NOTICIAS DEL ESPECTACULO

El protagonista del filme, Josh Brolin, dijo que fue una experiencia visceral ver cómo se desarrollaba esta crisis en la que niños terminaron en especies de jaulas o albergues ubicados a miles de kilómetros de sus padres.

Brolin, de 50 años, asegura que no está en contra de la política de tolerancia cero a la inmigración clandestina, y hasta se aventura a decir que ahora mismo se siente como si Trump ha hecho cosas buenas. Pero, para él, hacer sufrir a los niños sobrepasa los límites.

¿Qué vas hacer con los 2 mil niños que han sido separados? Toda esta situación me parece desalmada.

La trama de Sicario 2: Soldado empieza con la sospecha del gobierno de Estados Unidos de que cárteles de la droga de México ayudan a yihadistas a cruzar la frontera.

Brolin representa al agente de la CIA Matt Graver, quien recluta al misterioso Alejandro (Benicio del Toro) para provocar una guerra entre estas bandas criminales secuestrando a la hija de un capo (Isabela Moner).

Esta película de acción de Stefano Sollima muestra ese despiadado mundo en la frontera, el narcotráfico, la trata de personas y la política exterior estadunidense.

La propia artista aseguró este jueves a través de su perfil oficial de Twitter que fue detenida: "Arrestada. Permanezcamos fuertes. Sigamos luchando.", tuiteó Sarandon.

La actriz, ganadora del Oscar a la mejor actriz por "Dead Man Walking" (1995), es también una reconocida activista que se ha mostrado contraria al Gobierno de Trump públicamente en reiteradas ocasiones.

Según informaron desde la Policía del Capitolio este jueves, un total de 575 mujeres fueron arrestadas por haberse manifestado ilegalmente en un acto dentro de la protesta, que buscaba expresar el rechazo a las políticas de separación de familias de inmigrantes irregulares y su detención impulsadas por Trump.

La Administración estadounidense puso en marcha el pasado abril las llamadas políticas de "tolerancia cero", por las que los inmigrantes que cruzan irregularmente la frontera pasan a ser procesados criminalmente, lo que implica la división de familias con menores.

La semana pasada Trump decretó el fin de las separaciones de familias en la frontera debido a las duras críticas recibidas.

Desde entonces el Gobierno ha reunido a 538 niños con sus parientes, aunque más de dos mil menores siguen recluidos y apartados de sus familiares, según datos de Seguridad Nacional. 

Entre los integrantes de esta lista ‘negra’  de la Agencia Estatal  de Administración Tributaria, están también el futbolista brasileño Dani Alves, quien jugara en el club Barcelona por 8 años, y que se señala debe 2.6 millones de euros.

También se nombra al ex director del Fondo Monetario Internacional en el periodo 2004-2007 Rodrigo Rato, miembro destacado del Partido Popular en España, así como también fue presidente de Bankia, pero Rato fue acusado de malversación de fondos y fue retirado.

Entre las nominadas a mejor película figuran “The shape of Water” y “Coco”, así como los directores de ambas cintas, Guillermo del Toro, en el primer caso, y Lee Unkrich y Adrián Molina, por la cinta animada de Disney Pixar.

En los apartados de mejor actuación en un filme, Eugenio Derbez y Eva Longoria figuran por su trabajo en el “remake” de “Overboard”, la cual está entre las nominadas a mejor película, además de las actrices Natalie Morales e Yvette Monreal y los actores Andy García y Mel Rodríguez, entre otros.

Entre las nominadas a mejor actriz de televisión figuran Alice Braga, América Ferrera, Isabella Gómez, Justina Machado, Aubrey Plaza y Katie Stevens, mientras que Antonio Banderas, E.J. Bonilla, Joaquim de Almeida, Alfonso Herrera y Edgar Ramírez son algunos de los nominados a mejor actor de televisión.

Algunos de los programas de televisión que están en la terna de drama en horario estelar son “The Crossing”, “Law & Order: SVU”, “Queen of the South” y “Major Crimes”, y en el caso de las comedias figuran “Brooklyn Nine-Nine”, “Jane The Virgin”, “Modern Family”, “One Day at a Time” y “Superstore”.

A lo largo de las diferentes ediciones de estos premios, establecidos en 1985 por “sugerencia del veterano productor televisivo Norman Lear”, según explica la organización, han sido reconocidas figuras como Rita Moreno, Salma Hayek, John Leguizamo, Martin Sheen, Gina Rodríguez, Jenni Rivera y Lin-Manuel Miranda.

Llamados los Globos de Oro Latino, estos galardones son determinados por un panel independiente de ejecutivos de la industria del entretenimiento y líderes hispanos, y constituyen “un puente entre la comunidad latina y la industria” de Hollywood, destacó hoy la Fundación Imagen. EFE

La cantante de Umbrella había estado en Nueva York para la Gala Met en ese momento.

Al parecer, Leon también había entrado ilegalmente en otra propiedad unos días antes, creyendo que todavía pertenecía a la superestrella del pop.

Posteriormente fue acusado de delitos graves por robo residencial, allanamiento de morada y acecho, así como por delitos menores de resistencia al arresto, y ahora los policías han obtenido una orden para buscar en sus páginas de redes sociales pruebas adicionales que respalden el recuento de acoso, informa TMZ.com.

El caso está actualmente en espera mientras un juez decide si Leon, de 26 años, es mentalmente apto para enfrentar un juicio.

puso en alto el nombre de la entidad con su aportación artística.

Autor gráfico de obras como Balam, La serpiente desplumada, Milagros de Cristo y el Periquillo Sarmiento, “que permanecen en el imaginario colectivo de varias generaciones”, el hidalguense trazó en Memín Pinguín uno de los personajes más entrañables de la historieta mexicana, refiere el dictamen del Congreso para la entrega de la presea 2018.

Sixto Valencia le dio vida a Memín Pinguín y viceversa, y ese binomio funcionó y se potencializó”, dijo Fayad durante su discurso en la sala de plenos, en la ceremonia que también presidieron la magistrada titular del Poder Judicial, Blanca Sánchez y la presidenta de la junta de Gobierno del Legislativo, María Luisa Pérez Perusquía.

El historietista también participó como pintor en un mural del Paseo de la Reforma y Mosquete, titulado Solidaridad dedicado a los muertos y desaparecidos del Terremoto de 1985.

En una publicación para la revista Letras Libres, el escritor y editor mexicano Héctor Toledano afirmó que Memín Pinguín -que consta de 372 capítulos- fue una narrativa gráfica única, pues “no solo se trataba de una historieta sobre un niño oscuro: era en realidad una historieta oscura (sepia), que versaba o decía versar de alguna manera sobre el oscuro mundo de los pobres”.

a venta por 55 millones de dólares de "Bowie Bonds" que convirtió a David Bowie en el primer músico en vender bonos respaldados por regalías de su catálogo musical.

De acuerdo a la demanda presentada en un tribunal federal en Manhattan, "Thinking Out Loud" que llegó al segundo lugar del Billboard Hot 100 en febrero del 2015 copia "melodía, ritmo, armonías, batería, línea de bajo, coro, tempo, sincopa y repetición" de "Let's Get It On", número uno de los rankings en septiembre de 1973.

La demanda incluye también entre otros a Sony/ATV Music Publishing y el sello discográfico Atlantic.

Representantes de Sheeran y Atlantic no respondieron inmediatamente a los pedidos de comentarios. El portavoz de Sony/ATV Paul Williams declinó referirse al tema.

Esos acusados han negado alguna infracción en una demanda relacionada presentada por los herederos del fallecido productor Ed Townsend, coautor de "Let's Get It On" junto a Gaye, muerto en 1984. La compañía de Pullman, Structured Asset Sales LLC, posee una tercera parte del legado de Townsend.

Sheeran, de 27 años, ha enfrentado demandas similares por otras canciones, entre ellas "Photograph" y "Shape of You".

El 21 de marzo un tribunal federal de apelaciones ratificó una sentencia que obligó a Robin Thicke y Pharrell Williams a pagar 5.3 millones de dólares a la familia de Gaye por copiar partes de otra de sus canciones, "Got to Give It Up", para el éxito del 2013 "Blurred Lines."

y que se encontraba “en la última fase”, ya que la enfermedad llegado a ese punto “no podía ser tratada”.

Ese mismo día, durante la celebración de los Radio Disney Awards, Janet Jackson recogió un galardón en homenaje a su carrera y dio las gracias a su madre, Katherine, por haberla criado “con el amor más extravagante que se pueda imaginar” y a su “increíble padre”, Joe, que logró sacar “lo mejor” de ella.

Hace dos días, un tuit publicado en la cuenta verificada de Joe Jackson en Twitter presagiaba lo ocurrido hoy: “He visto más atardeceres de los que me quedan por ver. El sol sale cuando le llega el momento y, te guste o no, el sol se pone cuando le llega el momento”.

Además del talento de su hijo más conocido, Michael Jackson, Joe también pulió la carrera de otra superestrella como su hija Janet, a quien le pagó sus primeras grabaciones y supervisó su álbum de debut.

El éxito no ocultó el lado oscuro de su personalidad, ya que a menudo se le acusó de sobrepasarse emocional y físicamente con sus hijos y él mismo lo admitió en una entrevista de 2010 con Oprah Wifrey: “Aquello hacía que no acabaran en la cárcel y les mantenía firmes”. EFE

escribió el sindicato de actores de aquel país en su cuenta de Twitter. Varios famosos han expresado su pesar y han expresado su solidaridad con la familia del actor.

El propio Duprez realizó una entrevista a la agredida para aclarar los hechos...

Elisa dijo que la tomó por sorpresa encontrarse en el evento con el hombre que la había violado.

"Él me gritó cabrona, y  no recuerdo exactamente qué otra palabra más me gritó, y yo estaba tan enojada que lo único que pude hacer fue gritarle: ‘Tú eres un pinche violador', a lo que pareció que el señor ya se iba, se metió sus manos a la bolsa y lo siguiente fue que me metió un golpe en el ojo izquierdo, si esto que tengo aquí me hubiera caído un poco más arriba, probablemente me hubiera sacado el ojo", contó Elisa.

Muy afectada y entre lágrima, la actriz contó el miedo que sintió ante el encuentro.

"Si este hombre hizo esto delante de cámaras y en frente de gente que él quiere quedar bien, se imaginan cómo fue cuando no había gente con la que no tenía que quedar bien y solo tenía a una niña de 19 años".

mundo. Él fue mi héroe y tuve la suerte de tener un ‘viejo’ muy genial como mi padre. Que tuve que compartirlo con muchos y que vieron el grandioso hombre de familia que era”, externó.

Rick aseguró que su padre vivió una vida plena a través del programa “Pawn Stars”, y destacó que él era grandioso y siempre enseñó a todos el valor de amar, el trabajo duro y el humor, por lo que está muy agradecido de ello; asimismo, agradeció los pensamientos y oraciones de todos y pidió privacidad en estos momentos.

“Gold & Silver Pawn”, que cada fin de semana es visitada por cientos de turistas con el deseo de conocer a los protagonistas de “Pawn Stars”, emitió un comunicado en el que expresó su pesar por la muerte de Richard Benjamin, quien estuvo rodeado de su familia el fin de semana y se fue en paz.

“Él será recordado como el mejor padre, abuelo y bisabuelo que pueda tener su familia y por los admiradores como a veces gruñón (sin embargo, siempre con cariño) a menudo bromista, y la voz de la razón absoluta en el programa de televisión “Pawn Stars”.

En tanto, el canal History expresó su tristeza por la pérdida de su amigo Richard “The Old Man” Harrison, un miembro muy querido del canal, quien será “extrañado por su sabiduría y candor”, por lo que sus pensamientos están con la familia Harrison durante este momento tan difícil.

Stacy Keach, Sid y Marty Krofft, Lucy Liu, Mandy Moore, Dianne Wiest y Julia Child (a título póstumo).

En la música encontramos a: Michael Buble, Cypress Hill, Lettermen, Faith Hill, Tommy Mottola, P! Nk y Teddy Riley. Dolly Parton, Linda Ronstadt y Emmylou Harris también recibirán una estrella juntos por "Trio", y Jackie Wilson será honrada póstumamente.

Un logro más para el mexicano Guillermo del Toro quien el próximo año recibirá su estrella en el Paseo de la fama en Hollywood. Así lo dio a conocer hoy la Cámara de Comercio de Hollywood.

Otras celebridades del cine que también obtendrán este reconocimiento son: Alan Arkin, Kristen Bell, Daniel Craig, Robert De Niro, Guillermo del Toro, Anne Hathaway, Lupita Nyong'o, Tyler Perry y Gena Rowlands fueron seleccionados.

Mientras que en la categoria de televisión encontramos a: Alvin y las Ardillas, Candice Bergen, Guy Fieri, Terrence Howard, Stacy Keach, Sid y Marty Krofft, Lucy Liu, Mandy Moore, Dianne Wiest y Julia Child (a título póstumo).

En la música encontramos a: Michael Buble, Cypress Hill, Lettermen, Faith Hill, Tommy Mottola, P! Nk y Teddy Riley. Dolly Parton, Linda Ronstadt y Emmylou Harris también recibirán una estrella juntos por "Trio", y Jackie Wilson será honrada póstumamente.

Idina Menzel, Cedric the Entertainer, Judith Light y Paul Sorvino serán reconocidos en la categoría de teatro en vivo / actuación en vivo.

El productor televisivo y presidente del Comité de Selección del Paseo de la Fama de este año, Vin Di Bona, reveló a los homenajeados junto a Leron Gubler, presidente y CEO de la Cámara de Comercio de Hollywood, así como el maestro de ceremonias del Paseo de la Fama.

"El Comité siempre trata de seleccionar un grupo de homenajeados talentosos que atraen a varios géneros del mundo del entretenimiento", dijo Di Bona. "Siento que el Comité se ha superado a sí mismo y sé que los fanáticos, los turistas y la comunidad de Hollywood estarán encantados con nuestras selecciones. Estamos entusiasmados de ver la cara de todos y cada uno de los homenajeados al desvelar esa majestuosa estrella en la pasarela más famosa de Hollywood ".

Con una orquesta en vivo y un trío de coristas, la alineación invitó a su público a vivir una velada romántica que duró más de tres horas y que se ganó la ovación en varias ocasiones, como por ejemplo en “Déjenme si estoy llorando”, “Tanto adiós” y “Mejor es morir, morir”, primeras piezas del recital.

“¡El aplauso suyo es el que nos mantiene vivos!”, expresó el músico Mario Gutiérrez, quien junto con sus colegas llenó de nostalgia y energía esta presentación que se grabó en DVD y que incluyó más de una treintena de melodías.

Muchos fueron los momentos emotivos de este concierto, pero el que sin duda provocó que la gente se levantara de sus asientos, fue cuando el grupo invitó al escenario a Germaín, quien recibió el cariño de sus fans.

“El día de hoy y de forma emblemática viene una persona que hizo grande a este proyecto, esa voz que todos conocieron desde hace muchos años, el primer cantante de Los Ángeles Negros, quien se dio tiempo de estar con nosotros”, señaló Gutiérrez.

De la Fuente, quien hizo dueto en “Debut y despedida” expresó: “amigas y amigos, un abrazo grande, mi corazón está con ustedes y vivirá siempre aquí”, indicó.

Igualmente, el público se regocijó cuando los anfitriones hicieron sonar su música al lado de un mariachi sinaloense, conformado por 10 integrantes con quienes cantaron “Cucurru cucú paloma”, “Despacito” y “Serenata huasteca”.

En este bloque platicaron que la primera vez que pisaron México fue en 1971, tiempo en el que admiraron la cultura de este país, incluido el trabajo del compositor José Alfredo Jiménez a quien “queremos mucho”.

“Gracias México, estamos en deuda con ustedes, estos 50 años se fueron volando”, señaló el grupo antes de pedirle un aplauso a José José, previo a cantar la pieza “Mi niña”.

Después de “Esta noche la paso contigo” y “Cuando tú te vayas” invitaron a Juan Solo con quien hicieron mancuerna en “Ámame”, tema compuesto por él y Mon Laferte, quien no pudo estar presente; dedicado para todos los enamorados.

en la frontera de ese país. En esa ocasión, en la chaqueta de la esposa del mandatario se leía: "Realmente no me importa, ¿y a ti?".

Esto fue interpretado por la prensa como un acto de indolencia o irreverencia de la señora Trump contra la situación que están viviendo miles de familias afectadas por la nueva política migratoria que está aplicando el gobierno de EE.UU.

Sin embargo, también hay quienes consideran que solo podría haberse tratado de un descuido o de un mensaje contra su marido Donald Trump.

Muchos trajeron letreros que exigían que los niños se reunieran con sus padres, y algunas celebridades incluso se pararon juntas en una pequeña pared para expresar su sentir.

La inmigración ciertamente ha sido el tema candente de la semana, dando lugar a una historia controversial tras otra.

Donald Trump firmó una orden ejecutiva el miércoles para que no se separen las familias, pero muchos en Hollywood no creen que esté haciendo lo suficiente.

Shoppe decidió finalmente separarse de la célebre pistola usada en la película por Harrison Ford, así como de unos cuarenta objetos vinculados al filme, entre ellos una hacha Ewok, planos de la nave de Jabba el Hutt o del mar de dunas de Tatooine, explicó Martin Nolan, director ejecutivo de la casa de subastas.

El hacha Ewok fue vendida en 11 mil 250 dólares y un sable en 90 mil 624, informó el establecimiento.

Ninguno de estos objetos igualó sin embargo el monto alcanzado por el célebre robot utilizado en varios filmes de la saga de Star Wars, rematado en 2.76 millones de dólares en 2017.

dijo que Friedland usó la palabra dos veces, primero durante una reunión del personal de relaciones públicas hace varios meses sobre palabras delicadas. Hastings escribió que varias personas le dijeron a Friedland lo inapropiado y dañino que él fue al haber usado ese término.

Hastings agregó que Friedland, que es blanco, repitió luego la misma palabra durante un encuentro con el personal de recursos humanos, cuando abordó el tema del incidente original. Hastings escribió que durante el segundo incidente, Friedland “confirmó una profunda falta de comprensión”.

 y se vio que Amaya salió de ahí. Después una de las actrices, de quien omito el nombre, y muy molesta se dirigió a hablar con sus superiores para poner una queja, los ejecutivos se entrevistaron con ambos,  y le advirtieron a Rafael que de comprobarse que forzó a la actriz para que lo besara, habría consecuencias”.

Según el informante, la ofendida no quiso hacer una denuncia formal para no entorpecer las grabaciones de la serie, la cual se ha llevado a cabo con mucho retraso por la ausencia de Rafael Amaya, quien no se encuentra bien de salud.

desatara preocupación en sus fans pues lo captaron con menos cabello y demasiado delgado. Las fotografías que compartieron en redes sociales también provocaron alertas sobre su estado de salud.

El encuentro de Depp con el periodista Stephen Rodrick sucedió en su casa de Londres. El actor tuvo un matrimonio de 15 meses con Amber; se divorciaron en mayo de 2016 rodeados de un escándalo de violencia intrafamiliar.

De sus problemas económicos se supo que los ocasionó el despilfarro. Lo demandaron por no pagar un préstamo para rentar un yate, adquirió decenas de autos de lujo y gastó en vino y aviones privados.

"Es insultante decir que gastaba 30 mil dólares al mes en vino porque era mucho más", comentó Depp quien estuvo a punto de quedar en la ruina.

El bálsamo que le ayudó a salir de sus problemas fue hacer una gira y escribir sus memorias en una máquina de escribir.

"Me empapaba en vodka por las mañanas y empezaba a escribir hasta que me llenaba los ojos de lágrimas y ya no podía ver las páginas. Seguí intentando entender que había hecho para merecer esto. He intentado ser bueno con todos, ayudar a todos, ser sincero con todos. La sinceridad es lo más importante para mí". Johnny Depp.

y ella respondió, no, no lo creo. El momento emotivo llegó cuando los conductores le preguntaron a Machado si le cantaba al oído  y con la voz entre cortada pidió ya no la hicieran recordar porque se iba a soltar a llorar.

Luego entre risa y risa dijo que el cantante llegó a cantarle  “Sueña, con un mañana” respuesta que hizo estallar al foro. Alicia aclaró que si no había fotos de la relación fue porque ambos no querían conflictos en sus carreras, ni con la prensa.

director encargado del proyecto. La trama de película se centra en la Segunda Guerra Mundial, protagonizada por Steve Carell y Eiza entre otras personalidades de Hollywood. 

Basada en hechos reales, "Welcome to Marwen" argumenta que el protagonista Mark Hogancamp, es atacado salvajemente por un grupo de cinco adolescentes que lo deja en coma durante nueve días. Al despertar no recuerda nada de su vida por lo que comienza una terapia muy peculiar. 

Lo que realmente llama la atención de la película, es el uso de la animación por medio de muñecos en las escenas donde Hogancamp comienza a recrear sus recuerdos. 

De este modo, la protagonista de "Lola, Érase una vez" parte plaza en las grandes ligas y pone en alto en nombre de México al portar un atuendo muy colorido y mexicano para su nuevo personaje.

 "un importante hematoma en la región glútea izquierda y leve traumatismo craneoencéfalico".

Por todo ello, el equipo médico recomendó que Vargas Llosa permanezca ingresado "para seguimiento y evolución del hematoma", precisa el comunicado.

Vargas Llosa, de 82 años, y su pareja, Isabel Preysler, regresaron ayer de una visita de varios días al Observatorio del Roque de los Muchachos de La Palma (archipiélago español en el Atlántico).

Jack Rapke quien trabaje con la dupla mexicana de Del Toro y Cuarón y  Zemicks.

Sin duda, Del Toro tiene más de 20 años en la industria del terror en la pantalla grande y  Cuarón fue el encargado de dirigir la tercera parte de Harry Potter,  no habrá duda alguna de que esta nueva versión de “Las Brujas” será un éxito taquillero completamente.

Pese a su hospitalización, varias fuentes han asegurado a TMZ que el músico conserva una actitud positiva y está ansioso por regresar lo antes posibles a los escenarios.

Este último deseo responde sin duda al malestar que le provocó ver cómo su banda se veía obligada a cancelar varias fechas de su residencia en el Palms Hotel and Casino de Las Vegas después de que le recomendaran reposo absoluto para evitar complicaciones mayores.

"La batería es mi vida y me mata no poder actuar con vosotros este fin de semana. Espero volver lo antes posible", lamentaba en sus redes sociales.

que tuvo para la revista Vogue Hombré en su edición mexicana.

No tardaron en llegar algunos comentarios negativos y es ahí cuando Ana Brenda intervino para poner un alto.

“Vete a molestar a otro lado ridícula… ya supérale“, escribió la actriz en la red social.

El mensaje del usuario desapareció y no se sabe que fue lo que dijo para molestar a la protagonista de telenovelas.

Después del incidente, Univision publicó un reportaje de lo antes sucedido y promocionó el artículo en Twitter, mensaje que Ana Brenda logró a ver y que no le pareció nada gracioso.

“Qué vergüenza“, respondió la actriz en Twitter. “Estamos buscando asesoría legal porque es un delito y que pena que ustedes lo celebren“.

En un tercer tuit escribió lo siguiente: “Que vergüenza sus notas. No es una fan, llevamos meses sufriendo acoso y cyberbullying y es algo muy serio. Somos seres humanos como todo el mundo. Por un lado hacen campaña humanitaria para los niños y por el otro hacen morbo de una situación de bullying. #DobleMoral“.

No es la primera vez que Contreras arremete en contra de las publicaciones del medio hispano. Un día anterior se realizó una nota sobre una blusa similar a la que usó Meghan Markle y ponían en duda si la mexicana le había copiado a la duquesa de Sussex.

“Si observan un poquito, subí otra foto con esa blusa el 2 de mayo. Anyways… mejor hablen de las cosas que sí importan“, respondió.

"Habrá un momento en que los niños nos preguntarán '¿Es cierto que nuestro país ha separado a niños de sus padres y los ha llevado a centros de detención?', y cuando digamos que sí, que es cierto, nos preguntarán qué hicimos, que dijimos, qué posición tomamos. No podemos cambiar la política del gobierno, pero podemos ayudar a defender a sus víctimas", dijo la glamorosa pareja de Hollywood en un comunicado.

Los Clooney son parte de un creciente grupo de celebridades que han denunciado esta política de la administración Trump. El martes en la noche Bruce Springsteen interrumpió su popular show de Broadway para expresar su condena a la misma.

También el cantante John Legend y su esposa anunciaron la semana pasada que habían donado 288 mil dólares a la Unión Estadunidense de Libertades Civiles (ACLU, en inglés), para llamar la atención sobre esta "inhumana" práctica.

Ante la creciente indignación, Trump anunció el miércoles que firmaría un decreto para poner fin a la separación de estas familias de inmigrantes.

Tarnpol y Llord compraron los derechos de la famosa marca en mayo de 2016, pero el litigio por la propiedad de esta se prolongó hasta que el tribunal de Miami zanjó el contencioso a favor de estos dos.

"Estamos contentos de que haya finalizado el proceso legal. Ahora enfocamos todas nuestras energías y recursos en poner en marcha nuestros planes (…) para descubrir lo que será la nueva generación de Menudo", señaló Tarnopol.

Por su parte, Llord, expresidente de Sony Latin recordó que la "música latina está mejor posicionada que nunca y la fórmula de Menudo ha probado ser exitosa desde los años 70 y se podrá lograr mucho más".

La banda Menudo tuvo éxito durante cuatro décadas y estuvo formada inicialmente por los hermanos Fernando y Nefty Sallaberry Valls, junto con los hermanos Carlos, Óscar y Ricky Meléndez, que lanzaron su primer álbum en 1977.

Posteriormente, en 1984 Ricky Martin se sumó a la banda, donde permaneció hasta 1989, época en la que coincidió con Robi Draco Rosa.

Este grupo alcanzó un éxito mundial, especialmente durante la década de 1980, convirtiéndose en el grupo musical adolescente latinoamericano "más popular de la época", pero su fama fue decayendo y en 2009 se disolvió después de que 39 cantantes diferentes formaran parte de la banda.

Entre las canciones más conocidas se incluyen Quiero ser, Súbete a mi moto, Rock en la TV, Claridad y Mi banda toca rock, lo que les supuso una popularidad no solo en América Latina, sino también en Europa, Norteamérica y Asia.

Menudo vendió más de 60 millones de álbumes, presentó miles de conciertos y logró ser la primera boyband en alcanzar un ingreso de mil millones de dólares en ingresos.

lo cual no ha impedido que a lo largo de sus cuatro décadas de existencia se crea superior a cualquier homo sapiens, pues considera que merece una vida llena de descanso, comodidades y muchas lasaña.

El gato más popular de la televisión y las tiras cómicas ha pasado a la cultura popular como un minino perezoso que utiliza su inteligencia para manipular constantemente a su dueño Jon Arbuckle (Bonachón, en el doblaje latino).

Su creador, Jim Davis, creció con 25 gatos en una granja y comenzó a dibujar desde los primeros años; publicó en 1978 la primera tira cómica en la que aparecía Garfield.

El caricaturista considera que la razón detrás del éxito de su personaje se debe a que en el fondo todos los dueños de algún gato sienten que su mascota es Garfield.

"Lo gracioso es que cuanto más humano lo hago, la gente más dice que es como un gato. Pero luego empiezan a ver sus propias imperfecciones: come demasiado, está gordo, es haragán, pero es feliz con esto y la gente se siente mejor viendo esto en Garfield. Además, su actitud, su cinismo... La gente joven ama estas características", expresó Davis en alguna ocasión.

La popularidad del personaje llegó en un momento en el que la televisión y las tiras cómicas estaban dominados por superhéroes y cuando se trataba de personajes de animales, los perros eran quienes sobresalían en el rubro. Para Davis, esto pasaba porque nadie antes había explorado las posibilidades que los felinos podrían tener. 

Además, en el caso de Garfield, retrataba de forma exacta algunas características de los gatos.

"Cuando lo dibujé por primera vez, recién estaba aprendiendo a hacer caricaturas. Tenía ojitos chicos y grandes orejas de conejo y un cuerpo gordo. Era un personaje realmente ‘agrio’. No se movía mucho y básicamente se quejaba bastante de la vida. Además tenía patas cortas que no permitían que se moviera muy bien", recordó con nostalgia el dibujante estadounidense.

Fue en 2004 cuando la 20th Century FOX llevó las irreverencias del personaje naranja a la gran pantalla, aunque como la película se hizo en live action, el gato tuvo que ser computarizado.

Con un presupuesto de 50 millones de dólares, el filme dirigido por Peter Hewitt obtuvo a nivel global 200 mdd, lo cual le dio luz verde a una segunda parte que se estrenó dos años más tarde y que estuvo a cargo de Tim Hill.

La secuela no contó con la misma recepción; aun con un presupuesto más elevado que el filme anterior, Garfield: A tail of two kitties apenas recaudó 140 millones de dólares.

Se hizo la tercera y no parece que la distribuidora tenga ganas de hacer algo más con el felino.

y dificultad para respirar, por lo que estará bajo vigilancia médica por 6 meses.

Se supone que Matías Novoa ya se encuentra grabando escenas de la serie, pero hasta el momento el actor no ha concedido ninguna declaración a ningún medio para confirmarlo.

horas locales; de acuerdo con una llamada a la policía, los sospechosos fueron descritos como dos hombres afroamericanos con sudaderas con capucha que viajaban en un Dodge Journey negro, además de que el tirador traía puesta una máscara roja.

El artista de 20 años, saltó a la fama con la canción “¡Mírame!” y su vida personal estuvo sumida en la controversia a medida que su carrera fue haciendose más notoria, además fue acusado de agredir brutalmente a su exnovia que se encontraba embarazada por lo que fue arrestado por cargos de abuso doméstico.

Su último álbum debutó en el número uno en el Billboard 200.

Asimismo circula en redes sociales un supuesto video en el que se ve el cuerpo sin vida del rapero dentro de su automovil.

"Cuando supe eso le escribí a Jiménez Gálvez y me habló con la verdad, me dijo que me quería para interpretar el personaje de su padre, pero que las productoras harían casting, así que acepté el reto y me mando fotos y pequeños videos para estudiar las actitudes de José Alfredo, así que estoy preparándome".

El Dasa comentó: "Levanté la mano y le dije me gustan los retos, si no me gano el papel no pasa nada y si lo obtengo voy a ser el personaje del máximo compositor de la canción mexicana, para ello me mandó también el libro de donde saldrá el argumento de la serie".

El intérprete explicó que la serie de "El Vato", una historia sobre su vida y en la que actuó su propio personaje, le dio oportunidad de experimentar la actuación: "Repito no soy actor, pero ya le tomé el gusto y si quedo en la serie de José Alfredo, daré lo mejor de mi, de hecho ya viene la tercera temporada de -El Vato-".

Incluso, externó que la pequeña participación que realizó en la serie de "El Señor de los cielos", le ha redituado un gran impacto publicitario: "Trato de tomar decisiones inteligentes para promocionarme y creo que fue buena la idea de salir en dicha serie".

El Dasa aprovechó su visita a la Ciudad de México, para promocionar su tercer material discográfico "El Hijo del Desierto", donde ofrece las canciones que sonaron en las dos temporadas de "El Vato", así como otras melodías inéditas.

Acostumbrado a ganarse la vida cantando, indicó que dará conciertos a partir de septiembre en eventos donde la gente no pague nada por verlo, como teatros del pueblo, ferias y fiestas patronales.

"Me gusta ser agradecido y es la forma de hacerlo ante el apoyo del público, incluso volví a TV Azteca después de haber participado en una edición de La Academia, y regresé porque los directivos de Univision que creyeron en mí como Alberto Ciurana, hoy es directivo de Azteca, y fui para agradecer aquel apoyo que me brindaron cuando empecé".

propuesta de 52.4 mil millones de dólares. Todo para adquirir los activos de 21st Century Fox, que están valuados en 55.5 mil millones de dólares.

La CNBC reporta que el miércoles de esta semana el directorio de Fox se reunirá para discutir la oferta de Comcast y entablar conversaciones si considera que la oferta es superior. Si eso sucede, Disney tiene cinco días para igualar la oferta de Comcast. También está la posibilidad de Fox divida sus propiedades entre Disney y Comcast; lo cual podría beneficiar a los dos competidores, pero no sabemos si están dispuestos a compartir.

La compra incluye los estudios de Fox, la cadena National Geographic y FX, Star TV, participaciones en Sky, Endemol Shine Group y Hulu, así como redes deportivas regionales (Fox Sport).

que más talento latino se unirá próximamente, en tanto, se adelantó que como invitados especiales estarán Los Polinesios.

Tras el éxito obtenido en Chile y Colombia, este festejo se realizará dentro de dos meses, el 17 de agosto, en el Palacio de los Deportes de la Ciudad de México, para lo cual, la venta de boletos comenzará el lunes 18 de junio.

“No ha sido fácil salir adelante”, dijo Montoya, quien ha logrado superar el incidente con mucho trabajo, terapias y apoyo de las personas queridas.

Actualmente, Montoya está concentrada en la promoción de su libro, el cual tuvo que posponer por al menos cuatro veces.

Norton advirtió a los invitados de Rihanna y sus compañeros de reparto de “Ocean’s 8” a que vigilen el comportamiento “criminal” de la vida real, de la estrella del R & B.

“Mi madre va a ver esto”, dijo la cantante horrorizada, que interpreta a una pirata informática en la nueva película “Ocean’s 8”.

Cuando le informaron que la exclusividad con la empresa se acabó, le cambió por completo su ritmo de vida.

En medio de todo, Salinas ha aprendido a ver el lado bueno, como el tener más tiempo libre. 

Ahora se dedica más al teatro que a la tele. En los últimos tiempos ha hecho Variaciones Enigmáticas y A Oscuras me da Risa.

"Ahora estoy metido con el tema de ser papá. Mi desempleo de 15 horas lo utilizo para ser padre y para mí ha sido un regalazo porque cuando haces cine o televisión no puedes estar en casa, en cambio con el teatro nada más me ausento los fines de semana", aclaró.

El actor de 49 años de edad tiene cuatro hijos y señaló que si esto hubiera pasado antes le hubiera pesado más.

"Si lo tomas por el lado positivo, vino en un momento en el que el campo de trabajo es mayor. Si esto hubiera sido hace 15 años me hubiera dado una crisis emocional", añadió.

"Ahora hay una gama de posibilidades de crecimiento; además, no quiere decir que no vuelva a trabajar con ellos (Televisa) o ellos conmigo. Se terminó el ciclo, es un nuevo ciclo, se abrirá otra etapa en mi vida. Mientras tenga salud no tengo problema".

Jorge Salinas lamentó que la televisión tenga en sus producciones muchos temas relacionados con el narcotráfico.

Polo, quien es sobreviviente de cáncer de seno, decidió después echar de la producción del programa a Key y desde entonces el segmento televisivo ha perdido entre 40 y 45 por ciento en los niveles de audiencia, según el reporte.

La demanda fue presentada en 2016 y el caso aún se encuentra abierto, según El Nuevo Herald.

y su personalidad. Por el tipo de comedia que hacía Polo Polo, no se le daba trabajo en televisión, pero llenaba los centros nocturnos donde se presentaba.

No que quiera que yo se la dé, porque eso de mantener ‘chichifos’ no se me da”, declaró la cantante al Diario Basta!.

Dulce reveló que su hija Romina la anima a que encuentre al amor de su vida: “Ella me apoya, pero soy muy selectiva con los hombres. Confieso que el tema de enamorarme de un hombre más joven o mayor, no me causa ningún conflicto”.

y Jailhouse Rock hasta sus provocadoras apariciones en The Ed Sullivan Show y otros programas de TV. En el 2009, Fontana fue incorporado al Salón de la Fama del Rock and Roll.

El video del tema fue filmado en la diminuta isla de Palominitos en Puerto Rico, con una idílica playa como aquellas donde el cantautor boricua solía ir cada fin de semana cuando era niño.

"Me parecía muy importante regresar a mi isla y seguir mostrando un poquito de los encantos del lugar donde yo nací, (que) me inspiró a ser cantante", dijo Fonsi.

"Calypso" formará parte del álbum que planea lanzar en la segunda mitad del año. Llega tras su popular sencillo con Demi Lovato "Échame la culpa", y reafirma el gusto que tiene Fonsi por trabajar con intérpretes femeninas.

"Me gusta colaborar con chicas, me gusta escribir con chicas, me gusta cantar con chicas", dijo Fonsi, quien coescribió su megaéxito "Despacito" con la panameña Erika Ender antes de invitar a Daddy Yankee al proyecto.

"Especialmente en la composición me parece que el punto de vista de la mujer para completar una idea, para completar una historia de amor, es importante", explicó. "Sobre todo porque cuando yo hablo de amor estoy pensando en una mujer y a la hora de escribir me da un poquito de tranquilidad tener ese punto de vista".

Además de toques afrocaribeños y de funk brasileño, "Calypso" tiene mezclas y beats propios de la música electrónica.

"Me encanta la música electrónica. He ido al Ultra en Miami, tengo muchos amigos que son DJ", dijo Fonsi, quien colaboró el año pasado en la canción "Wave Your Flag" del DJ holandés Afrojack, cuyo video fue filmado en la Ciudad de México, Mérida, la Riviera Maya y Monterrey.

"Lo que me emociona es que las canciones no deben tener un sello de un género específico, es una fusión y es lo que he estado haciendo durante estos últimos dos años", dijo Fonsi.

"Despacito" mezcla reggaetón, salsa, ritmos tropicales y pop; mientras que "Échame la culpa" incluye música urbana y vallenato. "Calypso", además del rapeo y sus toques electrónicos, es "islas, verano, calor arena y mar", señaló.

En el video, además de Stefflon Don y jóvenes fiesteros, aparece un grupo de personas de la tercera edad que buscan tranquilidad pero que poco a poco se van contagiando con el ritmo de la música.

"Estos viejitos que son súper buena onda y súper divertidos empiezan a bailar y a enfiestar", dijo Fonsi. "El video termina con una fiesta en mi habitación y todo mundo bailando".

Así se imagina Fonsi como un adulto mayor.

"Yo creo que voy a ser un viejito divertido. Ojalá y tenga esa energía de querer disfrutar la vida, de querer vivir y de querer bailar. Así son mis abuelos, así es mi papá, es más fiestero que yo".

Durante la entrevista Fonsi se encontraba en Ecuador, donde el jueves se presentó en Quito antes de presentarse el sábado en Guayaquil. Tras esto viajará a Marruecos, Vietnam, Túnez, Rumania y España, donde tiene viarias fechas de conciertos. En todos los países los fans ansían escuchar "Despacito", la canción con el video más popular de la historia en YouTube, donde supera 5.200 millones de vistas desde su estreno en enero del 2017.

"Es una bendición que la gente quiera escuchar tu música o una canción con tantas ganas y con tantas ansias, especialmente cuando se trata de un público europeo o asiático, un público que no me conoce tanto como mi público latino", dijo Fonsi. "Es imposible decirte que me cansa. Al revés, me causa mucha emoción ver cómo la gente reacciona cuando tocan los primeros acordes de 'Despacito' o de 'Échame la culpa'".

"'Despacito' abrió una puerta muy bonita para yo entrar a un mercado nuevo", agregó. "'Échame la culpa' me dio la oportunidad de seguir dando pasos firmes y ahora con 'Calypso' esperemos que sigamos por el camino correcto".

Entre todas sus presentaciones Fonsi dijo que se dará tiempo para ver algún partido de la Copa del Mundo que arrancó el jueves en Rusia.

"Obvio que estaré pendiente", dijo el astro. "Sé que falta mucho, pero ojalá algún día podamos tener nuestra propia selección y poder llevar una camiseta de Puerto Rico para el mundial".

quien tuvo que confesar que él fue quien dispuso de ese dinero, mismo que empleó en viajes, restaurantes y clubes de strippers de lujo.

Tessiero comenzó a robar a Marc Anthony de 2009 a 2017, y ahora tendrá que vender sus propiedades, autos y hasta un yate para restituir al artista su dinero.

Si es verdad todo lo que dicen, al parecer las cosas no serán como las esperamos.

Durante la presentación Disney mostró un video de Kevin Feige, jefe de Marvel Studios, sentado en una silla, hablándole a los anunciantes y compartiendo algunos detalles sobre la próxima película de los Avengers. Según el informe, Feige se disculpó por tener menos héroes para publicitar esta vez (por culpa del chasquido de dedos de Thanos), y explicó que el resto de los personajes de Marvel tendrán que unirse para salvar el universo del Titán Loco. Sólo eso. Pero esto puede significar que los insistentes rumores sobre una escena de Ant-Man hablando con Iron Man para viajar a diversas realidades son completamente falsos.

La gente estaba llena de expectativas, porque esperaban que Disney mostrara un pedazo de metraje de la película, pero no fue así. En cambio, para Captain Marvel, la suerte fue distinta. Marvel presentó un pedazo del metraje de la próxima película protagonizada por Brie Larson.

Desafortunadamente, MCU Cosmic no entra en detalles respecto a lo que se ve en la cinta de Captain Marvel. Lo que sí sabemos es que Larson explicó sus diversos poderes, y dijo que ella será la próxima cara y líder del Universo Cinematográfico de Marvel durante su Fase 4.

Captain Marvel llegará a los cines el 8 de marzo de 2019, seguida de Avengers 4 el próximo 3 de mayo de 2019.

Robbie Williams dará un “show” en el estadio, al cual se unirá la soprano rusa Aida Garifullina para interpretar un dúo que promete ser verdaderamente especial.

“Me gustaría invitar a los fanáticos del futbol y de la música para que festejen con nosotros en Rusia, en el estadio, o para sintonizar sus televisores un poco antes para un espectáculo inolvidable”, añadió el cantante.

La ceremonia de apertura, en la que también aparecerá Ronaldo, tendrá un formato diferente a las ediciones anteriores del torneo, ya que se centrará en actos musicales y será más cercana al momento del saque inicial, justo media hora antes del partido programado a las 18:00 horas (hora local).

Robbie Williams anunció una serie de fechas en vivo por América del Sur como parte de “The Heavy Entertainment Show Tour”, del álbum del mismo nombre, del cual surgen temas como “Party Like a Russian” y “Love My Life”; mientras que, en México, encabezará el festival Corona Capital, el próximo 17 de noviembre.

La policía de Santa Mónica comenzó a investigar las acusaciones contra Stallone en noviembre. Funcionarios de la policía dijeron que una actriz de 50 años presentó un informe alegando que el actor la agredió en la década de 1990 en su oficina de Santa Mónica.

Stallone rompió su silencio en diciembre pasado sobre las acusaciones de violación en su contra, afirmando que era completamente inocente y que las afirmaciones eran falsas.

“Eso nunca sucedió”, le dijo la estrella de Rocky a Radar.Una mujer afirmó que el héroe de acción la violó hace décadas y que presentó un informe policial con las acusaciones en noviembre.

y el tiempo que dure esta competencia deportiva, en el lugar de ‘Hoy’ se realizará el programa ‘Hoy Mundialista’, por lo que en ese horario, en Univisión se transmitirán capítulos de ‘La Rosa de Guadalupe’.

Al terminar el Mundial de futbol, ‘Hoy’ regresará a las pantallas de Univisión el próximo 16 de julio.

Con el líder norcoreano Kim Jong Un. El mandatario hacía así referencia a “Toro Salvaje” (1980), la película sobre el boxeador Jack LaMotta dirigida por Martin Scorsese por la cual De Niro ganó un Oscar al Mejor Actor.

“Realmente creo que está atontado”, añadió Trump, de 71 años. “Supongo que no se da cuenta de que la economía está en su mejor momento con el empleo en un pico histórico, y muchas compañías están volcándose de nuevo a nuestro país. ¡Despiértate aturdido!”.

El domingo de noche, De Niro, de 74 años, fue ovacionado de pie en el Radio City Music Hall de Nueva York -tras insultar a Trump- cuando presentaba al músico Bruce Springsteen en la ceremonia de entrega de los premios Tony.

“Voy a decir una cosa: ¡jódete Trump!”, dijo De Niro, de 74 años, levantando ambos puños al aire.

Y el lunes pidió disculpas a los canadienses por la conducta de su presidente durante la reciente cumbre del G7 en Canadá, que terminó en un fiasco y donde Trump dijo que el primer ministro Justin Trudeau era “sumiso” y “deshonesto”.

“Quiero pedir disculpas por el comportamiento idiota de mi presidente”, dijo De Niro, en Toronto para inaugurar su restaurante Nobu.

“Es una desgracia. Y pido disculpas a Justin Trudeau y a las otras personas en el G7. Es repugnante”.

El oscarizado actor ya había mostrado su desprecio por Trump en el pasado.

En 2016, cuando el magnate inmobiliario era el candidato presidencial republicano, De Niro aseguró que era “notoriamente estúpido”, “totalmente loco” y un “idiota”.

En respuesta a una declaración de Trump sobre manifestantes en su contra, De Niro dijo: “¿Quiere darles un puñetazo en la cara? ¡Yo quiero darle a él un puñetazo en la cara!”.

"Chamacos de las tierras de Trump, ¿Les gusta a ustedes la información? ¿les gusta a ustedes la chacota? pues entonces agárrense mis niños porque el informe “Brozo” llegará a hasta ustedes”, comenzó en su video.

Chamacos de las tierras de Trump, el lunes a las 11PM/10PMC nos veremos en Azteca América con el #InformeBrozo

“El acordeón es mi religión”, decía siempre Horner, nacida en Tarbes (suroeste de Francia) el 22 de septiembre de 1922.

A los cuatro años empezó a estudiar piano en Tarbes y luego en Toulouse, hasta que su madre le obligó a aprender el acordeón.

Al principio no le gustaba pero a fuerza de voluntad y horas de trabajo, en 1948 se convirtió en la primera mujer en ganar el prestigioso campeonato del mundo de acordeón.

En Francia era muy conocida por sus recitales en cabarets y braserías y sobre todo por su conciertos durante el Tour de Francia en los años 1950, donde durante once años aparecía subida a un coche, con un sombrero mexicano y tocando música popular para alentar a los ciclistas.

Al final de los años 1980 Francia volvió a descubrirla gracias al modisto Jean Paul Gaultier, que le cambio de look y además se convirtió en su amigo.

Yvette Horner vendió más de 30 millones de discos a lo largo de su carrera y siempre se definió como perfeccionista y apasionada. “La música es mi vida”, decía siempre, y definía el acordeón como “quince kilos en mis brazos, quince kilos de felicidad”.

por su propio compromiso político antes de que el cantante se sentara al piano para ofrecer una conmovedora interpretación de su clásico “My Hometown”, basada en su espectáculo “Springsteen on Broadway”.

De Niro dijo de Springsteen: “Bruce, puedes estremecer como nadie más y aún más importante en estos tiempos peligrosos, puedes promover el voto, siempre luchando en tus propias palabras por la verdad, transparencia e integridad en el gobierno. Chico, cómo necesitamos eso ahora”.

El sentimiento anti Trump se sintió tras bambalinas mientras el dramaturgo Tony Kushner y otros miembros de “Angels in America” conversaban con reporteros sobre los tres premios que recibió la puesta: mejor reposición de una obra, mejor actor para Andrew Garfield y mejor actor de reparto para Nathan Lane.

“Estoy de acuerdo”, dijo Kushner cuando le preguntaron sobre el momento de De Niro, dejando él mismo soltar “Fuck” al referirse al presidente.

“No puedo creer que De Niro hizo eso”, dijo Kushner. “Bien por él. Quiero decir, es Robert De Niro. ¿Quién va a discutirle?”.

Kushner fue incluso más allá al calificar la presidencia de Trump como “el error Hitler” que puso a un “narcisista al borde de la psicosis en la Casa Blanca”.

INSULTOS CONTRA DONALD TRUMP

No es la primera vez que Robert de Niro lanza fuertes insultos contra el presidente Donald Trump. Durante la entrega de los premios “National Board of Review Awards”, en enero del presente año, defendió a la prensa de los ataques de Donald Trump y dijo algo más: “Fue fascinante observar la película ‘The Post’. Esa historia pasó hace casi 50 años, pero obviamente hay muchas cosas similares con la actualidad. En esa época Donald Trump sufría de “juanetes”, hoy en día la palabra es que sufre lo que es “ser el verdadero Donald Trump”.

De Niro leyó: “¡Vamos, de qué estamos hablando!, un aplauso por eso. ¡Este idiota es el presidente! Son las nuevas ropas del emperador. El tipo es un tonto, ¡Vamos! La publicación del reporte del Pentágono fue un momento de orgullo para el periodismo norteamericano”.

Señaló: “El Post y el Times desafiaron al gobierno sobre temas importantes de la primera enmienda y la prensa prevaleció. Nuestro gobierno actual, dirigido por el bebé en jefe. Así lo llamo el jefe ha puesto bajo sitio a la prensa, ridiculizándola y desacreditándola por medio de escandalosos ataques y mentiras. Y repito, al igual que en 1971, la prensa se está distinguiendo por un periodismo valeroso y exigente”.

De Niro comentó: “La película nos permitió dar vistazos al presidente Nixon como delirante, narcisista, mezquino, vengativo, horroroso y …. ¡Los viejos tiempos!, la película y mi amiga Meryl Streep nos muestran la evolución del valor. Kate Graham fue forzada en un mundo de un hombre, mostró al mundo y a todos esos hombres algo sobre las cualidades de devoción y atrevimiento al servicio público. Cualidades que en ese entonces eran consideradas solamente de los hombres, pero ya no lo son más”.

“Pero sorprendentemente hoy en días las mujeres siguen luchando por el lugar que les corresponde y lo que les toca. Yo sigo luchando por Meryl para que ella pueda cobrar 79% de lo que un hombre cobraría por interpretar a Catherine Graham. Es una vergüenza, lo sé. Las buenas noticias es que estamos en un momento de cambio y creo que ya era hora”, finalizó Robert De Niro.

La antiestrella que se había arrancado cuatro muelas para sentir el dolor de los soldados en Vietnam (Birdy) y se había comido una cucaracha cuando el guion indicaba que ingiriera un huevo duro (Besos de vampiro) mutó en producto pirotécnico al por mayor.

La roca, Con Air, Cara a cara o 60 segundos le (des)proporcionaron un estilo de vida que parece sacado de una comedia de los ochenta en la que un adolescente pide un deseo: dos islas privadas, 22 coches de lujo adquiridos solo en 2007, mascotas exóticas (un pulpo, un tiburón, un cocodrilo y dos cobras albinas) y un contencioso con el gobierno de Mongolia por comprar ilegalmente una calavera de tarbosaurus para decorar su salón.

Pero desde que la vulgar realidad le atrapó y el fisco le pidió cuentas hace una década, Cage ha rodado una media de cinco infrapelículas de acción al año. Ahora anuncia su retirada y el cine pierde a un actor que nunca ha cabido en la pantalla, pero el resto de artes saldrán ganando cuando se decante por una nueva faceta: estrella de la lucha libre, telepredicador, cazatesoros o, más probablemente, carne de reality show.

El 7 de abril seguirá siendo el Día Mundial de los Gifs de Nicolas Cage. No es para menos: ha hecho 87 películas y, gracias al método (inventado y acuñado por él mismo) de megaactuación, cualquier plano al azar da para gif.

Tras el fracaso en varios de sus programas, telenovelas que tuvieron que acortarse, la empresa que alguna vez fuera gestora de grandes talentos en México y contenido que el público ansiaba, anunció que los melodramas del horario de las 16:30 horas quedaban fuera, ya que, a decir por la revista TVNotas, generaban más pérdidas que ganancias.

En un inicio Televisa intentó competir con su famoso programa de La Rosa de Guadalupe. Sin embargo, no logró ganar y el personal coincidió que ese horario estaba “maldito”. Por lo tanto vendrán grandes cambios a la barra de programación.

a favor de causas como el #MeToo y los derechos de los inmigrantes.

De hecho, esa era una de las cosas sobre las que era más vocal, ya que era un gran defensor de la inmigración latina en Estados Unidos.

En particular, Bourdain era un defensor de los mexicanos, a los que consideraba el corazón de la industria culinaria estadounidense.

Para estrenar la novena temporada de "Parts Unknown", en 2017, realizó un programa desde Los Ángeles que estaba exclusivamente dedicada a la cocina latina.

En sus comentarios sobre el episodio señaló: "Pasé la mayor parte de mi vida como cocinero trabajando con mexicanos En casi todas las cocinas en las que tropecé, desorientado y temeroso, fue un mexicano quien me cuidó y me mostró cómo hacer todo".

"Las recientes expresiones vertidas en mi país en las que los mexicanos son llamados violadores y traficantes de drogas me dan ganas de vomitar de la vergüenza", afirmó en ese momento.

Carta de amor

La cuenta de Twitter de Bourdain está llena de comentarios en los que, a lo largo de los años, defendió a los mexicanos y a la comida mexicana, y alertó sobre cómo ambos son menospreciados.

Pero quizás el símbolo más fuerte de su postura sea lo que escribió en el blog de su programa en mayo de 2014, cuando realizó un episodio (el cuarto, de la tercera temporada) basado en México.

En BBC Mundo te compartimos algunos párrafos de ese texto, que bien podría ser considerado una carta de amor a México y los mexicanos.

Los estadounidenses aman la comida mexicana. Consumimos grandes cantidades de nachos, tacos, burritos, tortas, enchiladas, tamales y todo lo que parezca mexicano.

Nos encantan las bebidas mexicanas y tomamos enormes cantidades de tequila, mezcal y cerveza mexicana cada año. Nos encantan los mexicanos, ciertamente empleamos a enormes cantidades de ellos.

A pesar de nuestras actitudes ridículamente hipócritas hacia la inmigración, exigimos que los mexicanos cocinen un gran porcentaje de los alimentos que comemos, que cultiven los ingredientes que necesitamos para hacer esa comida, que limpien nuestras casas, corten nuestro césped, laven nuestros platos, cuiden a nuestros hijos.

Como cualquier chef les dirá, toda nuestra industria de servicios -el negocio de los restaurantes tal como lo conocemos- colapsaría de la noche a la mañana en la mayoría de las ciudades estadounidenses sin trabajadores mexicanos.

A algunos, por supuesto, les gusta afirmar que los mexicanos están "robando empleos estadounidenses". Pero en dos décadas como chef y empleador nunca me pasó que un chico estadounidense entrara por mi puerta y solicitara un puesto de lavaplatos, de portero o incluso un trabajo como cocinero de comida precocinada.

Los mexicanos hacen gran parte del trabajo en este país que los estadounidenses, de manera demostrable, simplemente no harán.

México. Nuestro hermano de otra madre. Un país con el cual, queramos o no, estamos inexorablemente comprometidos en un cercano, aunque frecuentemente incómodo, abrazo. Míralo. Es hermoso. Tiene algunas de las playas más deslumbrantemente bellas del mundo. Montañas, desiertos, selvas.

Una bella arquitectura colonial y una trágica, elegante, violenta, absurda, heroica, lamentable y descorazonadora historia. Las zonas vinícolas de México compiten con la Toscana en hermosura. Sus sitios arqueológicos, los restos de grandes imperios, sin paralelo en ninguna parte.

Y, por mucho que pensemos que la conocemos y amamos, apenas hemos rasguñado la superficie de lo que realmente es la comida mexicana. NO es queso derretido sobre una tortilla. No es simple ni fácil.

Una verdadera salsa de mole, por ejemplo, puede requerir DÍAS para hacer, un balance de ingredientes frescos (siempre frescos), meticulosamente preparados a mano. Podría ser, debería ser, una de las cocinas más excitantes del planeta.

Si prestamos atención. Las antiguas escuelas de cocina de Oaxaca hacen algunas de las salsas más difíciles y con más matices de la gastronomía. Y algunos en las nuevas generaciones, muchos de los cuales han sido entrenados en las cocinas de Estados Unidos y Europa han regresado a su país para llevar a la comida mexicana a nuevas y emocionantes alturas.

En los años que llevo haciendo televisión en México, este es uno de los lugares donde nosotros, como equipo, somos más felices cuando termina el día de trabajo. Nos reuniremos alrededor de un puesto callejero y pedimos tacos suaves con salsas frescas, brillantes y deliciosas.

Bebemos cerveza mexicana fría, sorbemos mezcal humeante, escuchamos con ojos húmedos a las canciones sentimentales de los músicos callejeros. Miraremos alrededor y destacaremos por centésima vez, qué lugar extraordinario es este.

llegará en diversos formatos como: cómics, videojuegos o revistas.

“Striker Force 7”, está basada en las propias vivencias del futbolista luso y mediante la serie se pretenden transmitir valores como el desafío, la amistad y el trabajo duro. “La serie en una palabra, es sobre la vida” ha comentado el jugador de la selección portuguesa.

“De la misma manera que el fútbol conecta con las culturas y la gente de todo el mundo, creo que los personajes animados y los héroes pueden hacer lo mismo y esa es la razón por la que quiero unir esas pasiones a través de este proyecto y compartirlo con mis fans” refirió Cristiano.

Él ahora tiene 55 años de edad, es conocido en la escena tropical como El Caballero de la Salsa y eligió el Coloso de Reforma para ser uno de los escenarios en los que celebra 40 años de carrera, cuyo festejo comenzó en septiembre del año pasado. Un video con algunos momentos y halagos a su carrera mientras sonaron los tambores y las trompetas festivas de “Déjate querer”, marcaron el inicio de una deliciosa velada.

Desde el inicio el muestra soltura y baila con su orquesta. Se pasea al ritmo de su música con elegancia y alegría, y baila. Sobre todo baila a diferencia de otros cantantes “consagrados” de la salsa. A través del micrófono su voz presume potencia pues se hace notar con fuerza cuando apenas se nota algún esfuerzo. Gilberto se celebra cantando.

Seguro que aquel niño de seis años, que después afinó su talento en la Escuela Libre de Música de San Juan, Puerto Rico, sigue sintiendo la música medio siglo después de la misma forma en la que encontró la magia de la música en los programas de televisión en los que se presentaba el Gran Combo.

En medio de esa gran festividad podría sentirse cierta incomodidad en algunos sectores del escenario por culpa de aquellos fanáticos que en lugar de bailar o mover el cuerpo al son delos timbales, preferían usar ver el concierto a través de su celular, entre sus fotos o videos. No obstante, por fortuna no faltaron los locos que guardaron respeto a la música de Santa Rosa en los pasillos con vueltas y pasos de baile en “Vino tinto”, ese sensual tema de su disco Perspectiva (1991).

Sin parar la música El Caballero de la Salsa hizo su primer gran gesto de nobleza y recordó al fallecido Polo Montañez, con la interpretación de su tema “Un montón de estrellas”, que reversionó en el 2002 en su álbum Viceversa. Con ella llegó el primer gran coro de la noche y a aquellos osados locos de los que hablamos hace un momento ya se habían sumado otro par de parejas más.

“Para mí es un honor estar en el este escenario donde se han presentado tan importantes cantantes nacionales e internacionales. Son 40 años de cantarle al amor, al desamor… y al desamor… y al desamor… porque sin duda a los latinos nos encanta sufrir por amor, es un fenómeno muy raro, pero son las canciones que más nos gustan”, así saludó Santa Rosa a los suyos y lo demostraría más adelante. En ese momento apostó por un tema mucho más positivo como “Yo no te pido” sobre los acuerdos amorosos.

Durante su discurso de bienvenida Santa Rosa recordó que la primera ocasión que visitó México fue en 1988, y que desde entonces ha cumplido su palabra de venir al país cuando menos una vez al año. No pudo haber mejor comentario para presentar su emblemático tema “Derroche”, original de Manuel Jiménez, pues decía que era una canción “para las noches perfectas”; el resultado fue multiplicar al doble la cantidad de parejas en los pasillos, y así se fueron sumando más con más temas guapachosos como “El amor de los amores”.

“El bolero es mi primer amor, porque me dio la carrera del canto, y el bolero sigue siendo el mensajero del amor, está canción que interpretaré fue de Gustavo Marqués de la novela El Clon, más adelante alguien la eligió para la telenovela mexicana Mirada de Mujer y hoy se las dedico”, así presentó “Mentira”, el cual brilló especialmente por el timbre de su voz y la atmósfera romántica en la que encerró al Coloso de Reforma.

Luego Gilberto Santa Rosa dio una serie de gestos de sencillez más. Cedió el micrófono a algunos invitados especiales, y se colocó en los timbales para darles protagonismo; los primeros fueron algunos integrantes de la Internacional Sonora Santanera, la cual recordó al fundador, Carlos Colorado, a través del tema “A muchos años”.

De regreso al escenario doblegó a los más duros con uno de sus temas clásicos. El público se emocionó con las primeras notas de “Sin voluntad” y para cuando Santa Rosa cantaba el coro (“más de este amor que me da vida; más de esa luz de tu mirar, razones hay de más para alejarme, pero en verdad me falta voluntad”, dice la hermosa canción) el ritmo de esos primeros locos ya se había propagado por los otros pasillos.

“Hoy cuando escucho por error una voz como su voz, siento un nudo en la garganta que me parte el alma en dos”, cantaron los más fanáticos ese fragmento de su tema “Mal herido”, y luego mientras sonaba “Me volvieron a hablar de ella”, algunas mujeres preferían bailar entre ellas ante la ausencia de caballeros que saltaran a los pasillos, por eso se vio con singular admiración aquel hombre que se levantó de su lugar al centro del Auditorio solo para bailar con una chica de vestido. Para cuando cantó “Almas gemelas” el ambiente festivo ya había quitado la pena a la mayoría del Auditorio, que al menos bailaba en sus lugares.

La segunda sorpresa de la noche fue cuando invitó a su amiga, Margarita Gaviria: “hoy tengo la dicha de invitarla, nació en Colombia pero ustedes se quedaron con ella y la hicieron Diosa”, señaló y enseguida cantaron a dueto los temas “Compadre Ramón”, “La Piragua” y “Amor de mis amores”. Ella se mostró un tanto nerviosa y al final de su última participación dejó en el escenario al festejado.

El momento de demostrar que a los latinos les gustan las canciones tristes llegó cuando se escuchó “La consciencia”, también de su aclamado disco Perspectiva (1991): “La consciencia me frena cuando la voy a querer, y el corazón me empuja hasta el infierno, al abismo, de tus besos”, dice la canción que fue de las más coreadas de la noche. Mientras que la que robó el aliento fue “La soledad”, ese enigmático tema escrito por Víctor Manuelle para Gilberto Santa Rosa, que derrocha poesía.

Sin duda, el invitado más sorprendente fue Luis Enrique, el salsero nicaragüense que apareció para dar vida primero a “Tú no le amas, le temes” y luego su popular “Yo no sé mañana”, con dedicatoria especial a los estudiantes de su país que han sido asesinados.

Así llegó Gilberto Santa Rosa a la recta final de su presentación. Los últimos temas fueron los más disfrutados. La gente no cantaba, gritaba sus temas. Primero la bella y dramática canción de “Vivir sin ella”, que llevó al límite el poder de la nostalgia; luego se pasó al extremo festivo con “Conteo regresivo”, que mezcló con ese éxito de ritmo urbano que fue “Lo grande que es perdonar”.

“Perdóname” regresó al modo romántico, emotivo y bailable; la demostración impresionante de gran voz se dio especialmente con “Que alguien me diga” y el broche de oro se dio con sabor, al ritmo de “La agarro bajando”.

Pero no sólo eso, sino que prácticamente regresa tanto el elenco como el director de la primera cinta, pues al igual que Jamie Lee Curtis (quien interpretó a Laurie Strode), también retornará Nick Castle, es decir, el original Michael Myer. Y para aquellos que temen que esta secuela sea igual de mala que las anteriores, pueden estar tranquilos, pues el mismo John Carpenter también vuelve, y aunque esta vez no será el director, sí fungirá como consultor en el guion, además de componer una vez más la banda sonora.

Ahora, para calentar motores se han dado a conocer una serie de imágenes en el set de filmación, además del teaser de la película, el cual sirve como preparativo para el tráiler completo que estrenará este viernes

El perfume, que fue presentado en la residencia de la embajada de México en Francia, se presenta en un cofre acompañado de una mascada y pasa mascadas en una edición limitada de 300 piezas, de las cuales se reservó un centenar para su venta en México.

El perfume, nombrado Acapulco en honor del mítico puerto guerrerense, tiene como notas principales la “vainilla de México y el clavo, en el corazón la almendra y la flor de naranja y como notas de fondo: almizcle, haba tonka, cedro y ámbar”.

“Esta colaboración es importante por la transcendencia más que por el aspecto comercial y por reforzar estos lazos de amistad entre ambos países”, comentó a Notimex Cristina Pineda en referencia al trabajo conjunto con Jean-Paul Guerlain, que creó cerca de medio centenar de perfumes durante su carrera.

Pineda destacó la “colaboración y alianza” con Guerlain, apellido de una de las firmas más prestigiadas de perfume de Francia que actualmente forma parte del primer grupo de productos de lujo del mundo, LVMH.

“No es un tema meramente comercial Es un orgullo y una oportunidad más para promover y poner en alto nuestro país”, estimó Cristina Pineda.

La mascada de la colección “Acapulco” fue tejida en seda y tiene motivos del puerto mexicano, entre los que figuran los célebres clavadistas del acantilado de La Quebrada.

“Las mascadas con pinceladas de colores vibrantes forman un mosaico de bellos cuadros que hace reminiscencia a los símbolos icónicos de Acapulco”, resaltó la firma mexicana.

Aparte del lanzamiento de su perfume en la capital francesa, la diseñadora mexicana volverá a estar presente en septiembre en París con la presentación de un libro sobre leyendas árabes, para el que contó con colaboraciones de la escritora mexicana Elena Poniatoska y el francés Jean Marie le Clezio, entre otros.

La cadena de Televisión Estadounidense WVTM captó durante una trasmisión en vivo, como luego de ser liberada de la prisión de la Ciudad de Aliceville, en Alabama, Alice corrió a reencontrarse con su familia.

Asimismo, Kim Kardashan, la responsable de este indulto, agradeció en su cuenta de Twitter al presidente y al yerno de Trump y marido de Ivanka Trump Jared Kushner, por hacer posible esta noticia que calificó como la mejor.

Hilton violó una orden de restricción el año pasado contra su ex novia, después de que supuestamente robó el auto de su padre y condujo hasta su casa.

Hilton también recibió sentencia de mantenerse alejado de Daily y su familia durante los próximos 3 años.

Conrad fue atrapado por la cámara en una diatriba increíblemente racista y homofóbica contra los policías que lo arrestaron.

Por ahora, ni Martin ni Yosef han realizado alguna declaración sobre el tema, y en las redes sociales todo parece indicar que llevan una excelente relación.

Cabe destacar que previo a esta información, se había dado a conocer que la pareja se encontraba en planes de aumentar su familia, pues el cantante puertorriqueño deseaba volver a ser padre, pero ahora de gemelas.

Al parecer, Ricky Martin y Jwan Yosef recibirán en su familia a dos pequeñas en octubre de este año, pues se dice que la gestante tiene cuatro meses de embarazo.

Cabe recordar que en 2010 el astro boricua ya consideraba la adopción como otro método para convertirse de nuevo en papá, sin embargo esto no sucedió.

Actualmente se encuentra enfocado en su gira de presentaciones en Las Vegas y vendrá a México el próximo octubre.

“Serán dos conceptos musicales, en el primero me acompañan Juan Solo, Los Claxons, Puro Reyes y Nebula; así como otro material en el que se rendirá homenaje a la música de mi padre con algunos rockeros”.

“En este tributo a mi padre no estaré yo, sino simplemente los exponentes que lo recordarán a través de su música como David Aguilar, Rebels Cats, Caloncho, Okill y Comisario Pantera”.

En una primera sesión tributo a su padre, que consta de disco compacto y DVD, Chico Che Chico interpretó los temas: “Los nenes con los nenes”, para luego cantar “De quen chon”, “Quién pompo?”, “Macorina” y “Chido, chido”, este último a dueto con Juan Solo, lo que valió el aplauso del público invitado.

Cabe destacar que Chico Che Chico también mostrará su vena creativa al incluir en ambas producciones temas de su propia inspiración.

Cuando se le preguntó si ella también usa agua mineral, ella dijo: “Bueno, supongo que si no hubiera agua limpia y tuviera que usar agua mineral, tal vez lo haría”.

Hubo informes de que una vez pidió 20 gatitos blancos y 100 palomas blancas en su camerino cuando encendió las luces de Navidad en el centro comercial Westfield en Londres en 2009.

Isaac Hernández fue nominado para la categoría de Mejor Bailarín en enero pasado por sus extraordinarias interpretaciones en el ballet de La Sylphide con el Ballet Nacional Inglés y en Don Quijote con la Ópera de Roma, en la cual trabajó bajo la dirección artística del legendario bailarín ruso Mikhail Baryshnikov

Con este galardón, el bailarín de 27 años nacido en el estado de Jalisco continúa dejando huella en el mundo de la danza internacional, ya que apenas en noviembre de 2017 fue reconocido como Mejor Bailarín Masculino del Premio Nacional de Danza de Reino Unido.

Hernández es considerado como el máximo exponente que ha tenido México en el ballet y uno de los bailarines más destacados y respetados a nivel internacional, por lo que el “Oscar” que recibió no tiene precedentes en la nación latinoamericana.

“Es un reconocimiento al incansable trabajo, profesionalismo, disciplina, virtuosismo y pasión que demuestran los mejores bailarines del mundo en cada interpretación, en su día a día, en cada temporada, en cada clase, en cada ensayo y en cada obra”, indicó un comunicado en el sitio web de los Premios Benois.

La premiación tiene lugar en el Festival Benois de la Dance, en el que están presentes los miembros del jurado, todos coreógrafos y bailarines famosos de Francia, Italia, Suecia, Australia y Rusia, quienes eligen a los mejores en las categorías de coreógrafo, bailarín, bailarina, compositor y escenógrafo.

Por primera vez en 26 años, el festival se celebra sin Yuri Grigorovich, el fundador de Benois, quien transfirió sus deberes a Boris Eifman, copresidente del jurado.

“Es muy difícil estar de acuerdo en principio, cada nominado es un representante de algún miembro del jurado. Rechazar a un miembro del jurado de su concepción y su elección a favor de otro candidato es muy difícil. Debe haber argumentos muy fuertes”, dijo Eifman.

El Premio lleva el nombre de Benois en honor a Alexandre Benois (1870-1960), cuyo trabajo combinó todas las artes en una.

Es una de las figuras de ballet más prominentes de la historia de la danza, y uno de quienes inspiraron las famosas Russian Seasons que fueron organizadas en París por S. Diaghilev a comienzos del Siglo XX.

Fue una velada inolvidable para sus fieles seguidores, pero también para las nuevas generaciones que conocen y admiran el legado artístico de quien es considerado un ícono de la cultura pop.

Fue una noche con cielo despejado en la que el ídolo, a través de éxitos a ritmo de pop, rock and roll, jazz y un poco de R&B, corroboró que continúa intacto el cariño que le tienen los mexicanos o que quizá está más fuerte que nunca.

“Hola, México. ¿Cómo están?”, expresó en español y ya en inglés, agregó: “Después de 22 años vengo a la Ciudad de México y me siento muy agradecido. Estoy viendo que hay mucha gente, así que, pasémosla bien. Buenas noches”.

Así saludó Barry Manilow luego de ser recibido con una larga ovación de pie por parte del público y minutos después de abrir su espectáculo con los temas “It’s a miracle” y “Daybreak”.

“Déjenme presentarme a mí mismo. Probablemente, después de mucho tiempo ya me conocen. Ellos son los músicos que me acompañan en esta gira y les prometemos una gran velada”, añadió.

“Somewhere in the night” continuó en el repertorio y de nuevo se dirigió a los presentes, pero esta vez para decirles que haría lo posible por comunicarse al español, aunque vaciló un poco.

“Fui a una escuela donde aprendí español, pero sólo un poquito, y de frases como ‘¿Dónde está el baño?’. Gracias por venir, gracias por darnos su tiempo”, dijo para luego sentarse frente al piano y comenzar a cantar uno de sus temas más emblemáticos: “Can’t smile without you”.

Enseguida, el público se puso de pie para acompañarlo con su voz y como si se tratara de un coro multitudinario.

A la par, mediante una pantalla instalada en la parte central del escenario, aparecía él en la primera entrevista que le hicieron en 1975 para la televisión.

Con “Bandstand boogie” puso a bailar a todos. Luego de subrayar que daría su mayor esfuerzo en lo que restaba de la velada, entregó “The old songs” y “Looks like we made it”.

“Vengo de Brooklyn, que es muy similar a la Ciudad de México. Ambas son ciudades muy cosmopolitas”, comentó como introducción a algunas de las melodías que se desprenden de su más reciente disco: “This is my town: Songs of new york”.

Con la calidad de su voz, que permanece intacta no obstante el paso del tiempo, el artista de casi 75 años deleitó entonces con “On Broadway” y “New York City rhythm” para finalizar con “Even now”.

Acompañado de diez músicos y tres coristas; ataviado con un saco a brillos, pantalón oscuro y camisa blanca, Barry Manilow fascinó con “All the time” al piano.

Mientras sobresalía el sentimiento en su interpretación. El cantante, quien se distingue por su alto grado de humildad y es fiel luchador de las causas sociales, emocionaba con “Even now”.

Para inmortalizar el momento, la gente activó unas luces fluorescentes que al inicio del concierto repartieron los elementos de seguridad del Auditorio Nacional.

Siempre sonriente, siempre amable, Barry Manilow hizo una pausa debido a que sus fanáticos le rindieron más de un minuto de aplausos y al unísono le gritaban ‘¡Barry, Barry!’.

“Gracias, me hacen sentir como Justin Bieber o algo así. Saben, yo fui el Justin Bieber de mi época. Pregúntenle a sus mamás acerca de aquellos tiempos”, expresó para así remontarse a la gloriosa década de los ochenta.

Tras deleitar con su gran jovialidad, Barry Manilow cerró su “show” con una gran fiesta al ritmo de “Copacabana” y “It’s a miracle”.

“Gracias por esta noche. Buenas noches, mis amigos”, pronunció a manera de despedida y el público lo despidió como un grande. Fue con una larga ovación de pie y a la salida del recinto, continuaban bailando y cantando.

El intérprete y productor es considerado como uno de los artistas con mayores ventas de todos los tiempos, colocando millones de copias de sus más de 40 álbumes de estudio, en vivo y recopilatorios, editados desde 1973.

Este martes 5 de junio, el cantante ofrecerá un segundo concierto en el Auditorio Nacional.

"Para el siguiente disco acabo de hacer una canción que se llama 'El Asesino del Rock and Roll’; sigo buscándolo, pero ya todos sabemos quién es", dijo Mateos en entrevista.

Sobre su nuevo material, anticipó que será un álbum doble de 21 temas y será el último que lance en formato físico.

La producción forma parte de una trilogía que comenzó en 2016 con ‘Electropop’, y abarcará pop, rock y acústico aunque, durante su concierto en el Frontón México, el 22 de junio, no adelantará ninguna canción inédita.

Con su actual tour rinde tributo al disco ‘Solos en América’, de 1986, el cual contiene clásicos como ‘Cuando Seas Grande’ y ‘Mi Sombra en la Pared’.

"Voy a cantar las 10 canciones del álbum, acompañado de mi banda, pero también van a estar otros éxitos. Se me viene a la mente 'Atado a un Sentimiento', 'Lola' o 'Perdiendo el Control'", compartió.

Adelantó que para su concierto tiene la intención de invitar al escenario a una leyenda del rock mexicano para hacer duetos nunca antes escuchados, aunque no reveló el nombre, y estará acompañado de una banda formada por instrumentos de viento.

Mateos comenzó su carrera en 1980 junto con el grupo ZAS con el que lanzó siete discos, iniciando su carrera como solista en 1990. Ha dado más de 7 mil shows y supera los 5 millones de discos vendidos.

"Han ido desapareciendo los artistas del rock pero tiene qué ver con lo que está pasando. Se dejan ir por el reguetón, pero los verdaderos aquí seguimos".

Después de aclarar que fue diagnosticado con una “condición mental”, Kanye agregó: “Pero como dije en el álbum, no es una discapacidad, es una superpotencia”.

Aunque el músico se negó a especificar lo que le habían diagnosticado durante la entrevista, Kanye ya había confirmado en su nuevo álbum que es bipolar, llamándolo su “superpotencia”.

colectiva de México, armaron una verdadera fiesta ante decenas de sus seguidores, quienes, por espacio de tres horas, entonaron sus grandes éxitos.

Sus 13 integrantes, ataviados de rojo y acompañados de María Fernanda, ganadora del reality 2008 “La Academia”, revivieron los grandes temas de su fundador Carlos Colorado, canciones que los llevaron a la fama y que continúan vigentes y en boca de todos.

No buscan comer cerebros, sino de personas enfermas de violencia.  Dicha diferencia es importante, porque es la que aquí hace que la oscura metáfora implícita en el concepto, no sólo se sustente en lo que la situación provoca entre los que aún están sanos como suele suceder, sino también sobre aquellos que se convierten en los monstruos en turno.

Algo que además se enfatiza debido al parentesco que aquí existe entre perseguidos y perseguidores, ya que la historia gira alrededor de un par de adolescentes y su intento por sobrevivir a los salvajes ataques de sus padres, quienes, debido a una infección masiva que afecta a los adultos, sólo piensan en matarlos.

El infanticidio, el parricidio y otras perversas transgresiones por supuesto son temas que saltan a la vista; pero no nos engañemos, pese a lo serio que esto pueda parecer, la naturaleza de la premisa como tal obedece por completo a los estándares clásicos del cine de serie B y no lo niega; por el contrario; busca hacerlos evidentes, entregando una serie de situaciones insólitas que rayan en el absurdo y que sólo gracias al humor y el mal gusto es que logran funcionar.

Se trata de una comedia negra cuyas deficiencias que las tiene y son muchas pasan a segundo término ante el descaro del trepidante desarrollo, plagado de excesos y las retorcidas implicaciones de la propuesta. Mención aparte merece la participación de Nicolas Cage, quien hace tiempo dejó el sendero donde buscaba participar en producciones con mayores pretensiones artísticas e intelectuales dígase El Ladrón de orquídeas (2002), por ejemplo y que junto con la siempre carismática Selma Blair, Hellboy (2003) y Hellboy II: El ejército dorado (2008), no se toma tan en serio y se divierte de lo lindo haciendo de dementes homicidas.

Así, pues, Mamá y Papá, por su título en español, que se nutre de aquellas producciones paupérrimas estilo grindhouse y que evidentemente no es para todas las sensibilidades, resulta tan enfermiza y delirante, como divertida y refrescante, además de con un marcado tufo a pieza de culto.

“Rogue One”, ganó 64 millones en su segundo fin de semana de 2016, mientras “The Last Jedi” de 2017 ganó 71 millones en su segundo fin de semana.

Su taquilla total al segundo fin de semana de la cinta de ficción galáctica ha llegado a los 149 millones 500 mil dólares.

La historia del origen de “Han Solo” obtuvo el fin de semana pasado 103 millones de dólares lo que fue decepcionante para los especialistas fílmicos y que incluyó un día festivo.

En segundo lugar se ubicó la cinta de los estudios Fox “Deadpool 2”, estelarizada por Ryan Reynolds, al recaudar 23 millones 300 mil dólares para una taquilla total doméstica de 254 millones 700 mil dólares.

El drama debutante “Adrift” fue capaz de superar por poco a “Avengers: Infinity War” por el tercer lugar. Protagonizada por Shailene Woodley y Sam Claflin, recaudo 11 millones 500 mil dólares.

“Infinity War” obtuvo 10 millones 500 mil dolares durante su sexta semana, lo que elevó su cuenta nacional a 643 millones de dólares y con su taquilla mundial de mil 960 millones de dólares se ha ubicado como el cuarto lanzamiento más grande en la historia.

“Book Club” se colocó en la quinta posición con seis millones 600 mil dólares. La comedia de Paramount Pictures protagonizada por Diane Keaton, Jane Fonda, Candice Bergen y Mary Steenburgen que ha recaudado 47 millones en la taquilla de América del Norte.

En sexto siguió “Actualización” con cuatro millones 500 mil dólares, seguido por “Action Point” con dos millones 200 mil dólares, mientras que en el décimo sitio se colocó “Overboard” con dos millones de dólares y una taquilla total de 45 millones 500 mil dólares.

en su primera edición:

“Lo que estamos buscando es generar una plataforma de oportunidades, una democratización del medio audiovisual, para que cualquier persona que tenga una idea pueda contarla”, comentó Lucas Jaramillo, en entrevista con Crónica.

Con el lema de “darle voz a quienes no la tenían”, México compartirá por primera vez con el país sudamericano para crear la cuarta edición del festival, un evento que “nace por un accidente de un productor que no tenía una cámara en ese momento para hacerle un casting a una actriz y lo hace con el celular, luego se dio cuenta que no hay mucha diferencia entre los que hizo con cámara y los que hizo con un celular, entonces se le ocurrió crear un festival que le ofreciera oportunidades a cualquier persona que quiera contar una historia con su celular”, mencionó Jaramillo.

SmartFilms es el primer festival de cine hecho con celulares, ya que gracias a la tecnología de este dispositivo las personas son impulsadas a explorar su creatividad e innovación, “todo va evolucionando, el cine fue en un comienzo sólo fotografías, luego digital y ahora se le suma la opción de que se pueda realizar por celular, creo que ninguno le resta o reemplaza al otro, al contrario se vuelve en una ganancia redonda, al final es entretenimiento y las ganancias vienen en el contenido”, dijo.

El evento busca estimular la creatividad de amateurs en el campo del cine, invitándolos a realizar cortometrajes de cinco minutos con uno o varios celulares, las mejores historias recibirán premios de hasta 100 mil pesos: “Uno debe de ser consecuente, estamos trabajando con un celular y estamos generando un contenido que llamamos cine de bolsillo, creo que hay tiempo de todo, de sentarse en una sala de cine y ver una película de dos horas, de sentarse en la sala y ver una serie de 45 minutos y tiempos de ocio más cortos de ver contenidos en un celular”, destacó.

“La industria cinematográfica está pasando por un proceso interesante, con plataformas digitales o con los festivales que están surgiendo, hay que entender que el cine seguirá siendo el cine y el contenido siempre seguirá siendo interesante lo hagas con el aparato que lo hagas”, concluyó Jaramillo.

Cabe señalar que también se anunció que el jurado en México estará compuesto por profesionales del cine, entre los que destacan Manolo Caro, Agustín Calderón, Miguel Rodarte, Cecilia Suárez, Fonseca, Humberto Fausto, Amat Escalante y Ana de la Reguera. Todo el material enviado al concurso que estará vigente del 1 de junio hasta el 3 de septiembre y será en octubre cuando se realicen las premiaciones.

Pues además de ser por salud también influyó que como persona pública se debe ver bien. Aclaró que la relación con su señora madre ya se encuentra muy bien y afirmó que se equivocó al tener este alejamiento, pero como hombre lo reconoce y lo más importante para él es su familia.

Alejandro Fernández, cuyos shows combinan actuaciones de pop y ranchera, cantará con la legendaria agrupación Los Tigres del Norte en lo que promete ser uno de los mejores tours del año.

Rompiendo Fronteras Tour USA 2018 comenzará el jueves 23 de agosto en Newark, Nueva Jersey y llega a 20 ciudades, incluyendo Miami, Los Ángeles, Houston, San José, San Antonio, San Diego, Washington DC y Chicago, entre otros, concluyendo el 18 de noviembre en Denver.

Sin embargo, parece que la reunión de Kardashian y el posterior diálogo abierto con Trump ha causado una gran brecha entre ella y su familia, que no asistieron a la fiesta de de la presentación de álbum de Kanye West el jueves en Wyoming.

“La familia de Kim estaba invitada y muchos de ellos planeaban ir antes de la reunión de Kim con Trump”, dijo la fuente, agregando, “Lo peor es que Kim no tiene idea de lo que piensan sus hermanas sus hermanas y está furiosa”.

“Kim está siendo obediente a Kanye ahora y el cambio de poder en la familia ha afectado drásticamente”, dijo la fuente a la publicación.

Sheyla, quien porta la casaca azteca, se perfila como una de las consentidas de los internautas.

Mell dijo sentirse orgullosa de representar a México en este concurso y espera que las dos selecciones (Brasil y México) no se enfrenten en Rusia y, además, se dijo seguidora de Javier ‘Chicharito’ Hernández. 

“Un doctor que es mi amigo de toda la vida me lo recomendó y me dijo que iba a depender de mí, si funcionaría o no, pero que cada vez que sintiera esa ansiedad, lo que él me recomendaba era tomarme un whisky y fue mágico. Después de eso no suelto mi anforita de whisky, porque cuando intentan darme los ataques, sé que traigo a mi lado el remedio”, agregó el comediante.

Cabe señalar que la decisión de Freddy no es la más recomendada, ya que existen medicamentos con los que se trata con éxito esa enfermedad mental, con el debido acompañamiento terapéutico.

El “Mascabrother” relató que llegó a sufrir fuertes ataques de pánico cuando trabajaba en Televisa e incluso llegaron a suspender las grabaciones para que lo llevaran al hospital de emergencia.

Portnow dijo después que sus palabras fueron sacadas de contexto pero que entiende ahora el dolor que su "mala elección de palabras" ha causado. Las declaraciones fueron criticadas por Pink, Sheryl Crow, Katy Perry, India.Arie y otras.

"Cuando tuve el honor de ser seleccionado para encabezar esta gran organización en 2002, prometí que bajo mi supervisión, por primera vez en nuestra historia, tendríamos una transición colegiada razonada y bien planeada. Con poco más de un año restante en mi contrato actual, he decidido que es el momento apropiado de cumplir esa promesa", dijo Portnow en un comunicado.

La academia dijo que Portnow hizo el anuncio en la reunión semestral de la junta directiva la semana pasada. A lo largo del año seguirá trabajando en el plan de transición de la organización.

Antes de encabezar la academia Portnow fue parte de la junta directiva de la organización. Su presidencia de 16 años, la más larga en la academia, ha sido criticada en otras ocasiones.

Por años la comunidad musical sentía que los Grammy estaban atrasados, entregándole premios a músicos viejos del jazz, rock y el country, sin poner atención al rap y el R&B, los géneros que dominan la música pop en Estados Unidos. Kendrick Lamar, Beyonce, Eminem y Mariah Carey eran algunos de los músicos nominados a los más importantes premios como álbum del año en los Grammy, que solían regresar a casa con las manos vacías.

Pero el mayor traspié para Portnow surgió este año en la premiación donde los hombres dominaron las nominaciones. Lorde, la única mujer nominada al álbum del año, no tuvo oportunidad de tener un número musical en la ceremonia, lo cual generó más críticas. Tres cartas independientes de ejecutivos musicales exigieron una renovación en la academia.

Entre los logros de Portnow destaca haber encabezado la organización no lucrativa MusiCares y ayudar a los Grammy a establecer su votación en línea.