NOTICIAS DEL ESPECTACULO

Él estaba muy mal, tenía 87 años y parkinson y neumonía. 

Nosotros sabíamos que era cuestión de horas, y nos dijeron que no tenía calidad de vida", dijo Patricia.

La periodista platicó que el actor perdió la vida en un hospital y estuvo acompañado en sus últimos minutos de su hija y esposa.

Estaba en el hospital, con su hija y esposa", acotó.

Cabe mencionar que durante su larga trayectoria Blum colaboró en varias telenovelas de Televisa, una de las más famosas fue junto a la actriz y cantante, Thalia, en Maria la del Barrio y Marimar.

La Asociación Nacional de Intérpretes informó del deceso de Ricardo por medio de su cuenta de Twitter y le dedico un tierno mensaje para su familia.

Aunque nació en Lima, Perú, en agosto de 1933, a Blume se le conoció en México por su trabajo en varias telenovelas como Mundo de Juguete, María la del Barrio o Muchacha italiana viene a casarse.

Blume inicio su carrera en la televisión en la década de los 60 y en esa época estelarizó las primeras versiones de Simplemente María y Muchacha italiana viene a casarse, junto a su compatriota Saby Kamalich y Angélica María, respectivamente.

A la par desarrolló un gran trabajo como director teatral, gracias a títulos como Tristán e Isolda, La Verdad sospechosa, entre otras.

En los siguientes años sumó otros títulos importantes dentro de la televisora, como Las Fieras, El carruaje y, principalmente, Mundo de Juguete, en donde dio vida a “Mariano Salinas”, el padre de la protagonista, “Cristina” y aquella famosa producción permaneció durante más de dos años al aire.

Y después de ese éxito se anotó un hit más al ser el protagonista de Viviana, telenovela que protagonizo Lucía Méndez.

Sin embargo, durante los años 80 puso una pausa a su carrera en la televisión, medio al que regresó con la nueva década en Alcanzar una estrella.

Luego Blume se mantuvo activo hasta hace cinco años, cuando participó en la nueva versión de Muchacha italiana viene a casarse, que fue estelarizada por José Ron y Livia Brito.

Hasta el momento no se han dado a conocer más detalles sobre las causas del deceso de Blume, aunque se habla de que ya enfrentaba algunos padecimientos como neumonía, como se mencionó anteriormente.

Como era de esperarse, la lamentable noticia ha causado ya un gran eco internacional, además de que su nombre es ya tendencia en Twitter donde millones de personas han dedicado emotivos mensajes.

Cuando tocó hablar del estado de la escena del rock y el impacto que en ella están teniendo las diferentes plataformas de música en streaming, Simmons fue claro/: “Dije esto hace diez años, cuando el straming, la descarga y todo eso era gratuito. Radiohead, cabe señalar, intentó hacer un nuevo disco y dijo a sus fans: “Pagar lo que queráis”. Es interesante

tomar nota de que eso no se volvió a hacer desde entonces, porque no funciona. 

Si dejas las puertas abiertas en un supermercado y dices: “Pagad lo que queráis”, la gente simplemente sigue adelante y no paga nada. 

No funciona porque la gente prefiere tener las cosas gratis”. 

Así la situación a ojos del bajista y cantante de Kiss, su mirada se entorna hacia los grupos de nuevo cuño: /“Mi corazón está con las nuevas bandas. 

Hay mucho buen talento ahí fuera que nunca tendrá una oportunidad. Ahora mismo, en este contexto, ellos piensan: Vale,

industria musical. 

Me meto en ‘Factor X’ ‘La Voz’ y canto, y después tengo una carrera. No tienen ni idea de lo que eso significa. 

La otra cuestión es que las compañías de discos simplemente no pueden hacer dinero”. 

“Mi hija, Sophie, es una gran compositora, cantante y todo eso de Spotify. 

Ha escrito para Rick Ross y Yellow Claw, y toda esa clase de artistas. 

Tiene toneladas de canciones que han sido descargadas millones y millones de veces. 

Puedes descargarte algo diez millones de veces y hacer unos pocos cientos de pavos”, continuó Simmons.

El músico israelí-estadounidense prosiguió con una sucesión de frases lapidarias, alguna de las cuales nos resulta, cuando menos, familiar: “La industria del disco está muerta para nuevos artistas. 

El rock está muerto. 

La última gran banda de rock fue Foo Fighters, y eso fue hace 20 años. 

No puedes nombrar otra banda de rock, porque es que no puedes ganarte la vida”.

Simmons echó la vista atrás para ilustrarnos en su experiencia, difícilmente equiparable a la del común de los mortales: “Cuando empecé en el 73, había aún una industria musical, y la compañía de discos, de la que solíamos hablar mal, era el mejor amigo que jamás habías tenido: te daba millones de dólares, apoyo para la gira y todo eso. 

Y recuperaba dinero solo de los discos que vendías. 

Así que vendías discos. Y después la gente acudía a los conciertos y te llevabas todo ese dinero de los

directos, además del de derechos de autor y del merchandising”.

“Hasta que los legisladores no se eduquen bien y entiendan la naturaleza de la industria, estarán inhabilitados para hablar de

derechos de autor o de la industria del disco”, zanjó el bajista y vocalista de Kiss.

En relación a lo que dice de que la ultima gran banda que salio fue FOO FIGHTERS en ese aspecto no estoy de acuerdo con el tal Simmons.

Vale que la industria musical lleva años muy jodida debido a la crisis que esta azotando a este planeta pero cada vez salen mas grupos y de una calidad aplastante en muchos paises de este planeta.

Si tiene aun la duda sobre ello que se de un garbeo por la escena musical Española y verá.

Chespirito nació en la Ciudad de México en 1929 y estudió para ser ingeniero en la Universidad Nacional Autónoma de México. Sin embargo, decidió encaminarse por el mundo de la televisión. Comenzó a escribir y pronto consiguió un trabajo en programas de comedia para niños.

El primero de ellos fue ‘Los Supergenios de la Mesa Cuadrada’, en 1968. Además, también hizo algunas de sus apariciones más conocidas a principios de los setentas con sus programas de ‘El Chapulín Colorado’ y ‘El Chavo’.

Además de la televisión, el actor apareció en teatro y cine, y fue el compositor de la música de series y películas de la compañía Televisa. Su carrera como guionista fue también muy extensa. Entre los 50' y los 90' escribió La princesa hippie, El camino de los espantos, Un novio para dos hermanas, En peligro de muerte, Dos tontos y un loco, Los tigres del desierto, ¡Que vivan los muertos! y Angelitos del trapecio.

El actor murió el 28 de noviembre del 2104, a los 85 años.

Mientras que su esposa la también actriz y comediante Florinda Meza, quien se hizo famosa por su personaje de Doña Florinda y La Popis en la serie “El Chavo del 8”, tiene un patrimonio de 20 millones de dólares.

Otro de los personajes que cita el portal, es el de Kiko interpretado por Carlos Villagrán, quien tiene una fortuna de 10 millones de dólares.

En esta ciudad famosa por tener el mejor clima de la península, el niño Davis aprendió a tocar acordeón y armónica a los seis años y no dejó de practicar. Su talento como multiinstrumentista lo acompañaría toda la vida y en cada uno de sus proyectos. Su pasión por los discos de rhythm and blues lo llevaron a refugiarse en la guitarra, y para cuando logró domarla, ya estaba formando su primer grupo: The Saints. Allí compartía horas de ensayo y experiencias juveniles con Bill Wyman, que más tarde se iría a tocar el bajo con los Stones. Todo fue hace tantos años que es casi imposible conseguir registros de esa unión.

Spencer se había ido de Gales a Birmingham para estudiar alemán en la universidad, y mientras, tocaba blues con otros jóvenes amantes del sonido estadounidense como él. En ese plan se cruzó con Christine McVie, que en ese momento se apellidaba Perfect y aún no se había hecho famosa como la cantante y tecladista de Fleetwood Mac. Junto con ella e Ian Campbell, Spencer conformó un trío que tocaba de vez en cuando en algunos pubs. Cuando se terminó ese proyecto, en 1963, Spencer y el baterista Pete York por fin reclutaron a Steve Winwood, de 15 años, y a su hermano Muff para su banda, a la que primero llamaron Rhythm and Blues Quartet y que finalmente se convirtió en Spencer Davis Group.

La leyenda cuenta que los demás permitieron que el grupo llevara su nombre porque Spencer Davis era el único que se quedaba a hablar con la prensa mientras el resto se iba por unos tragos al terminar la función. La anécdota denota que el ponerle su nombre a la banda no fue un acto de divismo, sino de practicidad. Cuando empezaron a tocar en el popular club Marquee de Londres, el estilo del Spencer Davis Group fue bautizado “brum beat”, etiqueta que utilizaron para otros que venían de Birmingham. Así, el público y la crítica, los diferenciaban de otras escenas en auge con grupos característicos como los Rolling Stones de Londres o los Beatles de Liverpool.

En pocos años se hicieron famosos con canciones como “Gimme Some Lovin”, “I´m A Man” y el cover de Jackie Edwards, “Keep On Running”. A caballo de esos hits, partieron a los Estados Unidos como teloneros de The Who y de los Rolling Stones. Pese a la buena repercusión en el público y a que vendían tantos discos como los Beatles, en 1967 los hermanos Winwood abandonaron el grupo. Steve se fue para formar Traffic, y Muff se bajó directamente de los escenarios para dedicarse a ser un hombre de negocios en la industria discográfica. Así, el grupo se terminó de desarmar en julio de 1969, aunque hubo un efímero acercamiento entre 1973 y 1974.

Davis tenía su nombre y su talento, así que se mudó a los Estados Unidos al año siguiente para desarrollar su carrera solista. No tuvo mucho éxito y se dio cuenta de que sus arcas estaban casi vacías. En una entrevista con la revista Music Mart de 2005 declaró: “No me di cuenta de lo que estaba pasando. Vendí millones de discos y no había visto ni un centavo de ellos”. El contrato con su antiguo sello discográfico, Island Records, había sido leonino y enseguida intentó arreglar las cuentas de algún modo. ¿Podría recuperar lo perdido?

Instalado en California, atravesó la década del 70 grabando discos que no se vendían y gastando el dinero que le quedaba. El único tema con el que había podido recaudar algo fue “Don’t Want You No More”, junto con Eddie Hardin, que terminó formando parte del álbum Beginnings (1971), de los Allman Brothers. “Esa maldita canción vendió seis millones de copias. De repente, un cheque de 5 mil libras entró por la puerta, y nunca había visto tanto dinero en toda mi vida. Vi más dinero de esa canción que con todo lo que había grabado para Island Records”, le dijo, no sin un poco de resentimiento a Music Mart.

Cuando Spencer se sintió seguro, quiso iniciar una demanda contra el propietario de Island Records. Chris Blackwell, que se había convertido en el blanco de todos sus enojos, le propuso otra salida. En vez de pagarle lo que le debía, el dueño del sello le ofreció un puesto de trabajo en el área de desarrollo de artistas. Spencer aceptó, y en esa posición terminó trabajando en la promoción de músicos como Bob Marley y de su ex compañero Steve Winwood.

En 1984 volvió con Crossfire, un disco de canciones nuevas bien de la época. En el sitio Rate Your Music lo describen así: “Con la excepción de ‘It Must Be Love’ (que habría sido una buena elección para un single), el set rara vez arrancó. También provoca una sensación de producción anticuada de mediados de la década de 1980”. Así, aunque tibio, y sin retomar jamás el éxito que supo saborear en los 60, Spencer siguió adelante. Con los años volvió a reunir al Spencer Davis Group, pero sin los hermanos Winwood dentro de la formación. Tocaron seguido hasta que terminaron con una gira en 2017 en la que recorrieron los escenarios de Europa y de los Estados Unidos.

Spencer Davis murió el 19 de octubre en un hospital de California, a los 81 años, estaba internado por una neumonía y no pudo salir adelante. Desde su web oficial, Steve Winwood lo recordó con orgullo y cariño: “Spencer fue uno de los pioneros de la escena folk británica, que, en su caso, abrazó el folk blues y, finalmente, lo que entonces se llamó ‘rhythm and blues’. Influyó en mis gustos musicales, fue dueño de la primera guitarra de 12 cuerdas que vi en mi vida y quedó cautivado por la música de Huddie Lead belly Ledbetter y Big Bill Broonzy. Ya tenía un hermano mayor que me influyó mucho, y Spencer se convirtió en otro hermano mayor para mí en ese momento. Definitivamente era un hombre con una visión y uno de los pioneros de la invasión británica en América de los años sesenta. Siento que él influyó en mi camino para convertirme en músico profesional, y le agradezco por eso. Gracias, Spencer.”

Mientras que frente a las cámaras fue parte de telenovelas como Carita de Ángel, además de películas como “Chabelo y Pepito contra Los Monstruos” y “La Tumba de Matías”.

Fue gracias a todas estas participaciones que López Rodríguez logró ganar galardones como la Diosa de Plata de la asociación de Periodistas Cinematográficos de México (Pecime) y el Legend Award de los MTV Movie Awards México.

Pero no solo alcanzó a forjar una larga carrera y a catapultar a su personaje Chabelo, también formó una gran fortuna. Según información de El Heraldo, el artista de 85 años aseguró con su trabajo un patrimonio que asciende a los 10 millones y medio de dólares, junto a inmuebles localizados en nuestro país y en Miami, Florida.

“Compadre, te adelantaste. Descansa en paz”, expresó la artista de 68 años junto a una fotografía del pasado, en la que aparece la actriz al lado del fallecido estilista.

La noticia del fallecimiento de Alfredo Palacios se dio a conocer la tarde de ayer domingo a través de la cuenta oficial de Twitter de su programa de radio, Salud y Belleza. Ahí, sus compañeros compartieron un mensaje a manera de homenaje póstumo, lamentado la triste partida de quien fuera el titular del popular espacio radiofónico. 

"Nunca hubiésemos querido compartir esta noticia. Hoy es un día de tristeza para el equipo de Salud y Belleza. Este domingo 25 de octubre ha fallecido nuestro rey de la radio. Les informamos de manera oficial que nuestro Alfredo Palacios ha fallecido. 

Descanse en Paz", compartieron sin detallar las causas de su muerte.

Hoy, Isabel Marant es señalada de plagio… otra vez.

En su colección otoño-invierno 2020-2021, un abrigo lleva patrones muy parecidos a los de los gabanes purépechas que artesanos tejen en Michoacán.

En la colección destacada de esta temporada, hay un poncho con colores y patrones similares a los gabanes que se confeccionan en Charapan, Michoacán, artesanía de lana y algodón bordado y deshilado.

Incluso, cada año a mediados de junio se realiza la fiesta patronal de Charapan, en la que además de celebraciones religiosas, hay concursos artesanales en los que compiten los tejedores de gabanes más reconocidos de la región.

Según información oficial, actualmente en la región sólo queda una veintena de telares de pedal construidos de madera que han sido heredados de generación en generación en los que se tejen los gabanes.

Además, en Charapan también se han rebozos, fajas, servilletas deshiladas y bordados con distintas técnicas.

Aunque de este poncho no hay precio en su página oficial, los abrigos de la marca Isabel Marant se venden en más de 650 dólares (más de 13,600 pesos mexicanos).

Navegando en su página, no pudimos encontrar si dio algún reconocimiento a las comunidades indígenas.

Pero este no es el único diseño similar a patrones mexicanos que encontramos de colecciones recientes.

Por ejemplo, de la colección primavera-verano 2020 de la misma creadora francesa, destaca esta blusa, muy similar a los diseños de telar de pedal que pueden verse en Mitla, Oaxaca.

¿Quién es Isabel Marant?

La diseñadora, nacida en Bolonia, Francia, ha ganado reconocimientos internacionales por su trabajo.

En 2014 fue nombrada Diseñadora Contemporánea del Año en los premios Elle Style; en 1998 ganó el Premio Whirlpool como mejor diseñadora y en 2012 le dieron el reconocimiento Diseñadora del Año en los premios británicos Glamour.

En 2015, Isabel Marant fue acusada de plagiar los diseños de artesanos de Santa María Tlahuitoltepec, Oaxaca.

La primera vez que el actor fue sometido a una cirugía electiva en abril de 1997. Esa vez médicos del hospital de la Universidad del Sur de California (USC, por sus siglas en inglés) reemplazaron su una válvula aórtica dañada.

A través de un comunicado a los medios, el actor dio a conocer que ese defecto es congénito, por lo que decidió tener la cirugía mientras no tenía trabajos actorales y aún estaba en su juventud. Schwarzenegger tenía 49 años en ese entonces.

“Nunca me he sentido mal ni he tenido ningún síntoma, pero sabía que tarde o temprano tendría que ocuparme de esta condición. Les dije a los médicos: ‘Hagámoslo ahora mientras soy joven y estoy sano’. Estuvieron de acuerdo en que este era el camino a seguir”, expresó el intérprete en el comunicado.

De acuerdo con E! News, el actor tenía dos opciones para su válvula de reemplazo, una mecánica o una de tejido. Schwarzenegger optó por la de tejido, pues la otra opción lo hubiera limitado su capacidad física.

No obstante, esa no fue la única vez que el actor tuvo que entrar a un quirófano, ya que hace dos años tuvo una operación de emergencia. En mayo pasado, el actor revivió este momento tan angustiante.

“Me dijeron que rompieron el muro del corazón y que había una hemorragia interna, así que podría haber muerto si no me hubieran abierto el esternón para operarme a corazón abierto”, contó la estrella en un extracto de un video que dedicó a los alumnos que se graduaron este año en medio de la crisis por la pandemia de coronavirus.

El hombre de 73 años explicó que cuando comenzó a recuperarse, fue tomando las cosas con calma y a declarar victorias pequeñas que poco a poco lo llevaron a una recuperación completa.

“Durante mi recuperación empecé poco a poco a declarar victorias. Tras dar mis primeros 500 pasos con el andador, declaré una victoria; cuando recuperé el apetito, declaré otra victoria”, narró.

En marzo de 2018 el procedimiento que se suponía tendría que ser y relativamente sencillo, experimentó diversas complicaciones, incluida una hemorragia interna, que obligó a los cirujanos a emplear medidas más drásticas.

En un intento por dar un mensaje inspirador a los alumnos, el actor hizo un paralelismo entre ese duro momento personal y la situación que atraviesa el mundo a partir de la pandemia.

“Puedo prometerles que este virus no será el último obstáculo al que tendrán que enfrentarse en la vida, pero los preparará para lidiar con el siguiente. Es que la vida va de esto, de superar barreras. A lo largo de toda su existencia, tendrán retos constantemente”

Lo vi volar y mi amigo también lo vio. Había otros coches en la carretera y también se pararon a mirar, así que creo que lo que vi fue real. No puedo mirar al cielo de la misma manera. Creo que van a volver", señaló la cantante.

Además de ver un ovni, la intérprete también asegura haber establecido contacto visual con el alienígena que lo pilotaba.

No me sentí amenazada en absoluto, pero vi a un ser sentado frente al objeto volador. Me miró y tuvimos contacto visual, y creo que eso fue lo que realmente me afectó, mirar a los ojos a algo que no podía entender del todo", relató.

Al margen de su experiencia presuntamente extraterrestre, Cyrus reveló en la entrevista que está trabajando en un álbum de versiones de Metallica. Su último trabajo es Midnight Sky, tema acompañado de videoclip y lanzado el pasado 14 de agosto.

por haber formado parte. pero no hay suficiente sueldo

Héctor Hernández detalló que debido a la crisis por la pandemia del Covid-19 y que no gana lo suficiente con los angelez tomó la decisión de comenzar su carrera como solista en la música, pero continuará con la cumbia. 

Actualmente, la muñeca solamente está a la venta a través de Walmart en Estados Unidos por USD 50.

De acuerdo con la revista Rolling Stone, el compositor de 73 años trabajó en una estrecha colaboración con Mattel desde la concepción inicial hasta la producción. El cantante compartió su emoción de prestar su imagen y nombre con la Barbie, a través de su cuenta de Instagram.

“Barbie es un icono por derecho propio, por lo que es un verdadero honor que rinda homenaje a mi trabajo y estilo personal. 

Espero que inspire a los fans de todo el mundo a perseguir sin miedo sus propios sueños y su potencial ilimitado”, escribió.

El producto de edición limitada de Mattel llamado “Barbie Elton John” viene en una caja coleccionable y además de la muñeca, contiene un certificado de autenticidad.

Pero esta es tan solo una de las colaboraciones más recientes de Barbie con los principales nombres de la música, el cine y la moda. Jennifer Lopez, Misty Copeland, Ava DuVernay, Zendaya y más tienen sus propias muñecas.

Después de haber pospuesto numerosos conciertos debido a la pandemia, Elton Jonh confirmó el mes pasado que se está preparado para volver a los escenarios. El ídolo del pop dijo el miércoles 23 de septiembre que su gira “Farewell Yellow Brick Road Tour”, volverá a Norteamérica el 19 de enero de 2022, en Nueva Orleans. También tiene nuevas fechas para Houston, Detroit, Nueva York, Miami, Toronto y Montreal.

En julio, John anunció sus nuevas fechas en Europa. Su gira mundial se reanudará oficialmente el 1 de septiembre de 2021 en Berlín.

“He disfrutado mi tiempo en casa con la familia mientras el mundo navega por la pandemia de COVID. Sin embargo, realmente extraño estar de gira y actuar para mis queridos fans en mi ‘Farewell Yellow Brick Road Tour’”, dijo John.

El cantante agregó que mientras los médicos y científicos sigan trabajando arduamente, él se encargará de hacer grandes planes para el futuro.

“Mientras los científicos logran hacer grandes avances, nosotros hacemos grandes planes para un regreso al ruedo que nos permita asegurar la salud y seguridad de todos”.

La gira de despedida del músico que ha sido galardonado con los premios Oscar, Grammy y Tony comenzó a sala llena en septiembre de 2018. No obstante, se confirmó que los boletos adquiridos originalmente podrán usarse para las fechas reprogramadas.

3.- y la pandemia por el Covid-19 son mentira. 

Al mismo tiempo afirmó que el miedo, la ignorancia y la estupidez son el peor virus que puede contraer la humanidad.

Esta afirmación la hizo Navidad en su cuenta oficial de Twitter el pasado martes 20 de octubre de 2020, justo el día que las cifras de decesos por el virus del coronavirus en México superó las 86 mil muertes.

poco a poco se fue complicando el surgimiento de nuevo contenido que para cualquier plataforma es un pilar fundamental. Esta última situación, de hecho, fue una de las principales razones por las que nunca concretó su despegue.

Realizaron inversiones millonarias en crear estudios que se encargaran de producir contenido original, sin embargo, la estrategia no rindió frutos. Jeffrey Katzenberg, cofundador de Quibi, se puso en contacto con gigantes de la talla de Apple, Facebook y WarnerMedia para negociar la posible adquisición del servicio. El problema es que nadie mostró interés en comprarla, ni siquiera en firmar una asociación para aprovechar las series que habían producido. El barco no tardó mucho tiempo en hundirse. Aquí en Hipertextual te detallamos las complicaciones que vivía Quibi en los últimos meses.

Una burbuja que explotó rápidamente

El arranque de Quibi fue excepcional. Durante su primera semana de vida registró 1,7 millones de descargas en iOS y Android, una cifra que cualquier otra aplicación debutante envidiaría. No obstante, el mayor obstáculo para la plataforma vendría tres meses después, cuando finalizaba el periodo de prueba gratuito. No hay que olvidar que el servicio tenía un precio de 4,99 dólares mensuales (con anuncios) o 7,99 (sin anuncios) tras concluir el plazo gratis. Como seguramente supones, todo se vino abajo.

Según los datos compartidos por la propia Quibi, 90% de sus usuarios abandonaron el servicio al terminar el periodo de prueba. De 910.000 personas que se registraron en abril, solo 72.000 abrieron su cartera para seguir pagando la suscripción. Su modelo de negocio, acompañado de la enorme inversión necesaria para producir contenido original, no pudo ser rentable. Queda claro que competir contra Netflix, Disney+, Amazon Prime Video y Apple TV+ no es una tarea fácil.

se menciona en un comunicado.

Lewis estuvo ligado a la música por casi 40 años, cuando a principios de la década de los 80s se formó la banda de rock-pop The Outfiel, cuando el propio Tony y John Spinks, guitarrista, se unieron para comenzar su camino en con Sirius B. 

Poco después y tras la llegada del baterista, Alan Jackman, se originó la popular agrupación.

Fue en 1985 que llegó su gran éxito con la canción "Your Love", como parte del disco "Play Deep", que ganó tres discos de platino en los Estados Unidos y alcanzó el sexto puesto en los Billboard Hot 100.

Esto trajo nuevos hits como "All the Love", "Say It Isn't So" y "Everytime You Cry", junto a otros dos álbumes titulados "Bangin" y "Voices of Babylon".The Outfield sufrió dos golpes duros que afectaron directamente a Tony Lewis, que fueron la salida de Jackman en 1991; sin embargo, él y Spinks realizaron un último éxito en 1992 con la canción "Closer to Me", en dúo.

En la última parte de su vida musical, Lewis cayó en una profunda depresión cuando su amigo John Spinks murió en 2014 por cáncer de hígado, que lo alejó de los estudios por tres años, pero gracias al apoyo de su esposa Carol, grabó su primer álbum como solista en 2017, titulado "Out of the Darkness".

Lewis formó un matrimonio de 35 años con su esposa, donde concibió a dos hijas, Gemma y Rosie, quienes regalaron tres nietos al vocalista de The Outfield

Tiempo después, Santana y su familia se mudaron a San Francisco, California, donde su carrera en la música comenzó en serio.

Carlos Santana ha ganado varios premios Grammy, Grammy latinos, premios Billboard Music y muchos otros premios musicales más. Su principal contribución a la música es la fusión de ritmos latinos con rock y jazz, la cual popularizó a finales de los sesentas.

En 2013, gastó $6 millones de dólares en una moderna casa en Las Vegas, a pocas cuadras de otra casa de cuatro habitaciones que había comprado en 2010 por $3.5 millones, la cual puso en venta en cuanto obtuvo la nueva.

Suena extraño, pero la institución es uno de los cientos de inversionistas de una compañía llamada Hipgnosis, que durante los últimos tres años ha estado adquiriendo uno a uno los derechos de miles de canciones exitosas.

Hasta ahora, ha gastado más de US$1.000 millones en música de Mark Ronson, Chic, Barry Manilow y Blondie.

Su última adquisición es el catálogo de canciones de LA Reid, lo que significa que tiene participación en temas como End Of The Road de Boyz II Men's, I'm Your Baby Tonight de Whitney Houston y Don't Be Cruel de Bobby Brown.

Cuando esas canciones se reproducen en la radio o aparecen en una película o programa de televisión, Hipgnosis gana dinero.

Y también sus inversores como son la Iglesia de Inglaterra y las gestoras de fondos Aviva, Investec y Axa. Más valioso que el oro'

Según el fundador de Hipgnosis, Merck Mercuriadis, la música que ha comprado es "más valiosa que el oro o el petróleo".

"Estas excelentes y exitosas canciones son muy predecibles y fiables en sus fuentes de ingresos", explica.

"Si tomas una canción como Sweet Dreams de Eurythmics o Livin 'On A Prayer de Bon Jovi, estás hablando de tres o cuatro décadas de ingresos seguros".

Dice que las canciones de éxito son una inversión estable porque sus ingresos no se ven afectados por los cambios en la economía.

"Cuando la gente está contenta vive con una banda sonora de canciones", explica.

"Pero también en momentos menos buenos, como el tipo de desafíos que hemos experimentado durante los últimos seis meses debido a la pandemia, las canciones reconfortan y ayudan a escapar".

"Así que siempre se consume música y ésta siempre genera ingresos".

De hecho, con los usuarios de Spotify aumentando en un promedio mensual del 22% entre marzo y julio, las ganancias por derechos de transmisión han aumentado durante la pandemia de covid-19.

Como resultado, el precio de las acciones de Hipgnosis han aguantado las turbulencias vistas en otro tipo de negocios.

Una larga carrera

Mercuriadis, de Quebec, Canadá, empezó a trabajar en la industria de la música después de llamar a la oficina de Virgin Records en Toronto todos los días durante meses hasta que le dieron un empleo en el departamento de marketing.

Allí trabajó con artistas como UB40, The Human League y XTC.

En 1986, se unió a Sanctuary Group, convirtiéndose finalmente en su CEO, donde dirigió las carreras de Elton John, Iron Maiden, Guns N 'Roses, Destiny's Child y Beyoncé, además de trabajar en el relanzamiento de la carrera de Morrissey en 2004.

Kanye West lo llamó recientemente una "de las personas más poderosas y conocedoras de la industria de la música".

Momentos después, se reportó que Príncipe Aéreo habría llegado con vida al hospital; sin embargo, falleció instantes posteriores a su arribo al centro médico.

El luchador tenía 26 años de edad y su nombre era Luis Ángel Salazar.

¿Quién era Príncipe Aéreo?

Príncipe Aéreo, de 26 años de edad, era un luchador independiente que frecuentaba pequeñas arenas fuera de la programación de las grandes empresas como el CMLL y la AAA, como la Arena San Juan Pantitlán y que la noche de su fallecimiento, formó parte del evento especial 'Mexa War II', en la tercera lucha dentro de la programación.

No obstante, al sufrir un pre infarto y ser atendido por el equipo médico de la Comisión de Box y Lucha del Estado de México, su carrera se vio detenida.Justamente horas previas a su presentación en la arena había dejado una invitación a sus seguidores a asistir a la función: "Hoy no se pueden perder este cañonazo. 

Los representantes de Mexa vamos a sacar la casta".

Igualmente, este último post por parte del Príncipe se convirtió en el lugar donde sus fans dejaron un último mensaje al gladiador.

¿De qué se murió Príncipe Aéreo?

Reportes iniciales indican que Príncipe Aéreo fue víctima de un infarto, tras haber sufrido uno previo durante su lucha en la Arena San Juan Pantitlán, que le impidió de seguir en la contienda y al ser trasladado al centro médico perdió la vida.

Quien diera vida a Alicia Ferreira en La fea más bella, también habló sobre que Elon Musk y Bill Gates estarían detrás de esta pandemia y tienen ciertos intereses personales con la misma. Asímismo, ha impulsado el movimiento Médicos por la verdad, que apoya dichas ideas. 

Hace apenas unos días, la sinaloense se convirtió en tendencia por asegurar en su cuenta de twitter que pronto habría “un salto cuántico planetario”.

Paty Navidad señala que se viene un enorme cambio para la humanidad y reiteró su teoría de los microchips en las vacunas.

Estamos iniciando nueva era de transhumanismo e Inteligencia artificial, habrá salto cuántico planetario, escribió en la red social. 

La famosa señaló que el coronavirus será el pretexto para colocar las vacunas que modiicarán el ADN en los seres humanos y los conectarán a computadoras, agregando que se convertirán en ciborgs.

La también cantante ha sido en diversas ocasiones tendencia en redes sociales en los últimos meses por este tipo de 

comentarios y también por expresar su apoyo al actual presidente de los Estados Unidos, quien asegura podría hacer algo 

para parar todo esto.

Personajes como Chumel Torres han criticado los comentarios de Paty Navidad e incluso, algunas personas han señalado que la hermosa actriz podría requerir apoyo psiquiátrico por sus ideas radicales. 

Pero la famosa no se encuentra sola y hay también quienes la apoyan, además de considerar que es una mujer sumamente inteligente y valiente por no callar ante lo que piensa. 

Uno de los videos que la actriz ha compartido y causado enorme revuelo es aquel en el que se explica que la situación actual del planeta se trata de eso, inteligencia artificial y transhumanismo; la teoría habla sobre las vacunas, nanotecnología, tatuajes de puntos cuánticos y microchips implantados, todo esto con el objetivo de controlar a los humanos por medio de la red 5G.

La famosa señaló que todo el mundo ha sido engañado y distraído con las noticias sobre el covid-19, pero que resulta bastante complicado abrir los ojos a lo que realmente está ocurriendo.

Es más fácil engañar a la gente que convencerlos de que han sido engañados, citó en esa ocasión a Mark Twain.

Paty Navidad aseguró que esto es una “plandemia”, algo orquestado por las personas más ricas y poderosas del mundo, 

quienes buscan el control total del mundo.

Por otro lado, existen también las predicciones de la famosa clarividente Deseret Tavares, quien también ha hablado sobre el tema y al parecer, coincide con las ideas de Paty, ya que señala hay seres debajo de la tierra que buscan controlar a los humanos, destacando que esto es una especie de gu3rra.

y la muerte, mientras honra a la familia y sus seres queridos. La colección está inspirada en la ofrenda tradicional que se coloca cada año durante esta celebración, a través de un enfoque moderno basado en el arte y la cultura”, publicó Nike.

Los modelos lanzados en este tributo son: Los modelos que contarán con todos los elementos de esta festividad son: Nike Air Jordan 1, Air Max 90, Dbreak y Blazer Mid ‘77 Vintage.

Vivaldi fue el autor íntegro de la música, mientras que el libreto estuvo basado en la lectura que Giusti realizó de la popular Historia de la conquista de México de Antonio Solís y Rivadeneyra, publicada en 1684 en Madrid y muy pronto traducida al francés, inglés e italiano. Se desconoce si se hizo primero la música o el libreto.

Vivaldi reescribe la tragedia de Moctezuma

De acuerdo con Fray Servando Teresa de Mier, la Historia de la conquista de México no es una obra de rigor histórico, sino más bien un romance épico lleno de imprecisiones. Así, la ópera de Vivaldi cobró un carácter trágico a la manera griega, en la que se ve a un emperador perder su poder ante el destino inevitable que fue su encuentro con un heroico Hernán Cortés.

El guión de Giusti relata cómo Moctezuma pasa sus últimos momentos prisionero, hecho inédito en la historia de la ópera, pues en aquel tiempo el género solía tener un final feliz.

La música se perdió tras la muerte de Antonio Vivaldi, quedando sólo la letra. En 2002, se redescubrió la partitura en el archivo de la biblioteca de la Sing-Akademie zu Berlin. Finalmente, el 11 de junio de 2005 se llevó a cabo una versión de concierto de la ópera, dirigida por Federico Maria Sardelli en el Concert Hall De Doelen de Róterdam.

Para conmemorar los 500 años del encuentro entre mexicas y españoles, en 2019 se realizó el montaje de una reinterpretación de la ópera de Vivaldi, que se tituló Motecuhzoma II.

La reconstrucción fue realizada por Samuel Máynez Champion, quien se basó en la música de Vivaldi, y que respetó fielmente la historia rescatada por Miguel León-Portilla en su legendaria obra La visión de los vencidos, lo que le dio un vuelco por completo a la narrativa.

Dicho montaje cantado en español, maya y náhuatl sirvió de homenaje para despedir al historiador León Portilla, quien partió al otro mundo el 1ro de octubre de 2019.

Incluso escribió un artículo sobre este tema para el destacado diario estadounidense The New York Times.

Debido a todos estos proyectos, ¿a cuánto asciende la fortuna que Aparicio ha acumulado en estos años? Según el sitio especializado Celeb Net Worth, la actriz de Tlaxiaco tendría un total de 3 millones de dólares.

El portal especifica que la actriz habría ganado un millón de dólares por año y que sus ingresos por mes rondarían los 83 mil 333 dólares, en tanto que ganaría un aproximado de 19 mil 230 dólares por semana. Además, de acuerdo con los mismos datos estimados, la celebridad ganaría 1.9 dólares americanos cada minuto.

¿Será que pronto veamos a Yalitza en otro proyecto cinematográfico de gran envergadura? Esperemos que sí, con el fin de que mostrar más de su talento actoral a los espectadores.

En medio de la batalla que mantiene contra Giovanni Medina, su ex y el papá de su hijo, Ninel Conde señaló que desea bajarle al ritmo de su faceta como artista haciendo hincapié en que esta decisión tiene que ver con su retiro porque es momento de cerrar un ciclo.

“Terminando esta temporada de teatro pienso bajarle un poquito al ritmo de mi faceta como artista. Estoy ahorita por grabar mi disco, un nuevo disco que estamos planeando… es un disco que es muy importante para mí, va dedicado 100 por ciento a mis hijos. Creo que con eso estaré cerrando un ciclo en mi vida a nivel artístico”

La también actriz comentó que no descarta hacer apariciones especiales pero su disco sí sería el parteaguas que “puede entenderse como tal vez sí cerrar un ciclo por un tiempo“.

Problemas que, en ese momento yo era muy chica y realmente no veía. Pero ahora me doy cuenta que eran lugares muy humildes y aprecio tanto esta capacidad de decir: ‘vamos a hacer la fiesta’”.

Dicho entorno, considera Amandititita, es de donde proviene su inclinación por hacer música del género. Porque para mí la cumbia es mucho más que un sonido, habla de una actitud ante la vida, de un levantarme. Para mí, es una protesta de una clase trabajadora, puntualiza.

Su último sencillo, 'Cumbiar el mundo', enfatiza ese mensaje. Se trata de un tributo a un sonido que hace felices a los músicos que produjeron la canción. Pato Machete y los creadores del moombahton, Titsworth y Dave Nada, se unen al llamado que hace Amandititita “a cumbiar las cosas.

Eso no quiere decir que las cosas van a cambiar, quiere decir que decides poner una cumbia en vez de llorar, o en vez de odiar, o en vez de seguirte sintiendo pésimo, explica la cantante. Aunque el tema fue grabado poco antes de que iniciara la pandemia, Amandititita no quería publicarla porque no sentía que fuera el momento, la energía estaba rara, considera.

El video de la canción fue producido con la colaboración de muchos de sus seguidores. La compositora les pidió grabarse bailando y se sintió conmovida al ver que la respuesta fue positiva. Recibió más material del que pudo incluir y le ayudó saber que la experiencia durante la contingencia sanitaria ha sido compartida.

Cuando inició su carrera musical, hace 11 años, Amandititita recuerda haber sido duramente criticada por no haberse dedicado al mismo género que su padre, Rockdrigo González. Ella atribuye eso a que su proyecto surgió en una época en que la cumbia era vista con muchos prejuicios. Ahora que el género ha sido reivindicado por muchos considera que es buen momento para que salga más cumbia, y para que la gente también se relaje, porque uno debe hacer la música que quiera.

Más que música

Sin embargo, Amandititita no sólo escribe música. Desde muy joven, la cantante es una gran entusiasta de la literatura, al punto de ya haber publicado un libro de relatos llamado Trece latas de atún. Dicha labor es una que se toma muy en serio. 

Escribe mucho pero no publica porque desconfía de sacar algo hasta considerarlo bueno.

Su respeto por la escritura proviene de su visión de dicha disciplina. Veía en ella otro mundo, mucho más valioso, controlable, mágico que el mundo en el que me tocaba vivir, lleno de dificultad, muerte, pobreza, de corrupción.

Debido a las exigencias que imponía a sus textos, comenzó a escribir canciones sintiendo que le era más fácil. A pesar de que disfruta de su faceta como música, Amandititita nunca ha descartado el escribir. Estaba insatisfecha porque el oficio de escritor es algo que si no realizas siempre traes adentro, menciona sobre los periodos en que ha tenido que parar esa labor.

Por eso ha decidido que los últimos años de su vida los pasará escribiendo. Afortunadamente, para la escritura la edad es algo que suma, señala. La actual ha sido una época que Amandititita ha dedicado a escribir, lo que le da tranquilidad. Hace poco terminó una novela que saldrá en formato audiolibro, aunque le interesan también el ensayo y la biografía.

Tampoco tiene planes para bajarse del escenario pronto, al menos no mientras exista un público que disfrute y pida su música. Cumbiar el mundo ya está disponible en plataformas digitales.

‘Juegos sexuales’, pero lo hice. Y fue en esa escena en la que se besaron en el césped del parque. Yo estaba como, ‘Oh, espera un minuto, realmente me gusta, quiero probarlo’. Y luego, cuando tenía 17 años, realmente lo probé y fue cuando supe”, confesó la también actriz.

La escena de la que habla es un icónico momento entre dos de los personajes principales de esta cinta: Kathryn Merteuil, quien fue interpretada por Sarah Michelle Gellar y Cecile Caldwell, interpretada por Selma Blair. En esta escena Kathryn, le dice a Cecile, que para aprender a besar es necesario practicar con amigas, por lo que ambas comparten un beso.

La cantante también ahondó acerca de cuándo decidió contárselo a la gente, la cantante decidió contarlo por etapas a ciertas personas, hasta que decidió revelarlo al mundo entero al final.

“Se lo conté a casi todos mis amigos y a mi hermana mayor cuando tenía 17 años. Todos lo sabían antes de que se lo dijera a mis padres y luego al público. Esas fueron mis tres fases: amigos, padres, público”, contó la cantante.

La cantante narró que ella estaba a punto de salir en una cita con una mujer, por lo que decidió decirle antes a su madre, en caso de que la fotografiaran.

“Sentí que tuve un secreto por muchos años. Pero sentí que realmente quería ser mi ‘yo’ auténtico y estaba cansada de tenerla dentro de mí. Yo estaba a punto de salir con una chica y si mi mamá lo veía, la quería llamar y decirle como ‘Hola mamá, solo para que sepas, voy a salir en una cita con chica y quiero que sepas lo que estaba pasando’”, explicó.

Lovato confesó que para ella, esta llamada fue muy importante y le quitó un peso de encima, mientras que su madre simplemente la acepta tal cual es. Y, admitió que es un privilegio que no muchos tienen.

“Para mi fue una llamada muy emocional. Pero para ella fue simplemente decirme ‘quiero que seas feliz, si es con un hombre o una mujer, lo que sea, quiero que seas feliz’. Esa fue una bella llamada para mí y soy muy afortunada de poder haber tenido esa experiencia, porque sé que mucha gente no la tiene”, declaro.

Aunado a esto, Lovato explicó que ella no solamente ha creado sus canciones para hombres, sino que también lo ha hecho para mujeres, algo que le sorprendió que sus seguidores no se hubieran dado cuenta. No obstante, Lovato bromeó que ahora analizarán cada canción que ha hecho, con lupas.

“Hubo momentos en que escribí canciones sobre chicas que mis fans pensaron que escribí sobre chicos. Me sorprende que algunos de ellos no se dieran cuenta de que algunas de las canciones eran para ciertas personas. Lo estaba compartiendo con el mundo, pero no estaba siendo completamente obvia de lo que estaba hablando. La música era mi espacio seguro”, compartió la intérprete.

“José Rodríguez Chucuan está acusado de varios cargos. La acusación formal alega que el 3 de mayo de 2020, Chucuan 

cometió un cargo de secuestro agravado y cuatro cargos de agresión sexual”, declaró un policía.

No es la primera vez que el luchador enfrenta esta situación, pues al día siguiente de este hecho la mujer lo acusó de 

amenazarla con dejar a su hijo en medio de la carretera si no cumplía con sus peticiones. Alberto fue arrestado a las 11:00 horas (tiempo local de San Antonio) el sábado 9 de mayo. El periódico de Los Angeles Times, informó que el sheriff encargado de la detención, Del Río privado de su libertad aproximadamente durante cinco horas para después ser liberado esa tarde tras pagar una fianza de USD 5,000 (poco más de 118,000 pesos mexicanos).

El luchador actualmente no forma parte de la WWE, después de ser despedido por conducta antiprofesional y problemas con un empleado, aunque el mexicano aseguró que fue un acto racista por parte de la empresa.

“Todo lo que empieza tiene que terminar, se cerró una historia con la WWE. No estoy preocupado de lo que ellos hagan, ellos son los que se pierden a Alberto Del Río, pues ellos y el mundo saben que cada vez que estoy en un ring era sinónimo de una gran lucha”, comentó después de su salida de la WWE.

Alberto mantuvo una relación con la luchadora Saraya-Jade Bevis quien también fue parte de la WWE. Fue durante el 2016, cuando estuvieron juntos, incluso llegaron a comprometerse. Pero en el año 2017, la luchadora lo acusó de abuso doméstico. 

Los dos se encuentran separados actualmente.

Alberto “El Patrón”

Después de su paso por la WWE, debutó marzo en Impact Wrestling, con el nombre de Alberto “El Patrón”, retando a Lashley por el Campeonato Mundial Pesado de Impact, esa noche derrotó a Lashley y ganó el título, con lo que inició una dura 

rivalidad.

En el Slammiversary XV, derrotó a Lashley, unificando el Campeonato Global de la GFW con el Campeonato Mundial Peso 

Pesado de Impact. Su paso por Impact Wrestling fue de 2017 a 2018.

En junio del 2019, anunció que fundaría su propia promoción de Lucha Libre, llamada Nación Lucha Libre y tuvo su primera sesión durante el mes de junio con el Hijo del Fantasma y L.A Park.

Nine Inchs Nails, The Notorious B.I.G. y T-Rex.

La gala comenzará con la intervención del líder de los Foo Fighters y el baterista de Nirvana, Dave Grohl, para dar paso a una larga lista de celebridades que se unen a Miranda, Keys y Springsteen, como Sean “Diddy” Combs, Miley Cyrus, el miembro de The Eagles Don Henley, Jennifer Hudson; Billy Idol, Iggy Pop, el líder de Maroon 5 Adam Levine o el cantante de Coldplay Chris Martin.

También participarán Ringo Starr, Gwen Stefani o Charlize Theron en esta gala virtual, que se ha organizado después de que el coronavirus forzara a la organización a posponer el festejo presencial que estaba previsto para el pasado 2 de mayo.

Todas las celebridades hablarán sobre cómo los nuevos miembros del Salón de la Fama del Rock and Roll han influenciado sus vidas, tanto a nivel profesional como personal.

"Nos honra unirnos a este distinguido grupo de músicos y artistas para celebrar nuestros nuevos miembros de 2020", afirmó 

este jueves en un comunicado el presidente y consejero delegado de la Fundación del Salón de la Fama del Rock and Roll, 

Joel Peresman.

"Aunque el programa de este año será distinto del de años pasados, queremos reconocer su impacto en la industria, sus fans y la próxima generación de artistas", agregó.

El show, que ha sido retrasado en múltiples ocasiones este año, será emitido en EU a través de la plataforma digital de HBO.

La serie es un proyecto que viene directamente de la familia de la fallecida, con Suzette Quintanilla, hermana de Selena, y Abraham Quintanilla, su padre, ejerciendo de productores ejecutivos. Un proyecto bastante familiar y no lo ocultan. Según Suzanne:

"Selena siempre ocupará un lugar en la historia de la música, y hacerle  la debida justicia a su recuerdo es una gran responsabilidad que hemos  asumido. Gracias a la serie, los espectadores descubrirán al fin la  historia completa de Selena, de nuestra familia, y del impacto que ella tuvo en nuestras vidas. Estamos encantados de colaborar con Campanario y Netflix para ofrecer a los fans retazos nunca vistos de nuestra  historia y demostrar por qué Selena seguirá siendo una leyenda  generación tras generación."

Moisés Zamora ('Star') es el encargado de narrar la historia con su guion. El reparto lo completan Ricardo Chavira, Gabriel Chavarria, Noemi  Gonzalez y Seidy Lopez.

del hard-rock y el destello salvaje de la guitarra en el Tradición Jimi Hendrix. Su velocidad e innovaciones a lo largo del diapasón inspiraron a una generación de imitadores, ya que la banda que lleva su nombre saltó al estrellato de MTV y las ventas multiplatino en 10 álbumes consecutivos.

En contraste con el sombrío blues gótico de Black Sabbath, o el trueno pagano de Led Zeppelin, la banda Van Halen entregó

hard rock musculoso en Technicolor. El sonido y la imagen del grupo eran reflejos vívidos de su hogar en el sur de California, con un guitarrista principal en colores brillantes y una sonrisa acogedora y divertida.

“Ed es el tipo de hombre que se repite una o dos veces en un siglo. Está Hendrix y está Eddie Van Halen ", amigo y guitarrista Jerry Cantrell de Alice in Chains, dijo durante el fin de semana de los Grammy en enero de 2019. "Esos dos tipos inclinaron el mundo sobre su  eje".

Su icónica guitarra maltratada en la carretera, llamada Frankenstein, se ensambló según sus especificaciones personales en 1975 a partir de la componentes de otros instrumentos: un cuerpo de $ 50, un mástil de $ 75, una sola pastilla Humbucker y una barra de trémolo crucial. Con un rojo superficie entrecruzada frenéticamente con rayas blancas y negras (y reflectores de tráfico pegados a la parte posterior), sigue siendo uno de los más importantes guitarras reconocibles en el rock 'n' roll.

La idea era estirarse y hacer ruido, dijo una vez, al referirse al acto de metal ficticio Spinal Tap, cuyos miembros

se jactó ante la cámara de que sus amplificadores llegaban hasta el 11. "Mientras que ellos van al 11", bromeó Van Halen durante un 2015 aparición en el Smithsonian en Washington, D.C., "Yo ya iba a 15."

Como banda, Van Halen hizo otras contribuciones a la resplandeciente tradición de las estrellas de rock de la época: exigiendo que no aparecieran M&M marrones.

en cualquier lugar detrás del escenario, el baterista Alex Van Halen crescendo en los conciertos con un gong llameante y el cantante David Lee Roth pateando chaparreras de cuero con el trasero desnudo.

Si el hermano mayor Alex fue el socio musical más cercano del guitarrista a lo largo de la vida de Eddie Van Halen, en Roth encontró una clave colaborador y en algún momento némesis, que trajo un florecimiento del mundo del espectáculo al metal virtuoso y científico loco del guitarrista. Hasta la de Roth salida en la cima de la popularidad de la banda original en 1985, el dúo personificó la eterna lucha entre el héroe de la guitarra 

y el líder cantante, cada uno alimentado con energía hipercinética, si no siempre en sincronía.

Después de que Roth fuera reemplazado por el cantante y guitarrista Sammy Hagar, los exitosos sencillos y álbumes de platino 

siguieron llegando por otro década. Su racha ganadora convirtió a Van Halen en una de las bandas más exitosas de la historia del rock, incluidos dos álbumes con Roth.

que alcanzó el estatus de diamante de 10 millones de copias vendidas: el debut de 1978 "Van Halen" y "1984" de 1984.

A los 25 años, Van Halen se casó con la popular actriz de televisión Valerie Bertinelli, de 21 años, en una boda de 1981 plagada 

de paparazzi. Una década después tuvieron un hijo, Wolfgang, que creció para unirse al negocio familiar como bajista de la banda. La pareja se separó en 2001.

(y se divorció en 2007), en parte debido al empeoramiento del abuso de drogas y alcohol del guitarrista, lo que finalmente 

también ayudó desestabilizar la banda.

Edward Lodewijk Van Halen nació el 26 de enero de 1955 en Ámsterdam de padre holandés y madre indonesia. Su padre, Jan,

era un clarinete y saxofonista de formación clásica que viajó por el mundo tocando música y transmitió su obsesión a

sus hijos, Eddie y Alex.

Sus padres esperaban que los niños se convirtieran en músicos clásicos, y los dos recibieron lecciones de piano cuando eran 

niños. Eddie fue 7 cuando la familia se fue de los Países Bajos en 1962 a Estados Unidos, y su padre actuó con la banda del barco durante el viaje de nueve días.

Alex y Eddie tocaron el piano en el intermedio para pedir propinas.

Instalados en Pasadena, los cuatro compartieron una habitación individual en una casa con otras dos familias. La madre de 

Van Halen, Eugenia, Inicialmente trabajó como empleada doméstica, mientras que su padre lavaba platos y trabajaba como conserje, tocando en vivo los fines de semana. Más tarde, Jan's

Su renovada carrera musical en los EE. UU. lo mantuvo en la carretera durante semanas.

Como niños de la escuela primaria con habilidades inciertas para hablar inglés, los hermanos Van Halen actuaron durante las 

asambleas y almuerzo en una banda a la que llamaban los Broken Combs. Eddie compró una batería con dinero de una ruta de periódicos, pero pronto cambió a la guitarra, comenzando con un modelo para principiantes de bajo presupuesto: un Sears Teisco Del Rey de seis cuerdas.

Una inspiración rockera temprana

y le pidió alejarse de los reflectores acompañada de una especie de amenaza.

Y es que de acuerdo con el canal de YouTube, Famosos de Cerca MX, Salinas de Gortari hizo todo lo posible durante su sexenio (1988 - 1984), para acercarse a Noriega, moviendo influencias para pedirle al propio Emilio Azcárraga Milmo que fuera el intermediario para poder conocer a la protagonista de Dulce Desafío, telenovela que se transmitía en aquel 1988.

"Que todos deseemos nuestras condolencias y bendiciones a su familia. Descansa en paz hermano Byrd", finalizó el famoso.

Aunque Lee no dio más detalles sobre el deceso del artista, sí compartió más fotos de él de su trabajo en el set de Clockers, película en la que interpretó al personaje de Errol Barnes; de igual forma compartió un video de Byrd en la que llamó una de sus escenas favoritas en el largometraje.

De acuerdo con The Hollywood Reporter, además de participar en los filmes de Lee, Byrd también logró una nominación en los Premios Tony al Mejor Actor en el 2003 por su trabajo en la puesta en escena Ma Rainey's Black Bottom, de August Wilson.

El Departamento de Policía de Atlanta dijo al medio que algunos oficiales fueron enviados alrededor de la 1:45 horas del sábado al domicilio 2257 Belveder Avenue tras un informe de que había una persona herida ahí.

"A su llegada, las unidades localizaron a un hombre que yacía inconsciente en el lugar. Grady EMS respondió a la escena y declaró que el hombre había fallecido por múltiples heridas de bala en la espalda. La víctima fue posteriormente identificada como Thomas Byrd", indicó un portavoz de la Policía.

Los funcionarios han dicho que toda la información que tienen al respecto sobre el asesinato es de naturaleza preliminar, y que podría cambiar a medida en que la investigación vaya en avance.

eso te lo garantizo”, dijo.

Entre sus declaraciones, menciona que él solo miraba al intérprete de Almohada como una chequera, pues menciona que él sería la persona que se gastó las ganancias millonarias de sus bioserie.

Se habla que  (José José), recibió una suma de millones de dólares por la teleserie y Yimmy lo usó, yo pienso que sí porque si no de dónde habría sacado tanto dinero, de la noche a la mañana no se hace”, mencionó.

Además explica que el cree que Yimmy pudo ser el que planeó el supuesto desfalco a las propiedades del 'Príncipe', al utilizar solo la imagen de Sarita para salir librado.

Yo sé que a Sarita no la quieren en México, pero ella es la hija de José José y él tenía cierta predilección por ella. Sarita sólo es el timón y tú sabes que al timón lo ajena, en ese caso una mano negra, ¿me explico?”, puntualizó.

Cuenta falsa. Aunque coincide con la postura, Damián Alcázar informó que una persona utilizó su imagen y creó una cuenta falsa con su nombre para responder a Calderón cuando este acusó que la 4T tenía su película llamada “La Ley de Herodes”.

"Puedo estar o no de acuerdo con el tipo o la tipa que maneja esa cuenta a mi nombre, digo, no tiene decencia utilizar el nombre de alguien más, pero Calderón está equivocado”, indicó Damián Alcázar.

Luces, cámara... Damián Alcázar dio a conocer que ya tiene el guion para la película de la 4T y la noticia ha dado de qué hablar hasta a los expresidentes. 

Televisa la había mandado a descanso obligado, pues las grabaciones de varios programas fueron suspendidas para evitar la progración del virus.

Además, reveló que esto le cayó como un balde de agua fría, pues al no recibir un sueldo debía buscar otras maneras de solventar sus gastos y fue ahí cuando comenzó a vender donas para así poder sobrevivir.

Hace una semana al bajar el nivel de riesgo de contagio de coronavirus, las grabaciones se reanudaron y los artistas volvieron a los foros.

Los días malos para Michelle Rodríguez parecían haber quedado atrás, pero a tan solo unos días de reanudar las transmisiones de "Me Caigo de la Risa", recibió una mala noticia.

El pasado martes 29 de septiembre, el conductor del programa de comedia, Faysi anunció que Michelle ya no continuaría en el programa.

De acuerdo con el presentador originario de León, Guanajuato, la artista fue despedida del programa, pero explicó la razón de ello.

Faisy detalló que Michelle también se encuentra grabando nueva temporada de la serie "40 y 20".

Se informó que los llamados de Rodríguez para la producción le impiden continuar con el programa de comedia. la artista dece que es falso.

Según el medio, Mariah revela lo difícil que fue su infancia, la complicada relación que tenía con su mamá y su hermana, y los abusos de los que fue víctima durante su matrimonio con Tommy Mottola.

Una fuente declaró al tabloide que el ahora esposo de Thalía amenazó a la cantante con un cuchillo, después de que ella tuvo una aventura con el jugador de los Yankees, Derek Jeter.

“Ella conoció a Derek en una cena y se enamoró de él muy fuerte, se deshizo de la seguridad y le permitió acompañarla a su auto. Tommy se enteró de Derek y se enfureció”, explicó la fuente.

El informante señaló que en el libro se detalla que Mottola agarró un cuchillo y lo presionó contra la mejilla derecha de Mariah, y luego lentamente lo arrastró por su cara. “No la lastimó físicamente, pero finalmente esto le dio el valor para dejarlo”.

Mariah cuenta, además, que vivir en la mansión de Mottola era como estar en una prisión, aunque tenía un campo de tiro, un estudio de grabación y dos piscinas. “Estaba protegida por guardias armados. Dice que había cámaras de seguridad en toda la casa”. fue terrible vivir con el.