NOTICIAS DEL ESPECTACULO

“Voy a disfrutar estos últimos años tanto como pueda... Digo unos pocos, probablemente otros 15. Puedo hacerlo fácilmente, amigo, fácilmente”.

Su forma de disfrutar del tiempo que le queda tiene que ver con un hábito que, a pesar de su edad, aún sigue manteniendo intacto: beber después de cada show. “No es como era en los años 70 y 80, no puedo quedarme despierto toda la noche, emborracharme y volverme loco y aún así tener voz para cantar. Hoy en día tengo que proteger mi voz antes y después de cada espectáculo. Cuanto más mayor te haces, más tienes que hacerlo. El agua tiene mucho que ver con eso. Pero, ¿no creerás que sólo tengo agua en mi camarín?”, se sinceró ante el periodista de The Sun con una risa pícara.

Según reveló, Stewart (quien tiene su propia marca de whisky llamada Wolfie’s) es fanático de los martinis. “Antes del show tomo un Bacardi rápido, tratando de convencerme de que es bueno para mi voz. Después de un espectáculo, todos nos metemos de lleno en los martinis. La mayoría de las bandas se van a casa y se van a dormir, pero nosotros no. Hacemos una gran fiesta… Estás hablando con Rod Stewart, amigo”, bromeó el cantante de “Do Ya Think I’m Sexy” mientras dio detalles de lo que pasa post show. “Nos volvemos locos después de cada espectáculo. Somos 13, seis mujeres músicas realmente geniales, y les hago beber. Nos encanta”, se sinceró.

A pesar de sus “permitidos”, el músico británico asegura ser muy consciente de los cuidados que necesita después de haber padecido cáncer de próstata y de tiroides. “Ahora soy más consciente de mi salud que antes. Deberías serlo cuando empieces a tener cierta edad. Es muy importante”, reconoció quien se define algo “hipocondríaco” aunque no toma pastillas. “No tomo nada de nada. Hay que recordar que he estado haciendo esto toda mi vida, no sufro después de un espectáculo. A veces tomo un antiinflamatorio si me duele la rodilla, pero muy raramente. No necesito pastillas ”, reveló quien entrena tres o cuatro veces por semana con su entrenador de hace 31 años.

“Actualmente estoy construyendo una pista de atletismo en mi casa en Essex y voy a intentar batir el récord mundial para una persona de 79 años, que creo que es de unos 17 segundos. Estoy muy cabreado, ¿no? Me gusta mucho mantenerme en forma. A veces no quieres hacerlo, pero tienes que hacerlo”, advirtió el miembro del Salón de la Fama del Rock and Roll que en febrero pasado decidió bajarle algunos decibeles a su estilo musical y lanzó un álbum de swing titulado Swing Fever junto a Jools Holland. “Todavía no he decidido qué es lo próximo”, dijo más allá de su gira programada a nivel mundial.

Celebrar la vida

Si bien aún faltan seis meses para su cumpleaños número 80, Sir Rod Stewart ya está pensando en cómo celebrará su nueva década. En realidad, su mujer Penny Lancaster, es la que está organizando junto a los hijos y nietos del músico el gran festejo que promete ser inolvidable. “He dejado mi cumpleaños en manos de mi querida esposa Penny, pero ella tiene grandes planes en marcha de los que no me permite hablar. Ni siquiera sé qué son. Básicamente, se lo he dejado a ella. Todos mis hijos están involucrados, todos mis hijos y mis nietos están involucrados. Ellos lo saben, pero yo no”, bromeó este padre de ocho, dando cuenta de que será una gran sorpresa para él.

Sin dudas, a lo largo de estos años, Penny se ha convertido en un gran pilar para el rockero. “Soy un viejo romántico. Disfrutamos de las cenas a la luz de las velas y todavía estamos muy enamorados el uno del otro”, confesó Stewart, que se casó con Lancaster en 2007, en Italia. Respecto a las claves para mantener vivo el amor, reveló: “Mis mejores consejos para mantener vivo el romance son ser honestos el uno con el otro y hablar las cosas. Eso, y no discutir justo antes de irse a la cama después de beber mucho vino. Penny es increíble. Una gran, gran mujer”.

“Me lo he pasado bien y he tenido una buena vida y he disfrutado, así que no pido nada más. Probablemente buena salud y buena salud para mis hijos y felicidad... Y que al Celtic le vaya bien”, concluyó este fan del fútbol agradecido.

Después de la conversación, el músico la habría dejado sola en el estudio y, según su relato, cuando salió para utilizar un baño ubicado en la parte trasera del lugar, encontró a Rose manteniendo relaciones sexuales con otra mujer. Al acercarse para confrontarlo, sostuvo que él “seguía follándola mientras me hablaba y empezó a decirme cosas realmente enfermizas”.

La declaración continúa describiendo cómo volvió adentro del establecimiento a recoger sus cosas, hasta que él apareció, le arrancó la ropa y la llevó a cuestas desnuda mientras ella gritaba por ayuda. “Llamaba a la gente para que se acercara a mí como si fuera un pregonero de feria. Como si dijera ‘ella tiene las mejores tetas de la ciudad’, y los que estaban en el estudio se acercaban y me tocaban. Yo gritaba, y él seguía diciéndome que me iba a arruinar la cara si no me callaba”.

Alegó que le colocó “esposas alrededor de sus tobillos” y que Rose “realmente me estaba lastimando y permitiendo que estas otras personas se metieran dentro de mí y me pellizcaran y todas esas cosas”. Posteriormente, fue el intérprete quien la violó, según sus declaraciones.

“Recuerdo que intenté morderlo. Y luego fue casi como si volviera en sí por un segundo. Se quitó a todos de encima de mí, me quitó las esposas de los tobillos. Y me estaba abrazando de nuevo. Recuerdo que le rogué que me diera mi ropa. Le dije: ‘Por favor, nunca volveré aquí’. Y me dijo que no merecía mi ropa”.

Despues del altercado, Rhoades relata que Rose la echó desnuda del estudio, hasta que un miembro de una banda en el estudio vecino la vio y le dio una toalla para cubrirse. El novio de su madre, Vince Gilbert, la recogió del lugar y exigió a la banda que le entregaran su ropa.

La madre de Rhoades contactó a la policía, iniciando un caso de abuso sexual. Sin embargo, Rhoades afirmó que varios miembros de Guns N’ Roses le rogaron que no llevara el caso a los tribunales. Duff McKagan, el bajista de la banda, le pidió a su madre que retirara los cargos.

“Nunca olvidaré cuando dijo: ‘Sabemos que hay algo mal con él y prometemos que recibirá atención médica mental y que no lastimará a más niñas’”.

Antes de la audiencia programada, Rhoades decidió no presentar cargos debido al creciente estrés mental y pensamientos suicidas. Recuerda que Rose le “se disculpó profusamente” y que la banda “vino y me abrazó esa noche” después de que ella les informara sobre su decisión.

Una segunda acusación de agresión sexual

Este testimonio se une al de la exmodelo de Penthouse, Sheila Kennedy, quien demandó a finales del año pasado acusando al vocalista de haberla agredido sexualmente en una habitación de hotel en Nueva York en 1989.

En abril, Rose presentó una moción para desestimar dicha demanda, describiendo las acusaciones de Kennedy como “incendiarias y falsas” y argumentando que era “una fabulista y oportunista que busca reescribir la historia con el fin de obtener un beneficio económico inesperado”.

La mujer afirma que dio a conocer la desagradable situación ante sus jefes, pero que ninguno "tomó las medidas correctivas adecuadas" ni actuó.

En ese sentido, señala que el acoso continuó hasta que fue despedida repentinamente en junio de 2022 sin previo aviso ni motivo.

Matt Groening y Agustina Picasso están siendo demandados por no prevenir el acoso sexual y la agresión sexual y física en el lugar de trabajo.

Aguilar reconoció que una decisión como la que ha tomado la pareja puede generar "miedo", particularmente por la repercusión pública que ha tenido.

"Solo recuerden siempre que lo que realmente vale la pena, nunca es fácil. Nunca será fácil. Pero si existe amor verdadero, ASÍ VERDADERO CON MAYÚSCULAS !", les aconsejó.

"Pues entonces, TODO vale la pena. Y todo siempre hará sentido. Deseo de corazón que su amor sea uno de esos. De esos que valen la pena, de esos que hacen sentido. Brindo por su felicidad……y porque siempre cuiden mucho de su amor con lo que mencioné primero. Responsabilidad y respeto", agregó.

"La cantada también es parte de la preparación de un actor, de un actor completo de 360 grados", subrayó.

Con 'Matar', una fusión de ritmos caribeños, reggae, jazz y rock latino, el artista mexicano regresa un poco a sus orígenes.

Para esta propuesta musical se ha unido nuevamente con Almalafa, el grupo musical independiente con el que se aventuró a buscar fortuna en Ciudad de México en noviembre de 1997 con apenas 17 años.

Recuerda que su primer intento con la música fue complicado ya que las puertas de las casas discográficas no se abrieron para el grupo.

No obstante, Almalafa, un grupo conformado en la frontera entre México y EE.UU., se ha mantenido durante casi 30 años y ahora se reencuentra con Amaya para presentar esta canción.

Un recorrido que ha dejado huella

Amaya confiesa que en este largo recorrido artístico ha pagado su "cuota" y ha enfrentado el rechazo. Pero también aprendió que no hay que darse por vencido y se debe seguir en constante evolución.

El mexicano tuvo problemas de adicción y enfrentó un "duro y transformativo" proceso para salir de esa etapa.

Agrega que parte de ese proceso también le ha enseñado a no cargar con las cosas negativas, un mensaje que quiso dejar en su canción.

"Cosas que te hacen daño las puedes matar y de eso es la canción", explica sobre su nuevo sencillo que también estrena este miércoles el video.

"Puedes matar metafóricamente a alguien en tu mente, puedes matar pensamientos, adicciones, puedes matar relaciones tóxicas, puedes matar cosas internas tuyas", ahonda.

Amaya lanzó en febrero pasado 'La Bestia', una canción del regional mexicano junto con los cantantes Tito Double P y Código FN, que se convirtió en éxito al ser el tema principal de 'El señor de los cielos'.

El artista cuenta que a diferencia de 'La Bestia', donde usó la voz de su personaje, en 'Matar' ofrece una canción más propia.

Al preguntarle sobre qué espera en el mundo de la música, el actor adelantó que posiblemente colabore nuevamente con Almalafa en una de las canciones que el grupo prepara para su nuevo álbum.

Entre sus deseos está participar en un musical, cree que sería una gran apuesta.

Por el momento quiere disfrutar de sus nuevos proyectos y seguir en contacto con el público a través de las redes sociales. Asegura que gracias a estos canales ha podido conectar con sus seguidores.

"Todo esto es para la gente. El arte es para exponerlo, para ejercer el ejercicio de la democracia y la interpretación", puntualiza.

Pero al mismo tiempo no esconde cierto temor que condiciona el anhelo de su vuelta a partir de los condicionamientos que surgen de su estado de salud actual. “ Durante cuatro años me estuve diciendo a mí misma que no voy a volver atrás, que estoy lista, aunque a veces no lo estoy… Tal como están las cosas, no pudo quedarme aquí y decirte: sí, vuelvo dentro de cuatro meses. No lo sé. Mi cuerpo lo dirá ”, agregó en esa conversación con Vogue Francia.

El sueño de actuar junto a la Torre Eiffel, el gran símbolo de París, podría concretarse este viernes durante el gran espectáculo inaugural de los Juegos Olímpicos, que se anticipa como un imponente desfile náutico a lo largo del Sena. El punto final del recorrido será un punto próximo a los Jardines de Trocadero, frente a la Torre. Será la primera vez en toda la historia de los juegos que la ceremonia de apertura (de la que participarán más de 3500 actores, bailarines y músicos) se realizará fuera de un estadio.

De concretarse esta participación, como todos esperan, Dion volvería a ser protagonista de una ceremonia inaugural olímpica, ya que estuvo en Atlanta 1996 . Ahora, toda la atención de los medios está puesta en el hotel Le Royal Monceau, ubicado a apenas 500 metros del Arco del Triunfo. Allí está alojada Dion desde ayer y también lo hace Lady Gaga, otra figura de la que se viene hablando mucho en los últimos días como posible protagonista de la ceremonia inaugural.

El síndrome de la persona rígida, una enfermedad genética que afecta a uno en un millón y no tiene hasta ahora cura conocida, no le impidió a Dion sumar su voz al video oficial que acompaña la presencia de los atletas canadienses en París 2024, L’Invincible Courage, que también cuenta con la participación del actor Michael J. Fox.

y aún más en reconocer que era un fraude religioso y un estafador que abusó de sus seminaristas, tuvo tres hijos y creó una orden religiosa secreta y sectaria para ocultar su doble vida.

Los archivos recientemente abiertos sobre el papado de Pío XII, que se extendió de 1939 a 1958, añaden algunos detalles nuevos a lo que ha sido de dominio público, ya que incluyen documentación de la Secretaría de Estado del Vaticano, que no estaba disponible aún.

fuente: telemundo

Los abusos de Marcial Maciel, las “donaciones oscuras” y el silencio de la Iglesia: la trama siniestra de Los Legionarios de Cristo

El 3 de enero de 1941, un seminarista mexicano de 21 años creó una organización religiosa que se convirtió, según palabras de Juan Pablo II, en “una guía para la juventud”. Sin embargo, detrás de esa fachada misionera, funcionaba un infierno en el que su fundador y muchos de sus seguidores abusaron de cientos de menores. Las maniobras financieras que lograron un encubrimiento que se prolongó durante décadas

Por tradición y mandato familiar, Marcial Maciel Degollado estaba destinado no solo a vestir los hábitos sino a escalar alto en la jerarquía de la Iglesia Católica y, de mediar algún milagro, convertirse en un venerado santo luego de su muerte. Tenía todo para lograrlo: un tío abuelo santificado y parientes obispos que, además de abrirle caminos para una vocación religiosa que le sembraron cuidadosamente, más tarde le ganaron la protección de dos papas.

En un momento pareció que el joven, tempranamente ordenado cura, llegaría a convertirse en una de las figuras más importantes de la historia de la Iglesia en México al crear Los Legionarios de Cristo, una organización religiosa con fuerte raigambre en la juventud, pero la fama que había obtenido con esos y muchos otros logros le volvió como un búmeran que lo golpeó de lleno cuando el propio Vaticano debió reconocer que, utilizando el poder que le otorgaban su posición y sus hábitos, Maciel se había convertido en el mayor abusador sexual de la historia moderna de la Iglesia.

Pero Maciel no se conformaba con sus propias prácticas que, según una investigación de la propia congregación que él creó, lo habían llevado a abusar sexualmente de sesenta menores de ambos sexos, sino que también las inculcaba entre sus discípulos.

Marcial Maciel Degollado murió de muerte natural el 30 de enero de 2008, pero las prácticas abusivas que imprimió en el accionar de Los Legionarios de Cristo no murieron con él. El informe “Radiografía de ocho décadas para erradicar el abuso”, publicado por Los Legionarios de Cristo en octubre de 2019, reconoce que además de los abusos perpetrados por Maciel, entre 1941 y hasta ese año, hubo un total de 175 menores de edad -de entre 11 y 16 años- víctimas de violaciones cometidas por 33 sacerdotes de la congregación. Otros 90 alumnos de las escuelas y seminarios dependientes de la organización fueron abusados por 54 seminaristas, de los cuales 46 nunca llegaron a ordenarse sacerdotes.

Para más de un investigador independiente, esas cifras son apenas la punta de un iceberg, una suerte de reconocimiento de una mínima parte de los delitos cometidos para esconder un escándalo de mayor magnitud y así salvar a la organización, que también era la tapadera de maniobras de lavado de dinero -descubiertas con la publicación de los Pandora Papers- por casi trescientos millones de dólares.

El cura joven y sus legionarios

Marcial Maciel Degollado nació el 10 de marzo de 1920 en Cotija, México, en el seno de una familia con fuertes vinculaciones con la Iglesia Católica. Entre sus ancestros se contaban sus tíos abuelos Rafael Guizar y Valencia -hoy santificado-, obispo de Veracruz, y Antonio Guizar y Valencia, obispo de Chihuahua, a los que se sumaban sus tíos segundos Luis Guízar Barragán, obispo de Campeche y de Santillo, y Jesús Degollado Guízar, que ostentaba el cargo de general cristero.

Por decisión familiar, en 1936, cuando tenía 15 años, Maciel se trasladó a la ciudad de México para empezar su formación sacerdotal en el seminario dirigido por su tío abuelo Rafael Guízar y Valencia. Pero el joven Marcial no quería ser un simple seminarista, sino que muy pronto mostró su necesidad de convertirse en un líder.

Con esa intención el 3 de enero de 1941 -cuando todavía estudiaba en el seminario conducido de su pariente- fundó su primera organización religiosa, los Misioneros del Sagrado Corazón y la Virgen de los Dolores, que luego rebautizaría como Los Legionarios de Cristo.

Maciel fue ordenado sacerdote el 26 de noviembre de 1944 en la Basílica de Nuestra Señora de Guadalupe, México. Dos años más tarde -impulsado por su tío Rafael, el obispo- se trasladó a España con el primer grupo de jóvenes mexicanos que cursó estudios humanísticos en la Universidad Pontificia de Comillas.

De allí fue expulsado por motivos nunca revelados, aunque las versiones más consistentes apuntan a que ya entonces mostraba su inclinación para el abuso. Eran tiempos en que la Iglesia no revelaba esos casos, y mucho menos cuando se trataba de alguien con familiares tan ilustres.

Esos mismos contactos familiares le abrieron las puertas del Vaticano, donde fue recibido en 1946 por el Papa Pío XII, que ya estaba al tanto del proyecto de Los Legionarios de Cristo, incluyendo la creación de escuelas y seminarios. Los bendijo a él y a su congregación.

Una máquina de recibir dinero

Con el apoyo del pontífice, en 1950 se fundó el Centro de Estudios Superiores de la Legión de Cristo en Roma. Mientras tanto, en México, la congregación crecía a pasos agigantados, gracias a los recursos que Maciel obtenía de sus relaciones con la alta sociedad mexicana.

Ya por entonces el destino de parte del dinero de Los legionarios era un misterio. Una investigación publicada por el periodista Jason Berry en el National Catholic Reporter revelaría años después que Maciel usaba una buena porción de esos fondos para conseguir una red de protección en las más altas esferas de la Santa Sede mediante “donaciones oscuras”.

Tal vez por eso, en 1965, el Papa Pablo VI le adjudicó a Los Legionarios de Cristo un “decreto de alabanza”, que significaba el reconocimiento de la congregación en el derecho universal de la Iglesia Católica. En la práctica, significaba que la organización podía traspasar las fronteras mexicanas y expandirse por todo el mundo católico.

Para entonces El Vaticano -como demostraría la investigación de 2019- ya estaba al tanto de varias denuncias de abusos sexuales perpetrados por Maciel y otros integrantes de la congregación. Para conocer los manejos turbios de dinero no le hacían falta

denuncias, ya que parte de los fondos recaudados por los Legionarios iba a parar a Roma.

Wojtila, el gran protector

Si Pío XII y Paulo VI habían elevado a Maciel haciendo oídos sordos a las denuncias que llegaban al Vaticano, la llegada del polaco Karol Wojtyla a la jefatura de la Iglesia significó un nuevo empuje para Maciel y sus Legionarios de Cristo.

Juan Pablo II lo puso bajo su ala y se mostró junto a él en los viajes que realizó a México en 1979, 1990 y 1993. También le encomendó misiones en Europa y América Latina y lo nombró consultor permanente de la Congregación para el Clero en 1994 y miembro de la Asamblea Especial para América del Sínodo de los Obispos en 1997.

Cuando el 26 de noviembre de 1994, Maciel cumplió sus cincuenta años como sacerdote, el Papa le envió una carta de felicitación por su labor pastoral. Tres años antes, al cumplirse el medio siglo de existencia de los Legionarios de Cristo, el propio pontífice ordenó 60 nuevos sacerdotes de la congregación en la Basílica de San Pedro.

“Maciel era muy querido por Juan Pablo II, siempre le apoyó. Los Legionarios de Cristo siempre estaban en primera fila. Era un relacionista público nato y repartía dones a muchos cardenales para callar bocas”, explica José Martínez de Velasco, redactor jefe de la agencia Efe para asuntos religiosos y autor de los libros Los Documentos Secretos de los Legionarios de Cristo y Los Legionarios de Cristo.

“Guía para la juventud”

Aun con decenas -o quizás centenares- de denuncias de abuso sexual contra Maciel y sus Legionarios, el papa Wojtila no vaciló en seguir manteniendo al mexicano bajo su ala protectora. Cuando le planteaban el tema y el daño potencial que podía causarle a la Iglesia, Juan Pablo II daba siempre la misma respuesta: “Es una guía eficaz para la juventud”.

Según el sacerdote Félix Alarcón, miembro de Los Legionarios de Cristo que había sido abusado por Maciel cuando era seminarista, “el Vaticano recibió 240 documentos que evidenciaban que la situación se conocía desde mucho antes. Nuestra denuncia es del año 1988, y mientras Ratzinger (que luego sería el Papa Benedicto XVI) estuvo de cardenal, se pasaban esta terrible papa caliente unos a otros, sin tomar ninguna medida. Creo que la Legión tal como la entendíamos debería ser eliminada”.

La Iglesia no podía alegar ignorancia por el tema, que conocía prácticamente desde que Maciel había dado sus primeros pasos. El diario español El País publicó en 2006 que el fundador de Los Legionarios de Cristo había sido investigado entre octubre de 1956 y febrero de 1959 por encargo del cardenal Alfredo Ottaviani, entonces el gran inquisidor romano.

Casi medio siglo después de aquella investigación -por la que Maciel estuvo suspendido unos meses, pero luego repuesto en sus funciones- el jefe de los Legionarios de Cristo seguía impune. La protección de tres papas, y sobre todo la de Juan Pablo II durante su extenso papado lo habían mantenido a salvo.

Incluso cuando muchas denuncias se hicieron públicas, El Vaticano siguió encubriendo a Maciel. En 1997, a través de una carta abierta a Juan Pablo II, ocho ex miembros de Los Legionarios de Cristo lo acusaron de haber abusado sexualmente de ellos y denunciaron que ni la congregación ni otros integrantes de la jerarquía católica los habían atendido hasta el momento.

La carta fue publicada por varios medios europeos, pero la Iglesia se abstuvo de hacer comentarios.

Además, comentó que no devolverá el anillo: “El anillo no lo voy a regresar, no me voy a casar”, indicó.

Cabe destacar que Gustavo Adolfo Infante reveló que Laura le había confesado que su prometido tenía problemas con la bebida y esa habría sido la causa verdadera de su ruptura y no tanto el hecho de que se haya vestido de mujer.

Esta no es la primera vez que Laura León enfrenta una ruptura similar. En una ocasión anterior, tampoco se llevó a cabo la boda y devolvió el anillo de compromiso.

Hay que recordar que la ‘Tesorito’ estuvo casada con el peruano Daniel Santalucía y tuvieron dos hijos.

Luego de estas historias de amor, Laura León prefiere seguir su vida privada lejos de los medios y feliz con su decisión de no llegar al altar.

La imposibilidad de hacer grandes estrenos comerciales en las salas de cine durante la pandemia provocó que varias productoras tuvieran que tomar decisiones que causaron conmoción. Por ejemplo, Christopher Nolan llegó a decir, sobre Warner Bros., lo siguiente: "Muchos se fueron a la cama pensando que estaban trabajando para el mejor estudio de Hollywood y se despertaron descubriendo que estaban trabajando para la peor plataforma de streaming".

El director de la trilogía de El Caballero Oscuro también aseguró hace unos días que esto ya era un asunto olvidado, pero lo cierto es que, después de más de 15 años de estrecha colaboración, se asoció con Universal para Oppenheimer.

¿Volverá Viuda Negra con los hermanos Russo?

Volviendo a Johansson, se desconoce si la volveremos a ver en una película de Marvel Studios. Con Vengadores: Secret Wars en el horizonte, todo puede pasar, y más aún ahora que se avanza el regreso de los hermanos Russo para dirigir esta película y su predecesora, Vengadores 5 (nombre temporal), pero cualquier participación de la actriz en el film es ahora un secreto guardado bajo llave.

este dadivoso apoyo de seis ceros por parte del magnate no será directamente a los bolsillos de Donald Trump.

Elon Musk usará un extraño método de financiamiento político que existe en Estados Unidos llamado Political Action Committee (PAC) en el que las personas o empresas pueden hacer donaciones para impulsar las causas políticas que apoyen.

En el caso específico de la donación de 45 millones de dólares mensuales de Elon Musk a Donald Trump —si se confirma—, sería a través de un fondo llamado America PAC que podrá enviar mensajes, publicidad y propaganda a favor de su candidato.

Aunque era un secreto a voces, o un apoyo que se podía leer fácilmente entre líneas, en los últimos días Elon Musk se ha volcado públicamente a favor de Donald Trump.

Apoyo completamente a Donald Trump, escribió el millonario después del atentado contra el candidato Republicano.

En otros mensajes lo ha comparado con héroes estadounidenses como Theodore Roosevelt, ha comentado sobre su “valentía”, ha compartido mensajes de voto en favor del Partido Republicano y finalmente se ha volcado a la campaña electoral. “Resuena a victoria”, comentó Elon Musk después de que Donald Trump anunciara a su candidato a vicepresidente.

 unos a favor y otros completamente en contra.

“Eso se me hace muy forzado la verdad”, “y tiene novio. Si eso lo hiciera Alex estarían criticándolo”, “Necesita escándalo para vender y pues lo que sea para que hablen de ella”, “es toda una mujer empoderada”, “amor es amor”, fueron algunos de los comentarios.

Cabe mencionar que esta no es la primera vez que la estrella de 29 años se besa con una mujer, ya que ella misma ha dicho en algunas entrevistas que hubo una ocasión en donde estaba enamorada de una mujer.

De la misma manera, Danna siempre se ha mostrado a favor de la diversidad sexual y ha apoyado a los movimientos de la comunidad LGBTQ+.

se despidió de los escenarios y junto al trío Los Tres Reyes dejó un legado de romanticismo musical.

Gilberto y Raúl Puente dos hermanos quienes con tan solo 10 años de edad formaron el dueto “Los Cuatitos Puente” no imaginaron los logros artísticos y la enorme trayectoria musical de la cual son poseedores.

Hace más de 64 años en una mañana con un cielo abundante y eterno, de esos que sólo conocen los neolaredenses, dejó su ciudad rumbo a la capital. La ciudad que él llamaría su terruño natal, Nuevo Laredo.

“Tantas veces me he cuestionado por qué papá siempre ha dicho que es de Nuevo Laredo, si en realidad nació en Anáhuac, Nuevo León y finalmente lo he aprendido a entender así: Aunque Gilberto no nació físicamente aquí, si fue  donde nació como artista, donde conoció el calor de un escenario y el afecto de un público entregado. Fue en la primaria Carlos A. Carillo, en un infantil enredo donde se enamoró por primera vez con quien fuera la dueña de su corazón: la guitarra” comentó Evita Puente, hija del músico durante aquella entrevista. 

Requinto de oro

Gilberto y Raúl Puente González nacieron en Anáhuac, Nuevo León, el 29 de noviembre de 1936. Sus padres eran Gilberto Puente Quintero y Amparo González González.

En octubre de 1946 la familia Puente se traslada a Nuevo Laredo y los gemelos son matriculados en la escuela Carlos A. Carrillo.

De 1950 a 1951 estudian primer año de secundaria en la Escuela Secundaria 1, de donde egresan para estudiar, de 1951 a 1954, la carrera de Contador Privado en la escuela Bernardino del Razo. De 1954 a 1955 estudian inglés en el Holding Institute de Laredo, Texas.

Desde temprana edad Gilberto al igual que su hermano mostraron inquietud por la música, en eso año se encontraron con las canciones del trío Los Panchos, las cuales comenzaron a interpretar, para después buscar hacer música original. Fue así que tocando puertas y en su juventud, llegaron a trabajar con Chelo Silva.

A lo largo de su trayectoria Gilberto y su hermano, trabajaron con el trío bajo diferentes nombres, fue hasta que conocieron a Virginia López, con quienes realizarían gira, que adoptaron el nombre de Los Tres Reyes.  

A partir de ahí su carrera y popularidad fue en ascenso; así como la técnica y virtuosismo de Gilberto Puente, lo llevó a ser reconocido mundialmente.

En total, las cuatro películas de 'Despicable Me' y las dos de 'Minions' ingresaron cerca de 5.000 millones de dólares en taquilla mundial, consolidándose como una de las cintas de animación con mayores ingresos de todos los tiempos.

'Despicable Me 4' sigue la historia de Gru, Lucy, Margo, Edith y Agnes, quienes dan la bienvenida a un nuevo miembro a la familia: Gru Jr., que está decidido a atormentar a su padre. Gru, además, se enfrenta a nuevos enemigos, Maxime Le Mal y su novia Valentina, lo que lleva a la familia a huir.

No se puede negar que, cuando logró quedarse con la corona de NBL, la puertorriqueña recibió una jugosa suma de dinero, que ostentaba en los 250 mil dólares. Sin embargo, tenían que aprender a aprovechar ese dinero, pues el año próximo se vendría muy duro para ellas.

“El salario que te ofrecen es una porquería el primer año”, sentenció. Y es que, de acuerdo a lo declarado, las chicas ganan 25 mil dólares al año, es decir, unos 2.100 dólares mensuales. Su respuesta dejó boquiabierto al presentador, por lo poco que podían gozar pese a tanto trabajo.

“Vamos a suponer entones 2.100 dólares al mes más o menos, de ahí le tienes que quitar un 40% de impuestos que te quita el gobierno, o sea, que te quedaban aproximadamente un poquito más de mil dólares para tus gastos”, expresó Figueroa.

Pero, no todo fue malo para la boricua y menos cuando gracias a su paso por el reconocido reality de belleza, es que ha logrado desarrollar tantos proyectos. En su relato, Aleyda confesó que, nunca se quejó de la situación porque se sentía agradecida con la oportunidad.

“Me sentía muy afortunada con todo lo que estaba viviendo en mi vida”, destacó. Tomemos en cuenta que, para ese momento, Ortíz tenía 24 años por lo que esto significaba un paso muy importante en su vida, el cual inició con muchos miedos, sobre todo porque no contaba con el apoyo de sus padres.

“Cuando yo gané yo sentí que esto podía apagarme como podía ser también el cambio que yo iba a lograr en mi vida porque hay mucha presión”, comentó. “Yo sentí que a mí me sacaron de mi casa y me metieron en un mundo que yo no conocía, que yo estaba jovencita, que es un mundo de muchas cosas pasando y a mí me chocó”, agregó.

Los temas del grupo Bronco fueron cantadas por diferentes generaciones en su concierto en Parque Viva. 

La presentación de Bronco en Costa Rica duró dos horas. Sus cinco integrantes portaron un elegante traje color rojo. 

Una noche en la que ha estado arropado por su pareja, la diseñadora Paloma Cuevas, amigos como Luis Alfonso de Borbón y Margarita Vargas, además de personajes famosos y presentadores, como Susana Griso y la cantante Edurne.

Ha habido lleno, en los asientos de la pista y las gradas, como se espera que ocurra en el concierto de este domingo, también en el Bernabéu, porque hay muchas ganas de ver en España a este rejuvenecido Luis Miguel con su gira 'Tour 24'. Prueba de ello es que las entradas para ambos recitales se agotaron poco después de salir a la venta.

El público está siendo más numeroso que en la última gira de hace seis años en España, cuando la media de espectadores era de entre 10.000 y 15.000 personas, como en el Wizink Center, el espacio que escogió para esa ocasión en la capital.

El 'resurgir' de Luis Miguel ha quedado patente en la poco más de hora y media de concierto, con sus pasos de baile y continuos movimientos de cadera en un escenario con varios niveles que ocupaban su orquesta, una veintena de músicos y tres coristas.

Todos ellos captados por un dron que ha sobrevolado el escenario, pasado el ecuador del concierto, y cuyas imágenes se han reproducido en dos pantallas gigantes en los laterales y una enorme en el centro.

Con un traje en color negro, camisa blanca y una corbata oscura, el cantante mexicano ha salido al escenario casi a las diez de la noche de forma espectacular, sobre una plataforma que ha emergido de su interior, y la ovación ha sido unánime. Su primera canción la esperada, 'Será que no me amas', de los Jacksons.

Le han seguido otros temas, que se han coreado y bailado desde la grada como 'Amor, amor, amor', de Bing Crosby, o 'Suave', con el público en pie haciendo una especie de telaraña de luces led con las pulseras que la organización ha entregado a la entrada.

Después han llegado las baladas y boleros, que el mexicano ha bordado una vez más con una voz que con ellas se llena de matices.

Las primeras notas de 'Por debajo de la mesa' han despertado la emoción y los abrazos en muchos casos de los fans que han cantado con él el tema de Armando Manzanero: "Por debajo de la mesa, acarició tu rodilla Y bebo sorbo a sorbo tu mirada angelical/. Y respiro de tu boca, esa flor de maravilla Las alondras del deseo cantan, vuelan, vienen, van".

Un popurri de canciones, que han bailado agarrados varias generaciones, han sonado en la voces de todo el estadio: ’Como yo te amé', 'Solamente una vez', 'Todo y nada' y 'Nosotros'...Canciones que han despertado la emoción, como lo ha hecho 'Come Fly With me', de Sinatra.

La traca final ha llegado con su homenaje a México. El escenario se ha llenado de mariachis, bailarines, violines y trompetas para entonar clásicos como 'La Bikina', 'La media vuelta' y 'La incondicional', mientras serpentinas del color de la bandera mexicana caían a la pista.

El final lo han protagonizado un grupo de canciones bailables como 'Ahora te puedes marchar', La chica del bikini azul' y 'Cuando calienta el sol', que muchos han bailado mientras jugaban con pelotas gigantes que se han lanzado al aire para terminar el recital.

No ha habido bises, igual que en otros conciertos, a pesar de que se lo han pedido coreando el "oe, oe, oe, oe" futbolístico. Su respuesta ha sido una gran sonrisa y besos para el público.

Se han apagado las luces, y muchos se han ido tarareando la letra de 'Por debajo de la mesa': "Y es que no sabes lo que tú me haces sentir Que no hay momento que yo pueda estar sin ti" Me absorbes el espacio, despacio me haces tuyo/. Muere el orgullo en mí/ Y es que no puedo estar, sin ti". 

“Estoy loco de amor por vosotros” confesaba Nodal, que se mostró agradecido a su público por el éxito de sus conciertos.

La gira ha dejado también sorpresas: desde colaboraciones con el grupo Maná en lo que él calificaba como “un sueño hecho realidad”, hasta el lanzamiento de su nueva canción “No Me 100to Bien”, que el mexicano interpreta en directo en Madrid por primera vez.

Un canto a la nostalgia mexicana

No faltan en el “Pal’Cora tour” los homenajes a grandes embajadores de la música mexicana en el mundo: Selena, Joan Sebastián, Vicente Fernández, incluso un guiño a Madrid con una versión del clásico de Hombres G “Devuélveme a mi chica”.

Parte del éxito de Nodal, que acumula cerca de 25 millones de oyentes mensuales en Spotify, reside en haber sabido evocar el romanticismo de la música regional mexicana a través de letras que captan la atención del público más joven.

En 2021, el sencillo «Botella Tras Botella», otro de los éxitos que acaparan la atención del público esta noche, logró el hito de convertirse en la primera canción indígena mexicana en meterse en los Billboard Hot 100 en 63 años, alcanzando el puesto 60.

Las luces se atenúan y, para el gozo del público, suenan los primeros acordes del clásico de José Alfredo Jimenez “El Rey”.

Nodal continúa con un homenaje a Vicente Fernández. “Mujeres Divinas” suena con fuerza mientras hombres y mujeres de diversas edades y nacionalidades corean la letra.

“Vamos a cantar hasta que nos corran” dice Nodal

pasadas las 23:15 de la noche, tras más de dos horas de concierto.

Decidido, Nodal retoma su repertorio para despedirse de Madrid con “Probablemente”, “Ya no somos ni seremos” y “De los besos que te dí” tres de sus mayores éxitos. 

En medio de la trifulca, el actor cae estrepitosamente al piso. Cuando logra levantarse, agarra una silla de jardín y la arroja contra la multitud, mientras se escuchan gritos alertando sobre la presencia de niños en el lugar . El enfrentamiento finalmente terminó cuando Trejo es llevado por un grupo de hombres que intentan tranquilizarlo.

Sin embargo, mientras se alejaba del lugar, alguien le arrojó otra bombita de agua, que cayó sobre su cabeza. A pesar de que el actor intentó volver sobre sus pasos, su grupo de acompañantes lo convencieron de abandonar el lugar.

Según informó ABC7 Eyewitness News, el incidente duró aproximadamente 10 minutos y terminó antes de que llegara la policía. El medio presentó el testimonio de un testigo que explicó que los globos de agua son comunes en ese desfile, pero que Trejo parecía molesto “porque normalmente la gente no arroja globos de agua a los autos lujosos cuando pasan”.

Finalmente, TMZ pudo contactarse con el actor y brindar su versión de los hechos. Según explicó, se sorprendió cuando le arrojaron la primera bombita de agua. “ Aunque se encuentra bien físicamente, Trejo se siente muy triste por la situación, porque su intención era disfrutar junto a la gente del desfile, porque es un momento que él ama ”, asegura el medio.

El actor, además, calificó a quienes arrojaron las bombitas como “infantiles” y “cobardes” y aseguró que quienes las lanzaron eran personas adultas, de unos treinta años.

Esta no fue una semana fácil para el actor, que el lunes anunció en sus redes la muerte de su amado perro chihuahua. “Abracen a sus bebés fuertemente por mí, por favor. Hoy perdí a mi pequeña Dixie Wixie”, escribió, junto a una fotografía que lo muestra junto a su mascota.

Protagonista de películas como Del crepúsculo al amanecer, Mini espías y de la saga Machete, Trejo se ganó un lugar como la personificación de un bad ass en Hollywood. Sin embargo, en las entrevistas suele dejar en claro lo importante que es para él mantenerse siempre agradecido y humilde. “Soy un actor, un trabajador y nada más. Lo de estrella no, eso no es lo mío. Todo el mundo puede pensar que vos sos una estrella, pero uno no puede pensar eso de sí mismo. Cuando me llaman así les digo que no, que solo soy un actor. Yo soy como un carpintero que trabaja con su martillo. Toda la gente que está cerca mío sabe que pienso así, que me considero solo un trabajador”, le decía a LA NACIÓN en 2019, durante un breve paso por la Argentina para participar del film La sombra del gato, de José Cicala.

Aunque adelanta que tras este 'Hola y adiós' que sale de la letra de la canción '19 días y 500 noches' 

"ya no habrá más periplos interminables por recintos multitudinarios", el artista de 75 años se guarda en la manga "el as de reaparecer a placer, sea porque las musas le susurren poemas o canciones que merezca la pena compartir, o porque le piquen las ganas de subirse a cualquier entarimado para darse, darnos, un homenaje".

De este modo, se despejan las dudas sobre si el cantante, que ha padecido diversos problemas de salud, se volvería a lanzar a la carretera tras la gira "más tumultuosa y mágica" de su vida, que llamó 'Contra todo pronóstico'.

"Ojalá que volvamos a vernos. Ojalá", dijo de hecho a modo de despedida consciente cuando el pasado mes de diciembre celebró en Madrid, ante su público más querido y también temido, la actuación final de esa gira en la que actuó ante más de 700.000 personas en casi 60 conciertos por una docena de países a ambos lados del Atlántico. 

“Te va a doler” consigue el primer lugar en la lista general Latin Airplay con un aumento del 10% en las impresiones de audiencia, a 7,2 millones, obtenidas en Estados Unidos durante la semana de seguimiento del 21 al 27 de junio, según Luminate. El No. 1 de la semana pasada, “Igual que un ángel” de Kali Uchis y Peso Pluma, baja al No. 4 tras un reinado de una semana, con una caída del 18% en la audiencia, a 6,5 millones.

“Te va a doler” les da a ambos actos motivos para celebrar.

“Te Va a Doler” gives both acts a reason to celebrate. Thalia logra su primer No. 1 en 11 años, y Grupo Firme logra su primer liderazgo.

Thalia regresa al No. 1 por primera vez desde que “Te perdiste mi amor”, con Prince Royce, se apoderó de Latin Airplay durante una semana el 4 de mayo de 2013. En el ínterin, colocó tres otras canciones por debajo del top 15. La mexicana suma un sexto No. 1 a su cuenta. Además, amplía a 24 años su período de números 1, que se remontan a la primera semana en la cima el 17 de junio de 2000, cuando “Entre el mar y una estrella” se apoderó de la corona. A medida que la colección de campeones de Thalia crece, echa un vistazo a los éxitos No. 1 de la estrella mexicana en la lista Latin Airplay:Grupo Firme, por su parte, captura su primer No. 1 después de estar a punto de alcanzar el trono en el No. 2 con “El amor de su vida”, junto a Grupo Frontera, en octubre de 2023. La banda con sede en Tijuana se convierte en solo el tercer conjunto regional mexicano en liderar Latin Airplay en 2024, después de Fuerza Regida con su colaboración con Marshmello “Harley Quinn”, y Grupo Frontera con su colaboración con Shakira “(Entre paréntesis)”, las cuales pasaron una semana al mando en las listas del 3 de febrero y 18 de mayo, respectivamente.

“Te va a doler” también llega al No. 1 en Latin Pop Airplay. Thalia se asegura su primer liderazgo desde que “Entre el mar y una estrella” lideró tres semanas en junio del 2000, y Grupo Firme se apunta su primer No. 1 en la clasificación de radio pop latina con su primera entrada.

Este es un logro enorme para la compañía discográfico cuando tomamos en cuenta que el catálogo ha estado en juego durante varios años.

Ahora el gigante discográfico es propietario de la música junto con una serie de otros derechos, entre ellos las regalías de la música grabada en Estados Unidos y Canadá que hasta entonces pertenecía a Disney, aunque la empresa del ratón mantenga los derechos en perpetuidad, así como un acuerdo de distribución internacional fuera de estos territorios.

El acuerdo excluye los ingresos provenientes de presentaciones en vivo, activo que irá directo a los bolsillos de los miembros de la banda: Brian May y Roger Taylor, quienes aún continúan de gira bajo el nombre de Queen con el cantante Adam Lambert, manteniendo vivo el legado de la banda en los escenarios.

La transacción eclipsa a otras grandes compras dentro de la industria. Para que te des una idea, Sony Music pagó alrededor de 500 mdd por el catálogo de Bruce Springsteen y los herederos de Michael Jackson vendieron sus derechos musicales por 600 mdd, la venta de Queen duplica estas cifras, demostrando la relevancia de la banda a 54 años de su fundación y 33 años del fallecimiento de Freddie Mercury.

Desde sus apariciones en vivo con los Jacksons, Moffett se ganó el respeto y la admiración de toda la comunidad musical. El mismo Michael terminó por nombrarlo “Sugarfoot” gracias a su particular forma de golpear el bombo que, además, desarrolló de manera autodidacta.

No pasó mucho tiempo para que varios artistas se pelearan por tener a Jonathan haciendo crujir los platillos en sus conciertos, incluso de la talla de Elton John y Madonna.

Jonathan compartió el respeto y admiración que le tiene a estas dos leyendas de la música, sobre todo con las giras que recientemente hicieron y que llegaron a romper varios récords.

“Es impresionante ver cómo mantienen su pasión y energía en cada actuación, en definitiva son artistas que son una leyenda y el haber colaborado con ambos, me hizo ser un mejor ser humano y músico”, declaró Jonathan en entrevista sobre el trabajo de la “Chica Material” y el “Rocket Man”.

Sin embargo, entre todos los artistas que querían colaborar con el baterista, se alzó Michael Jackson. Como parte de The Jacksons, Michael y Jonathan colaboraron en las giras Destiny, Triumph y Victory, donde además de interpretar los éxitos de la agrupación, Michael también aprovechó para presentar ante la audiencia sus primeros éxitos solistas, tales como Off The Wall, Rock With You y Don’t Stop ‘Til You Get Enough.

Ya sin la compañía de sus hermanos, Michael comenzaría una carrera artística con un éxito sin precedentes, convirtiéndose en una especie de ídolo religioso para las masas. Ya fuera por un esfuerzo por alejarse de su imagen con los Jackson 5 o los diferentes compromisos Moffett con otros artistas, Michael optó por unir a sus filas al baterista Ricky Lawson durante el Bad Tour y el Dangerous Tour.

Sin embargo, la sinergia entre Jackson y Moffett no podía ser comparada incluso con el impecable trabajo de Lawson, por lo que, para su siguiente gira, el aclamado History World Tour, Moffett volvería a tomar las baquetas en todos los shows del Rey del Pop

¿Qué fue lo que hizo que Jonathan se comprometiera de manera profesional con Michael durante tantos años? La respuesta es simple: no había nadie como el Rey del Pop.

“Trabajar con Michael Jackson fue una experiencia incomparable debido a su dedicación inquebrantable a la perfección y su visión artística. Michael tenía una capacidad única para conectarse con su audiencia y una ética de trabajo que era realmente inspiradora. Michael es y será único, difícilmente existirá alguien igual a él”.

Y es que, pocas cosas podrían ser más gratificantes que trabajar con el que para entonces era el artista vivo más grande del planeta; pero también supuso un gran reto. Como es bien sabido, Michael Jackson no era sólo talento, era un artista sumamente atento al detalle; situación que, incluso, terminó por enfermarlo.

Y en el proceso, esta obsesión porque cada elemento del escenario estuviera en su sitio, llegó a generar fricciones con el mismo Moffett, pero al final del día, también se tradujo en espectáculos tan extraordinarios como históricos.

“El perfeccionismo de Michael podía ser desafiante, pero también era una de las razones por las que sus espectáculos eran tan excepcionales”, recuerda Moffett de su colaborador de prácticamente toda la vida. “Su atención al detalle nos impulsaba a todos a dar lo mejor de nosotros mismos. Hubo momentos de tensión, como en cualquier entorno creativo, pero el resultado final siempre valía la pena”.

El reto de trabajar con el Rey del Pop no sólo se limitaba a una impecable puesta en escena, sino también a lo complicado que era traducir su catálogo musical a un show en vivo. Los fanáticos más acérrimos de Jackson sabrán que las canciones de Michael, desde el primer disco hasta su producción final, están repletas de elementos de percusión que llenan a sus canciones de una atmósfera particular.

Siendo un artista proveniente del funk, Michael combinaba las percusiones de la batería con sintetizadores, cajas de ritmo y hasta beatbox para imprimir un sello característico. Moffett estaba consiente de eso, y como el admite, fue retador trabajar con Michael Jackson; pero entre todo su catálogo, se destaca una canción como la que más hizo sufrir al veterano baterista.

“Smooth Criminal es una de las canciones más desafiantes debido a su ritmo rápido y la precisión requerida. La complejidad y la energía de la canción hacen que sea un verdadero desafío mantener la consistencia en cada interpretación”, declaró Jonathan, aunque piezas como I Wanna Be Startin’ Somethin’ y The Way You Make Me Feel también salieron a colación al mencionar el repertorio más difícil de Michael para tocar en batería.

Pero sin lugar a dudas, hay una pieza que se quedó para siempre en el corazón de Moffett: Billie Jean. El músico recuerda tocar por primera vez esta pieza ante una eufórica multitud como un momento que se dio cuenta lo que significaba ser parte del fenómeno llamado Michael Jackson.

“Uno de mis momentos favoritos (como músico) fue la primera vez que toqué Billie Jean en vivo con Michael. La reacción del público, la energía en el escenario y la conexión que sentí en ese momento fueron indescriptibles. Es un recuerdo que siempre me acompañará, sin duda la gira History World Tour siempre estará en mi corazón”.

Ese primer show del History World Tour, brindado en la capital de República Checa el 7 de septiembre de 1996, sería la primera de muchas ocasiones en las que Jonathan se encargaría de las percusiones en los conciertos de Michael Jackson.

Diversas circunstancias tanto profesionales como personales evitaron que el Rey del Pop saliera de gira durante más de una década, pero finalmente, en marzo de 2009, Michael Jackson brindó una conferencia de prensa en Londres para anunciar su última serie de shows en Londres (que se especulaba, podrían extenderse al resto del mundo), y por supuesto, contaría con Moffett en la batería.

This Is It, era una pequeña gira con la que Michael Jackson se despediría de los escenarios, anunciada para dar inicio en julio de aquel año. Durante tres meses, el Rey del Pop se preparó de manera intensiva para dar un espectáculo que cumpliera todas las expectativas que rodeaban el magno evento.

Lamentablemente, debido a la exigencia física y psicológica que supuso This Is It, la salud de Michael mermó considerablemente, y el 25 de junio de 2009, se dio la noticia de su deceso, dejando un vació en la industria del entretenimiento que nadie logró llenar.

“La muerte de Michael fue un golpe devastador. Personalmente, fue una pérdida profunda ya que él no solo era un colaborador, sino también un amigo. Profesionalmente, me llevó a reflexionar sobre mi carrera y la increíble oportunidad que tuve de trabajar con el artista más grandes de todos los tiempos. También me motivó a continuar su legado y compartir mi experiencia con las nuevas generaciones de músicos”, declaró Jonathan sobre cómo cambió su vida tras la muerte del Rey del Pop.

Moffett, inclusó recordó la última vez que pudo acercarse a Michael; esto durante los ensayos de This Is It.

“Siempre le estaré eternamente agradecido ya que días antes de que partiera yo le dije ‘Michael, gracias por tenerme aquí, espero te siga gustando mi trabajo’. Su respuesta fue: ‘¡Claro que me gusta tu trabajo! Por eso estás aquí'. Fue la última vez que pude abrazarlo”.

A pesar del doloroso final de Michael, Moffett continúa honrando su legado a través de videos, clínicas y toda clase de contenidos donde puede compartir con las nuevas generaciones la música que interpretó junto al artista que revolucionó la industria. De hecho, Jonathan tiene planeada una gira por Latinoamérica donde hará un repaso de su largo repertorio musical, no sólo con Michael, sino con los muchos artistas internacionales con los que ha trabajado.

“Estoy muy emocionado por la gira en América Latina. Hemos preparado un espectáculo lleno de energía y tributos a algunas de las canciones más icónicas de mi carrera. Habrá colaboraciones especiales y momentos únicos que espero que el público disfrute tanto como yo. Además, estoy ansioso por conectar con los fans latinoamericanos y compartir con ellos esta increíble experiencia musical”, dijo Jonathan de esta experiencia única de la cual, más adelante se revelarán más detalles.