración transmita formalmente en la comisión integrada también por la Municipalidad de Viña del Mar y Canal 13, nuestro desacuerdo como Directorio con esta contratación y por lo tanto nuestra solicitud de cancelar la invitación formulada a Peso Pluma”.

Agregó: "Siempre la recordaremos con cariño y admiración. Un abrazo sentido a mi sobrina y a toda la familia. Descansa en paz, Janni".

Norma Deyanira Viloria Brito nació el 30 de septiembre de 1969 en San Francisco de Macorís.

Hija de los señores, Tarquino Viloria y Norma Brito, fue la 2da de tres hijos. Estudió en el colegio María Auxiliadora, teniendo desde pequeña gran amor por la música.

A la la edad de 14 años inició clases de guitarra con un profesor privado, siguiendo posteriormente clases de solfeo. A los 16 años conoció el bajo eléctrico y supo que era el instrumento que quería tocar.

En 1990 formó parte de una agrupación femenina de merengue llamada «Grupo Mandarina» logrando giras por varios países (Perú, Panamá, Costa Rica, Guatemala, El Salvador, Nicaragua entre otros.

En el 2016 el canal E! Entertaimen Televisión, la cadena de televisión estadounidense, colocó al afamado grupo en el puesto número 14 de 25 grupos femeninos más influyentes de toda la historia.

la evolución, el viaje y el impacto de tu energía en el mundo real" empieza escribiendo Becky G.

El mensaje de la artista va dirigido a todo el mundo pero también a ella misma asegurando que lo importante es crecer. Y muchxs señalan y destacan la palabra 'Grow' de su publicación. Y por si fuera poco, la cantante pide colaboración y opinión a sus fans.

"La vida no está destinada a ser lineal. Es un regalo, una oportunidad. Vivimos, aprendemos, crecemos, caemos y nos levantamos. No hay superarlo, no hay manera de pasar por debajo, pero puedes decidir "crecer" a través de él. Estoy orgulloso de ti, estoy agradecido por ti, te veo, te escucho, sí, tú. 2024 gracias por tanto ya Estoy tan emocionada por lo que ya está pasando y por lo que está por venir. ¿Cuáles son algunas de tus metas este año?" concluye la artista.

2023 nos dejó una Becky G triunfal. Y 2024 promete muchas nuevas emociones. Así lo confirmó ella misma en la despedida del año y la bienvenida al Año Nuevo: "2023 lo hicimos. Muchas gracias. Por el odio y el amor, por la oscuridad y la luz, y por cada oportunidad y obstáculo. Todo lo que me has presentado me ha permitido crecer hasta convertirme en la mejor versión de mí misma TODAVÍA. Siempre miraré hacia atrás en mi 2023 y pensaré joder, estoy tan jodidamente orgulloso de mí mismo. 🥹 2024, voy a por ti aún más fuerte. Como dice mi Lito ponte las pilas mija.

Logan viene de escribir guiones como los de ‘Spectre’ y ‘Skyfall’, de la saga del agente 007 dirigida por Sam Medes y protagonizada por Daniel Craig, y de acompañar a King en ‘The Aviator’, que contó con la dirección de Martin Scorsese hace diez años.

La dupla anunció su trabajo conjunto en 2019, y luego se hizo oficial que el director será Antoine Fuqua, el cineasta detrás de producciones como ‘Olympus has Fallen’, ‘Emancipation’, ‘The Guilty’ o la saga de ‘The Equalizer’.

Jackson, trece veces ganador del Grammy, llegará a la pantalla grande en abril del 2025, 16 años después de su muerte ocurrida el 25 de junio de 2009, a sus 50 años aunque aún no se conoce una fecha oficial de su estreno.

La estrella de Only Murders in the Building ha destacado en sus actuaciones, una gran parte de su trayectoria, y ahora llevará a la gran pantalla la vida de una de las mujeres que abrió brecha para las personas latinoamericanas en Estados Unidos. 

A pesar de haber dejado un vacío en los reflectores desde los años 2000, debido a problemas de salud que después derivó en un diagnóstico de la enfermedad de parkinson, su legado sigue imperturbable.

Según la prensa especializada, el filme estará a cargo del mánager de Ronstadt, John Boylan, y el cineasta James Keach, que también produjeron en 2019 el documental 'Linda Ronstadt: The Sound of My Voice', que puede verse en Prime Video.

¿Quién es Linda Ronstadt?

Linda Ronstadt es una cantante mexicoestadunidense que triunfó en los género rock, folk y pop, aunque también siempre busco representar sus raíces hispanas en la música.

Fue la cantante femenina de más éxito de la década de los 60 y 70, gracias a un talento vocal poco común, logrando conciertos trascendentales y una serie de álbumes de gran éxito.

En su haber ha logrado conseguir 11 premios Grammy, tres American Music Award, un Emmy y ha sido candidata al Tony y al Globo de Oro, y sus álbumes han recibido múltiples certificaciones de oro, platino y multiplatino en el mundo. En 2014 fue incluida al Salón de la Fama del Rock and Roll y recibió la Medalla Nacional de las Artes.

Durante su carrera, Ronstadt ha lanzado cerca de 30 álbumes de estudio y 15 recopilaciones. Ingresó a lista de éxitos Billboard Hot 100 en 38 ocasiones: 21 de ellas al top 40, 10 al top 10, tres al segundo puesto y una vez hasta la cima con "You're No Good" en 1974.

En los años 90 publicó Canciones de mi Padre, que la convirtió en una pionera en la escena musical mexicana fuera del mercado nacional. Su sencillo "Y Ándale" fue el que logro la mayor difusión.

Asimismo, su autobiografía Simple Dreams: A Musical Memoir fue publicada en 2013 y fue incluida por The New York Times en su lista de libros mejores vendidos.

Había hablado de su batalla contra el alcohol a lo largo de los años... diciendo en octubre de 2022 que no había podido deshacerse completamente del alcohol y que era un proceso continuo.

Antes de eso, era bien conocido por ser el baterista original de Kingdom Come... quienes tuvieron un impacto significativo en los años 80 gracias a su música estilo Led Zeppelin.

También realizó giras con otras bandas como KrunK, Montrose, Wild Horses y Buster Brown, entre muchas otras.

Además de la música, James hizo algunas apariciones en reality shows, sobre todo en "Ex-Wives of Rock" de 2012.

Estuvo casado con la hermana de Tommy Lee, Athena, de 1996 a 2010... y se produjo una amarga batalla por la custodia de su hijo Matthew.

Tenía 61 años.

Formado entre dos culturas

Originario del norteño estado de Coahuila, Canto creció entre la cultura mexicana y la estadounidense.

"De pequeño iba a la escuela a Texas y después regresaba a mi pueblo. Es muy bonito tener ese privilegio de entender dos culturas", comentó Canto en una entrevista con EFE en el 2022.

La mayor parte de su carrera se desarrolló en Estados Unidos, y uno de sus proyectos más sonados fue su papel de Sunspot "X-Men Days of Future Past" (2014) o el de Desi en el filme protagonizado por Halle Berry "Bruised" (2020).

Aunque ser un personaje de "X-Men" es demasiado atractivo, Canto consideraba su rol en la serie "The Following" (2013) como uno de los trabajos más contundentes en su vida.

No obstante, Canto nunca imaginó que su camino estaba en la actuación, su primer gran sueño era ser cantante y compositor y para probar suerte en ello emigró a la Ciudad de México. "Ser actor era algo que me llamaba la atención pero nunca me imaginé que fuera posible, pensaba que era algo que hacían personas que heredaban ese tipo de posiciones", confesó en una entrevista.

Después de que su proyecto como cantante se viera frenado por cuestiones ajenas a él, se encontró con la oportunidad de actuar y desde entonces ya no lo pudo soltar.

La última foto de Adan Canto

En 2022, Adan Canto celebró el Día del Padre con una emotiva foto familiar donde aparecía con sus dos hijos, Roman Alder y Eve Josephine, y su esposa, la también actriz y escritora Stephanie Canto. "¡Feliz día del padre! He sido bendecido con el mío", escribió.

Además de publicar sobre su vida laboral, el actor solía compartir momentos familiares muy especiales, como el nacimiento de su segundo hijo, también ocurrido en 2022.

"Welcome Eve Josephine Canto! Gracias Padre por el regalo de la vida. Y para la familia más preciosa que podría haber soñado ser digna de", escribió para acompañar una fotografía en la que luce feliz por la llegada de su hijo.

se mudó a Estados Unidos, donde actualmente radica y para ganarse la vida, el famoso ahora vende tamales y paletas. 

En redes sociales, el exactor presume de la tranquila y feliz vida que lleva, pues incluso recientemente inauguró su propio negocio de paletas, helados y tamales en Los Ángeles, California, el cual lleva el nombre de “La Michoacana Premium Newhall”, con la que intenta difundir tradiciones mexicanas. 

Pese a que su vida dio un radical giro, el actor se presume feliz y ha mostrado que prefiere vivir en el anonimato, alejado de la fama y los escándalos. 

El actor Sergio Catalán saltó a la fama a los 24 años de edad, siendo parte de exitosas telenovelas de Televisa, entre estas: 

Bendita mentira, El nombre del amor, La madrastra, Bajo la misma piel, Gata Salvaje, Aventuras en el tiempo, entre otras.

En el pasado, Swift ha apoyado a la comunidad LGBTQ y se ha posicionado a favor de sus fans en medio de un número récord de proyectos de ley antigay presentados en todo el país, al llamar a sus conciertos un "espacio seguro" para las personas LGBTQ. Sin embargo, ella ha negado que sea miembro de la comunidad LGBTQ. En una entrevista de 2019 con la revista Vogue, Swift dijo que simplemente se propuso ser una buena aliada de la comunidad LGBTQ, ya que sus derechos están amenazados.

"Los derechos están siendo despojados de básicamente todos los que no son un hombre cisgénero blanco heterosexual", dijo Swift a la revista. "No me había dado cuenta hasta hace poco de que podía defender a una comunidad de la que no formo parte".

Swift también escribió en el prólogo de su álbum regrabado "1989", que salió a la venta el año pasado, que se rodeaba de amigas porque la sociedad especulaba incesantemente sobre si mantenía una relación sentimental con los hombres con los que se la veía públicamente.

"Los derechos están siendo despojados de básicamente todos los que no son un hombre cisgénero blanco heterosexual", dijo Swift a la revista. "No me había dado cuenta hasta hace poco de que podía defender a una comunidad de la que no formo parte".

Swift también escribió en el prólogo de su álbum regrabado "1989", que salió a la venta el año pasado, que se rodeaba de amigas porque la sociedad especulaba incesantemente sobre si mantenía una relación sentimental con los hombres con los que se la veía públicamente.

"Si solo salía con amigas, la gente no podía darle un carácter sensacionalista o sexual, ¿verdad? Más tarde me enteré de que la gente podía y lo hacía", escribió.

Es muy poco habitual que un medio de comunicación de prestigio como el NYTimes publique un artículo que especula sobre la sexualidad de una persona, y menos aún de una figura de inmensa importancia cultural que ha negado previamente las insinuaciones. Este tipo de artículos se consideran en general inapropiados, y el NYTimes recibió algunas críticas de los lectores por su decisión de publicarlo.

Marks, aparentemente consciente de las cuestionables afirmaciones del artículo, se dirigió preventivamente a los críticos del artículo, y escribió: "Sé que discutir la posibilidad de que una estrella sea queer antes de una declaración formal de identidad parece, para algunos, demasiado lascivo y chismoso para ser digno de discusión".

"Comparto muchas de estas reservas", escribió Marks. "Pero las historias que dominan nuestro imaginario colectivo determinan lo que nuestra cultura permite a los artistas y a su público decir y ser. Cada vez que un artista señala conductas queer y esa transmisión cae en saco roto, esa señal muere. Reconocer la posibilidad de que una persona sea queer —siendo conscientes de la diferencia entre posibilidad y certeza— mantiene viva esa señal".

Un portavoz de The New York Times declinó comentar directamente las críticas de los colaboradores de Swift y se remitió a lo que Marks escribió en el ensayo publicado sobre el asunto.

Por si fuera poco, tras la pandemia no logró asegurar ningún otro papel en televisión nacional. Es por ello que terminó buscando trabajo como constructor de casas y ahora se ha vuelto su negocio familiar.

"La construcción es algo hermoso, es algo que tú haces, fabricas y se queda ahí, es una estructura que cambia la geografía, así sea una casa, una pared o lo que construyas, es el resultado de un esfuerzo, un análisis, unos cálculos”, contó al respecto.

Pedro Moreno es un actor de nacionalidad cubana, que debutó a sus 20 años de edad, con la serie “protagonistas de novela” en Estados Unidos, desde entonces comenzó a figurar en proyectos como “Amor descarado”, 'La mujer en el espejo' y 'La viuda de Blanco'.

A pesar de que ama ser un famoso actor y galán de telenovelas, asegura que se siente muy feliz con su nueva profesión, por lo que está en duda si regresará algún día a los sets de grabación.

Los países incluidos en la gira hasta el momento son México y Estados Unidos, pero el grupo en su publicación puso que la gente tendría que comentar en qué ciudades o países les gustaría que se presentaran y los lugares más mencionados serán donde se presenten.

Además información que estarán en Latinoamérica y Europa.

De acuerdo a Steamroller, la banda debía regresarle las pertenencias al músico. El baterista fue despedido a través de un correo electrónico.

Según la demanda, el baterista y Slipknot acordaron devolver todas las propiedades de este, entre las que se incluían su equipo musical, su batería, máscaras y sus zapatillas Adidas. De acuerdo a la compañía demandante, esta devolución nunca ocurrió. La agrupación negó las afirmaciones de la demanda.

La compañía asegura que para impulsar las ventas de su álbum, los miembros de la banda dijeron que habían hecho el disco pensando en el fallecido exbaterista de su agrupación, pero al parecer el disco ya estaba siendo grabado cuando Jordison murió. Por otro lado, los músicos de Slipknot, Corey Taylor y Michael Shawn Crahan, afirmaron que le habían dado el pésame a la familia del baterista, algo que al parecer tampoco es cierto.

Joey Jordison de Slipknot

El músico fue expulsado abruptamente de la banda por correo electrónico. El baterista había sido diagnosticado con mielitis transversa aguda, una condición que causa la inflamación de la médula espinal y que le hizo perder la movilidad en su pierna izquierda.  

cuando condujo sobre la acera e hirió a varios peatones, incluida una mujer que quedó atrapada debajo de un camión de comida.

Según la policía, ninguno de los heridos corría peligro de muerte. El conductor fue detenido, acusado de intento de homicidio, imprudencia temeraria y conducir en estado de ebriedad.

El atropellamiento se produjo a unas 12 manzanas al sur de Times Square, donde miles de personas acababan de celebrar la entrada del Año Nuevo.

Bernans, de 29 años, tuvo un papel no acreditado como miembro de la fuerza de combate Dora Milaje en 'Black Panther' e hizo acrobacias en la versión musical de 'The Color Purple', que se estrenó el mes pasado. Es madre de un hijo pequeño, y su madre publicó que el niño no estaba con ella cuando resultó herida.

El vehículo utilizado en lo que el alcalde de Nueva York dijo que se trató de un acto de terror

Creció tocando funk y rock bass. Estudió jazz y música clásica en la Universidad del Sur de California. Dejó la escuela para actuar como un músico de sesión y en vivo, donde era muy solicitado; así, tocó con artistas como Twin Shadow, Charlotte Gainsbourg, Thurston Moore y Beck, con quien colaboró por largo tiempo.

Además de músico, se desarrolló como compositor y productor de sus propias creaciones; así, en 2009, lanzó un álbum como solista con el nombre de B.R.A.M. Al tiempo que realizaba canciones y producción para otros artistas, donde logró destacar. En 2015, coescribió el sencillo "Youth" de Sivan, que se convirtió en el primer sencillo en alcanzar platino. Otros temas importantes creados por el artista son "Don't Give Up on Me", "Sierra Burgess Is a Loser" y "'Morning Phase", entre otros.

A Bram Inscore le sobreviven su esposa Lin Agnholt; su madre Karen Katz, su padre James Inscore y su hermano Kipling Inscore.

Durante el concierto, realizado en el marco de la Feria de Cali, Colón tuvo que bajarse del escenario porque, según dijo, de repente se quedó sin gasolina.

Hacía mucho calor y este viaje a Cali fue muy complicado por las conexiones y cosas que tuvimos que hacer para llegar, e incluso cuando llegamos a Cali tuvimos problemas con inmigración. No pude descansar lo suficiente, empecé bien y de repente me quedé sin gasolina, expresó.

Colón acumula más de 40 producciones discográficas y alrededor de 30 millones de copias vendidas a lo largo de su carrera musical, iniciada cuando apenas tenía 15 años en Nueva York, ciudad en la que nació y fue inspiración de varias de sus composiciones.

Junto con otras leyendas salseras como Héctor Lavoe, Ismael Rivera, Johnny Pacheco, Andy Harlow y la Sonora Ponceña, el veterano músico sacó adelante el legendario sello discográfico Fania Records, señalada como la plataforma que lanzó el género de la salsa a nivel mundial.

La dupla que formó con Lavoe, con quien Colón grabó más de una docena de discos y a quien le guarda gratitud porque le debe su «éxito y carrera», consolidó en la década de 1970 el llamado «sonido del barrio», que desde Nueva York se extendió a toda la comunidad hispana en Estados Unidos y Latinoamérica.

Durante su trayectoria, en la que también se ha destacado como productor musical, trabajó en colaboración con artistas notables como Rubén Blades, Celia Cruz y David Byrne.