NOTICIAS DEL ESPECTACULO

La cinta está protagonizada por Dennis Quaid y J. Michael Finley, quien interpreta al cantante principal de una popular banda cristiana. 

''Pablo, el apóstol de Cristo'' también se estrenó el fin de semana, aunque con una taquilla más modesta, de 5.1 millones de dólares y una crítica no muy favorable. El diario LA Times la calificó de tediosa. 

Está protagonizada por James Faulkner y Jim Caviezel, quien interpretó a Jesús en ''La Pasión de Cristo'', de Mel Gibson, en 2004.

Hasta los años 90, Hollywood raramente estrenaba una película religiosa. Para 2006, debutaban entre cuatro y cinco películas de este género al mes.

El auge se debe a un pequeño grupo de distribuidores que realmente descifraron el código de lo que las audiencias religiosas quieren, normalmente cambiando dramas épicos bíblicos por historias más modernas y contemporáneas, explicó el analista Paul Dergarabedian, del sitio especializado comScore.

"Estas películas tienen que venir de un lugar auténtico. No puedes llegar a una reunión de ejecutivos y decir: ‘las películas religiosas son populares, hagamos una’. Tienen que ser auténticas, porque las comunidades basadas en la fe sabrán si no estás desarrollando una buena historia".

Caviezel está en conversaciones para hacer una secuela de ''La Pasión de Cristo'', la película con temática religiosa más lucrativa de la historia, con una taquilla global superior a los 600 millones de dólares, 20 veces más que lo que costó producirla.

"No estaba haciendo lobby por el papel porque nadie sabía qué estaba sucediendo”, dijo Caviezel sobre su casting en 2004 en una reciente conferencia de The Fellowship of Catholic University Students.

"Mel Gibson me quería a mí para hacer de Jesucristo, quería a un tipo cuyas iniciales fueran JC y que acabara de cumplir 33 años para interpretar a Jesucristo. ¿Es una coincidencia? No creo", contó.

Negocio millonario

''Cuarto de guerra'' (2015), que también tuvo una crítica negativa, recaudó 67.8 millones de dólares, llegando al tope de las más taquilleras en su segunda semana. 

Un año antes, Dios no está muerto se estrenó con 9.2 millones y llegó a sumar 60.7, con una secuela en 2016 que sumó 20.7 millones de dólares. 

Una tercera entrega, que se estrena hoy, tiene proyecciones de 5 millones en su debut en el fin de semana de Pascua.

Pese a todo, ella no descartó en un futuro lanzarse a la aventura para buscar nuevas oportunidades; pero advirtió que por el momento debe consolidarse también como cantante antes de abrir esa puerta en Estados Unidos.

“Me gustaría como todo el mundo, pero primero lo mío”, agregó. “No podría irme a Los Ángeles en este momento”.

Respecto a la polémica generada por el género del reguetón, la intérprete de la melodía ‘Me equivoqué’ aseguró que “no me meto en eso” porque hay canciones con temas subidos de tono, pero también cuyo mensaje es completamente romántico, así que “no me ofenden”, manifestó.

“No me tomo a modo personal nada”, advirtió. “Creo que el reguetón y el track, y todo esto, tienen letras muy fuertes con connotaciones sexuales. Están fuertes, estoy de acuerdo. Pero también hay muchas canciones en el urbano que son de amor y son hermosas”.

Mariana Seoane acaba de terminar de grabar su nueva canción que hizo en coautoría con Juan Solo y planea lanzarla en mayo.

La trama conduce al lector por un relato en que las fosas sépticas, mazos mortales y un clara crítica a Donald Trump se hacen presentes.

El año pasado, Penn lanzó un breve audiolibro bajo el pseudónimo de Pappy Pariah, que luego publicó como un libro de tapa dura bajo su propio nombre, aunque dice que las opiniones en el texto, incluyendo un poema que reprende al movimiento #MeToo, no son necesariamente suyas.

“Una de las cosas más interesantes que noto que no ha surgido en la discusión sobre abuso sexual, ya sea por parte de una pareja o de un padre o de un sistema legal, y que me causa algo de sorpresa es que no haya dentro de ninguno de estos movimientos una preocupación expresa o un diálogo en lo que respecta a la edad de consentimiento en este país”.

“Henos aquí hablando sobre abuso sexual mientras seguimos viendo a adolescentes casarse. Pienso que para un movimiento que proteja a los jóvenes, para uno que mantenga a salvo a las mujeres, tenemos que agregar a aquellos que fueron niños explotados. No es asunto mío decir si es justo ser protegido por eso o no. La expectativa para mí como adulto era que yo soy responsable de eso. Todos somos diferentes y la gente tiene distintas fortalezas y debilidades en distintos momentos de la vida. Pero cuando hablamos de niños, es claro”.

“Es la estructura mental de un personaje”, dice acerca de líneas como: “¿Una plataforma para la acusación impune?/¿Ha perdido el debido proceso su prestigio?”.

En una entrevista reciente Penn, de 57 años, habló de literatura, cine, el movimiento feminista #MeToo y sus cambiantes gustos literarios y adelantó que tiene más problemas en mente para Bob Honey, pero eso depende del interés que demuestre el público lector con esta primera entrega.

Hasta ahora algunos de los críticos literarios han mencionado que Penn, como novelista, debe ser “detenido”, a pesar de ello el libro se encuentra en la lista de los 100 más vendidos en Amazon y alcanzó el número 1 en la categoría de Ficción absurda.

El actor aseguró que la novela surgió luego de que decidiera alejarse temporalmente de los escenarios tras el escándalo sobre su encuentro con el narcotraficante Joaquín El Chapo Guzmán.

“Necesitaba alejarme un tiempo del ciclo noticioso durante 2015-2016. Pensé que los debates públicos en los que yo mismo participé se habían convertido en algo que nos estaba dividiendo como país, que estábamos abordando las conversaciones como niños de  tres años. La única manera que sentí que podía responder a eso era con una especie de sátira, eligiendo reír en vez de enojarme”.

El estadounidense mencionó que autores como Cormac McCarty y Norman Mailer habían sido algunos de los autores en los que se había inspirado para crear el texto.

Conocimiento o consentimiento, informa variety.com. Facebook se ha comprometido a realizar cambios para dar a los usuarios más control sobre la configuración de privacidad y restringir el uso de los datos en su plataforma, y el CEO Mark Zuckerberg se disculpó por la situación. Pero eso no ha dejado satisfecho a Ferrell.

“Sé que no estoy solo cuando digo que me molestó mucho escuchar el uso incorrecto de Cambridge Analytica de la información de millones de usuarios de Facebook para socavar nuestra democracia y violar la privacidad de nuestros ciudadanos”, escribió Ferrell el miércoles. .

“Ya no puedo, con buena conciencia, utilizar los servicios de una compañía que permitió la propagación de propaganda y la apuntó directamente a los más vulnerables”, agregó.

Para las categorías de actor, productor, estudios/redes, agentes, gerentes o publicistas, podrán presentar sus proyectos, ahí mismo. El registró se realizará únicamente  en línea y se cerrará el lunes 22 de octubre de 2018.

Las nominaciones para esta edición serán anunciadas el miércoles 12 de diciembre de 2018. Una vez que se seleccionen los nominados, todos los miembros activos de SAG-AFTRA podrán emitir sus votos, para determinar quién recibirá las codiciadas estatuillas a Mejor Actor, Mejor Actriz, Actriz de Reparto, Actor de Reparto, Mejor Elenco y Mejor elenco de Extras en Cine, de entre las actuaciones más destacadas del séptimo arte durante el 2018.

Algunos de los ganadores en estas categorías, que se llevaron la estatuilla de la edición pasada, fueron Frances Mcdormand, Gary Oldman, Allison Janney, Sam Rockwell, entre otros.

Por otro lado, entre las categorías para televisión se encuentran: Actriz de cinta para televisión o serie, Actor en cinta para televisión o serie, Actriz de Serie Dramática, Actor en Serie Dramática, Actriz en Serie de Comedia, Elenco en Serie Dramática y Premio a la Trayectoria, por mencionar algunas. Durante la edición 24, el actor Morgan Freeman se hizo acreedor al Premio a la Trayectoria.

Entre las producciones premiadas en enero del 2018, se encontraron títulos como Game Of  Thrones, This Is Us, Veep, The Crow, Big Little Lies, en la sección de televisión, mientras que para cine, las destacadas fueron Wonder Woman; Three Billboards Outside Ebbing, Missouri y Darkest Hour.

Durante sus 25 años, los Premios SAG se han convertido en uno de los principales eventos, al que acuden quiénes participan dentro del cine o la televisión. De los principales honores de la industria presentados a los actores, solo los Premios SAG son seleccionados en su totalidad por pares de artistas intérpretes o ejecutantes en SAG-AFTRA, que este año contabilizó 121 mil 544 votantes elegibles.

Medina debía coordinar, negociar y cobrar las presentaciones, de las cuales le correspondía el 10%. El resto debería pagarlo a otros, según le indicaba su representado, incluyendo por supuesto a Sony Music, lo que presuntamente no ocurrió.

Medina actualmente se encuentra retirado de la representación de artistas, y entre las figuras con las que trabajó están Ednita Nazario, Maná, Draco Rosa y Tommy Torres entre otros.

 y nos rehusamos a ser cómplices de exponerlos a estas supuestas prácticas", explicó el grupo.

"Es por eso que anunciamos que dejaremos la plataforma de Facebook, deshabilitando las cuentas de Playboy, que gestiona directamente Playboy Enterprises".

"Desde hace años, ha sido difícil para Playboy expresar nuestros valores en Facebook debido a sus estrictas directrices sobre los contenidos", dijo el comunicado.

Pero aunque el grupo optó por "cambiar la voz de Playboy" para cumplir con los criterios de Facebook, en especial sobre la desnudez, y estar presente en la red, el reciente escándalo lo ha llevado a decidir cerrar la puerta.

"Playboy siempre ha defendido la libertad individual y la celebración del sexo. Hoy damos otro paso en esta lucha", concluyó el comunicado.

Lo importante es que se siente muy bien para subirse al escenario”, resaltó a Notimex.

“¡Hello, Dolly!” será una producción a cargo de Claudio Carrera, Morris Gilbert, Ocesa y ella. Se presentará en el Teatro de los Insurgentes de esta ciudad.

“Estamos muy felices porque haremos esa obra tan importante. A Morris se le ocurrió la idea. No pensamos que los derechos estuvieran vigentes, pues es muy exitosa, pero cuando me habló me dijo: ‘¿Le entramos’?, y le respondí: ‘¡Le entramos!’”.

Desde que concretaron el proyecto, dijo, Daniela Romo pasa los días oyendo la música de la obra y memorizando los temas, así como el texto porque quiere estar lo mejor preparada posible. Señaló que es un gran reto para la intérprete de éxitos como “De mí enamórate” y “Celos”.

“Es una historia muy linda, la música es muy bonita y es ideal para Daniela. No necesita adaptación, a lo mejor tomamos la misma que hizo José Luis Ibáñez y le imprimimos un toque más fresco”, indicó.

“¡Hello, Dolly!” es uno de los grandes clásicos del teatro musical de todos los tiempos. Trata acerca de una mujer que lucha, que no se deja vencer por las adversidades y por más difícil que sea la situación, siempre tiene una solución.

Lo más reciente que Daniela hizo en teatro fue el musical “Víctor, Victoria”, en 2007. En televisión participó en “El hotel de los secretos” (2016) y “En tierras salvajes” (2017).

Tina Galindo informó que en los próximos días harán audiciones para hallar al resto del elenco, y principalmente, al coestelar masculino.

Pese a que la publicación no reveló cuándo eso sucedió, la revista señala las dos posibles fechas de boda:

“A Mariah le encantaría casarse en mayo en el Grand Wailea Resort en Maui… pero también está jugando con la idea de una boda invernal”, afirma el informante, señalando que los gemelos de Carey ‘seguramente tendrán papeles importantes en el gran día’.

Después de año y medio, la película tendrá su estreno comercial y tanto el director como el actor compartieron con Crónica los detalles del estreno de este filme que después de vencer a La región salvaje también triunfó en Los Ángeles y Londres.

“La película trata de una noche en la vida del vigilante. Él tiene que salir de su trabajo porque acabó su turno y tiene que ir a su casa, pero por una u otra razón no lo logra. La película es la suma de situaciones extrañas y bizarras a las que se enfrenta el personaje”, expresó el realizador y añadió que “todo esto salió de la idea de cuestionarse qué haría un personaje que hubiera sido testigo de una situación sospechosa o criminal y no supiera si denunciarla o no”.

El vigilante nos muestra la historia de Salvador (Leonardo Alonso), quien trabaja en las noches como vigilante de una obra en construcción a las afueras de la Ciudad de México. Una noche, dos sujetos abandonan una camioneta frente a la obra y un cuerpo es encontrado al día siguiente. Siendo el único testigo, Salvador se convierte en el centro de atención y conflicto.

“Es una película que habla sobre dilemas morales y existenciales, sobre qué hacer, que fácilmente se podría haber resuelto en blanco y negro, pero a mí siempre me interesó la idea de que el bueno termina cayendo muy bajo y el malo no es tan malo, sino que es algo más complejo”, explicó el cineasta.

“No es una película de denuncia, quizás porque creo que nunca funcionan ese tipo de películas. Creo que la sala de cine no es el lugar para hacer eso, porque el espectador no es tan receptivo a ese tipo de mensajes. Sin embargo, al mismo tiempo, no puedes ignorar las cosas que ocurren en tu realidad”, agregó.

La cinta da cuenta de cómo mientras el resto del país festeja el Día de la Independencia, el protagonista intenta salir de la obra una y otra vez para acudir a un compromiso importante. Sin embargo, una serie de situaciones absurdas e improbables convierten su noche en una experiencia extraña y desafortunada.

“Mi personaje representa a un gran segmento de la población. Me hizo entender más cómo la gente está preocupada para sacar el dinero para comprar los zapatos del niño o comer, es decir, hay muchos más problemas en una familia mexicana de bajos recursos o con un trabajo de sueldo bajo, para preocuparse además por denunciar al vecino”, explicó Leonardo Alonso.

“Así es como van pasando cosas que se suman en una espiral donde la mayoría de la gente es como el personaje que lo ve normalizado, o como el de Salvador que sí quiere hacer algo pero que las circunstancias te orillan a hacer otras cosas”, agregó el actor.

Finalmente, cabe destacar que para el actor esta película llega en un momento importante porque las cuestiones sociales marcan la identidad de un país, en este año específicamente a través de las elecciones presidenciales: “La gente cada vez tiene más desconfianza con las autoridades. Hay mucha apatía y parece que todo nos da igual. Ahora que están las elecciones cerca, muchos se preguntan ‘¿y para qué voto?’. Pero no se dan cuenta que esta apatía nos genera más problemas, aunque claro que entiendo que la desconfianza es ganada”, concluyó.

La conductora de ‘MasterChef Latino’ recibió cientos de comentarios y piropos candentes de sus fieles seguidores. 

“Te amo hermosura desde que iniciaste hasta la fecha y cada vez estás mejor”; “Por ti no pasan los años”; “Chulísima”, escribieron en la publicación que reunió 120 mil Me Gusta en pocas horas.

La noche del pasado domingo Aracely lució un espectacular vestido rojo para la gala de ‘MasterChef Latino’ por Telemundo y las reacciones tampoco se hicieron esperar.

Por lo cual regresaron a los vetos. Este veto se da apenas a unos días de que Alfredo Adame haya sido vetado por la misma empresa.

Actualmente muy pocos actores cuentan con contrato de exclusividad y por eso pasan de una televisora a otra.

guardería ABC, realmente un testimonio desgarrador. Nunca voy a perdonar a ese asco de persona el chiste que hizo sobre las víctimas de esa tragedia. Muy mal por ti y muy mal por @boboproducciones.

‘Platanito’ le respondió: “@angelrojo ¿qué haré sin tu perdón? Estoy hundido jajajaja no te amargues güerita”, y subió  una foto de @angelrojo y escribió: “Así en el súper, qué pedo con tanta &%$? Ridiculez”.

La usuaria respondió: “Quiero denunciar que ayer fui víctima de bullying por parte de uno de sus presentadores, el señor @nochesPlatanito subió una foto mía con comentarios homofóbicos hacia mí, luego de que no estuvo de acuerdo con mis comentarios hacia él.

No creo que Trump sea alguien que esté preparado para ser presidente. Él es un empresario, no sabe de política y me asusta lo que dice en Twitter”.

Gaby dijo que Trump no se compara con la personalidad que tenía Obama: “Barack Obama era un caballero, un gran orador, un ser preparado. Su mujer atrás de él, igual o más brillante”.

“Estamos muy orgullosos por estos 14 años de trabajo. Quedarán ahí las películas, los sueños y las amistades que hicimos juntos para siempre”.

Gael García destacó que Canana surgió por la fuerza que da la fraternidad al expresarse libremente y esa seguirá siendo la consigna para todo proyecto en que se embarquen.

“Como en todo ciclo que finaliza, ahora comienza otro. Abrazo a todos y todas, (las/los) ‘Cananos’ que han sido parte de nuestras vidas y que han hecho el hermoso sueño del cine una realidad. Gracias y parafraseando el comunicado: arrieros somos”.

Diego Luna, por su parte, agradeció el cariño y aprendizaje que vivió durante este tiempo.

“Canana fue un gran refugio, un espacio de libertad y colaboración. Seguiremos haciendo cine y contando historias. Gracias a todos los que formaron parte de esta familia”.

“Han sido grandes años de creación y de camaradería que voy a extrañar. Agradezco infinitamente a mis socios el cariño y el apoyo incondicional en todas las locuras. Ahora Canana emprende una nueva fase, con caras y perspectivas distintas que seguirán produciendo y creando con fuerzas renovadas”, apuntó Pablo Cruz.

En nombre de los tres, agradecieron a quienes en algún momento colaboraron con ellos durante ese periodo.

“Muchas gracias por su trabajo y complicidad, nos seguimos y seguiremos encontrando en el camino. Y al público que por años nos ha acompañado, nuestro eterno agradecimiento por escuchar nuestras historias”.

Canana nació en 2005 con el fin de apuntalar la producción latinoamericana y apoyar a los nuevos realizadores. Ha producido películas como “Déficit”, “J.C. Chávez” y “Abel”, dirigidas por Gael García Bernal y Diego Luna.

También realizó la película “Cochochi”, de Laura Amelia Guzmán e Israel Cárdenas, “Drama/mex” y “Voy a explotar”, de Gerardo Naranjo, estrenada en el Festival de Venecia; “Cefalópodo”, de Rubén Imáz y “Revolución”, entre otras.

Asimismo, ha apostado por una serie de cortometrajes inspirados en el centenario de la revolución y realizados por 10 de los directores mexicanos de mayor prestigio. Además, Canana apoya el festival Ambulante gira de documentales.

Se desconocen hasta el momento los motivos de la separación de Gael García y Diego Luna, así como los proyectos cinematográficos similares que emprenderán en conjunto.

vocalista de la agrupación, debuta como autor en los temas “Ven conmigo” y “Así lo quiso Dios”.

Por el momento, la banda liderada por René Camacho cuenta con los sencillos “Entre beso y beso” y “Calidad y cantidad”, tema que da nombre a esta vigésima producción discográfica.

La gira de La Arrolladora Banda El Limón inicia este 28 de marzo en Xicotepec y pasará por estadios en Aguascalientes y Monterrey, además del estado de California, en Estados Unidos.

La mujer está buscando ahora ser liberada de un acuerdo de confidencialidad que firmó poco antes de la elección presidencial de 2016 y que llevó a Trump a la Casa Blanca, y por el que recibió 130 mil dólares.

Ella aseguró en el programa que no se sentía atraída por Trump ni quería tener sexo con él, pero también apuntó: “No dije que no. No soy una víctima”, según una transcripción anticipada de la entrevista.

También dijo que siguió en contacto con Trump después de ese encuentro. “Pensé en esto como un trato de negocios”, explicó, pues el magnate dijo que trataría de hacer que ella apareciera en “El Aprendiz”, el show de telerrealidad que él dirigía en aquel momento.

Amenaza en un estacionamiento 

Inicialmente, Trump no le pidió que mantuviera en secreto su encuentro, pero eso cambió cuando llegó a un trato con una revista para contar su historia por un pago de 150.000 dólares en 2011, explicó Daniels.

Allí fue cuando denuncia que fue amenazada: “Estaba en un estacionamiento, en camino a una clase de ejercicios con mi hija pequeña y un hombre se me acercó y me dijo ‘Deja a Trump en paz. Olvida la historia’. Luego se inclinó y miró a mi hija: ‘Es una linda niña. Sería una lástima que algo le pasara a su madre'”.

La experiencia dejó a Daniels temblando por el miedo y temerosa de que pudiera dejar caer a su bebé, a quien estaba sacando del auto justo cuando apareció el hombre.

También dijo que asumió ese episodio “totalmente” como una amenaza.

Y aseguró que el miedo que la invadió entonces también le hizo firmar el acuerdo de confidencialidad 11 días antes de la elección presidencial de 2016.

“La historia estaba volviendo a salir. Estaba preocupada por mi familia y su seguridad”, explicó.

“Estoy diciendo la verdad”

Sobre sus motivos para hablar ahora, Daniels aseguró que no se veía a sí misma como una víctima, sino que simplemente quería dejar las cosas claras. “No estoy a gusto con que se me haga ver como una mentirosa”, dijo.

Al ser preguntada sobre qué le diría a Trump si él estuviera viendo la entrevista, aseveró: “Él sabe que estoy diciendo la verdad”.

La Casa Blanca ha negado cualquier encuentro sexual entre Trump y Daniels.

Daniels no develó si existen evidencias que respalden su versión sobre la relación con Trump, aunque el abogado de la estrella porno había coqueteado con esa posibilidad.

Poco antes de la entrevista de ayer domingo, el abogado Michael Avenatti tuiteó burlonamente, al publicar la foto de un DVD junto con el texto: “Si una imagen vale mil palabras, ¿cuántas palabras vale esto???? #60minutes #pleasedenyit (#porfavorniégalo)”.

Avenatti presentó días atrás una demanda judicial en nombre de Daniels cuyo nombre real es Stephanie Clifford para anular el acuerdo de confidencialidad, en el marco del cual ella recibió un pago por parte del abogado personal de Trump, Michael Cohen.

Cohen dijo, por su parte, que Daniels podrá ser demandada por al menos 20 millones de dólares por violar el acuerdo de confidencialidad, a razón de un millón de dólares por cada ocasión en que lo hizo, según documentos judiciales previos a la entrevista con CBS.

se ha confirmado como propiedad de Thanos.  Spider-Man, en efecto, aparece en una escena suspendido sobre la plataforma. En otro tráiler, dicha nave se estrella contra un paisaje devastado, donde se sabe que tendrá lugar la batalla de Thanos contra Iron Man (Robert Downey Jr), Doctor Strange, Spider-Man y los Guardianes de la Galaxia.

El factor que han analizado los fans para elaborar esta teoría que acabaría "matando" a Spidey es el traje que luce el superhéroe. Durante el primer tráiler, el Hombre-Araña está en el anillo vistiendo el traje Iron Spider que se muestra al final de Spider-Man: Homecoming. Sin embargo, en el tráiler del Super Bowl viste su traje habitual. La conclusión para muchos fans ha sido que los héroes viajarán en el tiempo.

La teoría afirma que Spider-Man, Iron Man, Doctor Strange y los Guardianes se enfrentarán a Thanos en el citado paisaje en ruinas. 

Desafortunadamente, la pelea no transcurrirá según lo esperado y todos los héroes, a excepción del personaje de Benedict Cumberbatch, perecerán. Al ser consciente de la pérdida, el Doctor Strange hará un viaje al pasado usando la Gema del Tiempo para que los héroes puedan reeditar la pelea.

De esta manera, el equipo ya sabrá a qué se enfrenta la segunda vez y Spider-Man se vestirá con el traje de Iron Spider en consecuencia. Esta teoría conllevaría un gran número de batallas en Infinity War, ya que siempre queda pendiente la gran batalla final, que se sabe que tendrá lugar en Wakanda.

Para comprobar si esta teoría, y otras muchas, son ciertas habrá que esperar habrá que esperar hasta el 27 de abril.

El reparto lo completan, entre otros, Chris Evans (Capitán América), Chris Hemsworth (Thor), Paul Bettany (Visión), Jeremy Renner (Ojo de Halcón), Elizabeth Olsen (Bruja Escarlata), Scarlett Johansson (Viuda Negra), Chris Pratt (Star-Lord), Zoe Saldana (Gamora), Paul Rudd (Ant-Man), Anthony Mackie (Halcón), Don Cheadle (Máquina de Guerra) y Chadwick Boseman (Black Panther).

"Muchos franceses están convencidos de que el movimiento del 68 solo ocurrió en París, pero tuvo lugar en muchos sitios. Además de que comenzó en Berlín, no en París", dijo Saint-Dizier, que destacó las movilizaciones se organizaron en Brasil o en México.

México es el protagonista del documental El grito, proyectado en la Cinemateca de Toulouse, en el que los alumnos de cine de la Universidad Nacional Autónoma de México (UNAM) retratan desde dentro, el movimiento estudiantil que surgió en México meses antes de la celebración de sus Juegos Olímpicos.

El filme comienza en el mes de julio, punto de partida de las protestas que terminaron en tragedia el 2 de octubre de 1968, cuando los militares reprimieron con disparos a los estudiantes concentrados en la Plaza de Tlatelolco de la capital.

Según la versión oficial, ese día murieron 37 jóvenes, pero organizaciones de la sociedad civil aseguran que la cifra de fallecidos y desaparecidos fue de centenares.

Estos acontecimientos también protagonizaron la víspera en el Cine Latino, con una tarde dedicada a 1968 en América Latina y en el mundo, que arrancó en la Mediateca José-Cabanis, donde se proyectaron una serie de reportajes grabados en países como Guatemala, Bolivia, Perú o Brasil durante aquel año.

La profesora del departamento de estudios hispánicos en la Universidad Jean-Jaurès de Toulouse Marion Gautreau subrayó que en 1968 "los movimientos no fueron solo estudiantiles, sino de toda la sociedad".

Por la Mediateca desfilaron imágenes en blanco y negro acompañadas de la canción É Proibido Proibir, compuesta por el brasileño Caetano Veloso en 1968, un año en el que las protestas en su país se intensificaron tras el asesinato de un estudiante que participaba en una concentración en Río de Janeiro.

Prohibido prohibir fue también uno de los lemas más emblemáticos del Mayo francés, que comenzó el 22 de marzo cuando una centena de estudiantes ocuparon una parte del campus de Nanterre (al norte de París) a modo de protesta.

Cinelatino conmemoró estos hechos de la mano de la película No intenso Agora (En el intenso ahora), del brasileño João Moreira Salles, un largometraje proyectado en la Cinemateca.

Para realizar esta película de dos horas, Moreira Salles no filmó ni un solo fotograma, sino que hizo el montaje mezclando viejos vídeos grabados por su madre con imágenes oficiales de la televisión francesa, entre otras fuentes.

Saint-Dizier aseguró que se trata de una película "magnífica", ya que además de Francia recorre otros lugares como la China de los años sesenta o la antigua Checoslovaquia.

En esta trigésima edición, que termino ayer 25 de marzo, el festival de Toulouse invita a unos cien profesionales de la gran pantalla latinoamericana y proyecta más de 150 películas en salas de la ciudad y de la región. EFE

“Si dijera, por ejemplo, que este año con ‘25/7’ quiero llegar a África y de repente no llego a África y lo veo como algo que no sucedió, entonces no me disfruto que probablemente entré a otro mercado o que estoy pasando un momento increíble en los Estados Unidos. Yo vivo mi carrera trabajando duro y los resultados los disfruto a diario”, continuó. “Trabajando duro las puertas se van abriendo solas”.

Con nueve cortes que incluyen los sencillos “Hasta que me dé la gana” y “Mala y peligrosa” con Bad Bunny (con el que Víctor Manuelle rompió su propia marca como el artista con mayor número de éxitos en el Top 10 de la lista Tropical Airplay de Billboard), “25/7” es una producción variada en cuanto a arreglos musicales, con temas de salsa con un estilo urbano como “Amarte duro”, con Farruko, y otros más bien tradicionales como “Cuando me escuchen”.

“Ese tema específicamente, como quería hacer el sonido de los años 70, principios de los 80, se grabó análogo, en cinta dos pulgadas, buscando otro sonido original”, dijo sobre este último. “O sea que esta producción tiene muchos detalles diferentes a las producciones anteriores”.

El álbum, lanzado por Sony Music Latin, tomó más de dos años en realizarse en parte por la logística que implicó coordinar con sus colaboradores, que también incluyen a Juan Luis Guerra, en “Quiero tiempo”, Glenn Monroig en “Me enteré de tu boda” y Gilberto Santa Rosa, su mentor, en “Salsa pa’ olvidar las penas”.

El astro nació hace 47 años en Nueva York pero creció en Puerto Rico, donde todavía reside. Cursaba estudios de finanzas y contabilidad cuando un amigo suyo lo animó a subirse al escenario durante un concierto de Santa Rosa, y el llamado Caballero de la Salsa quedó tan impresionado con su talento que a los dos días lo llamó para apadrinarlo.

“Obviamente no terminé los estudios y al principio para mi familia fue un poco dura la decisión, porque yo no tenía una garantía de qué iba a suceder conmigo, pero parece que fue una decisión buena”, dijo el cantante, quien en 2015 terminó por recibir un Doctorado Honoris Causa en Artes de la Universidad Central de Bayamón.

Víctor Manuelle considera que aunque actualmente la música urbana domina las ondas radiales y es la música de preferencia entre la juventud latina, los salseros no deben rendirse, pues “hay personas que todavía disfrutan de este género musical y hay que trabajar duro… (con) autenticidad”.

pero dado que su recomendación no tuvo el efecto deseado, ahora ha decidido prohibir esta práctica, según señaló el responsable de Cannes en una entrevista publicada hoy por la revista "Le Film Français".

Junto a Pierre Lescure (presidente del festival), el delegado general de Cannes ha decidido prohibir los selfis. "En la alfombra roja, la trivialidad y la ralentización provocada por el desorden que causa la práctica de los selfis perjudica la calidad de la subida de las escaleras y, por tanto, al festival en su globalidad", explica el responsable de Cannes.

De ahí que en esta 71 edición del certamen más famoso del mundo, que se celebrará del 8 al 19 de mayo, ya no se podrá repetir la habitual escena de invitados haciéndose un selfi mientras se multiplican los flashes de los fotógrafos acreditados.

Una edición que contará con más novedades, como el adelanto de su comienzo en un día (el martes) para que así los premios se entreguen en sábado y no en domingo como hasta ahora, lo que dará más visibilidad a la gala.

Y que además eliminará los pases para la prensa y público antes del estreno de las películas por la noche, de forma que esa proyección de gala, precedida por el desfile por la alfombra roja, sea el estreno mundial del filme. "Así el suspense será total", afirma Frémaux.

Pequeños cambios en un festival que lleva siete décadas funcionando como una máquina bien engrasada pero que se va adaptando a los tiempos.

En ese proceso de adaptación, Cannes también prevé nuevas iniciativas en el marco del movimiento global de igualdad entre mujeres y hombres en el mundo del cine impulsado por "#MeToo" y "Time's Up".

Los responsables del festival se reunirán con la secretaria de Estado de Igualdad de Francia, Marlène Schiappa.

"Cannes está vigilante y activo" sobre esta cuestión, según resaltó Frémaux, que señaló que al foro de debate "Women in Motion" que comenzó hace cuatro años, el festival añadirá otras cosas porque "el mayor festival del mundo debe ser ejemplar".

Sobre la selección de filmes realizados por mujeres, Frémaux resaltó que Cannes está por encima de la media, con un 23 por ciento de mujeres en la selección oficial de 2017, y recordó que este año la presidenta del jurado será la actriz australiana Cate Blanchett.

Una edición en la que los filmes de plataformas audiovisuales como Netflix solo podrán estar presentes en los apartados de fuera de competición a no ser que estrenen sus proyectos en salas de cine de Francia, algo que por el momento no entra en sus planes.

Tras la polémica del año pasado por la presencia en la competición por la Palma de Oro de dos filmes de Netflix, -"Okja" y "The Meyerowitz Stories"- estrenados directamente en televisión, el festival decidió incluir la obligación de pasar por salas francesas.

"La gente de Netflix adoró la experiencia de la alfombra roja y les gustaría presentar otras películas. Pero han entendido que su intransigencia sobre su modelo se opone desgraciadamente al nuestro", resaltó Frémaux, que insistió en que existe la fórmula de 'fuera de competición' para esos filmes.

en Madero, en el Centro Histórico de la Ciudad de México.

Para ella es importante regresar a México porque aquí vive su familia y sus seres queridos, aseguró la actriz de Baby Driver.

Cabe destacar, Eiza llamó a la unión y de ser "conscientes de apoyarnos entre nosotros como mexicanos y entre mujeres".

Al evento también asistieron figuras públicas como Diego Luna, Erick Elías, Ana de la Reguera.

Anoche desfilaron grandes personalidades sobre nuestra Denim Carpet junto con la familia Levi’s®. Así se vivió nuestra gran apertura: 

La leyenda del Charro Negro se estrenó en México el 19 de enero del presente año. “Esta película ha sido la más taquillera de una serie de historias de leyendas como el Chupacabras y las Momias de Guanajuato realizadas por Animas Estudios, ya que en su exhibición en México recaudó más de cien millones de pesos y atrajo a más de dos millones de cinéfilos,” explicó Eduardo España, quien hace el doblaje del personaje Evaristo.

Tras su éxito en el país, se estrena este viernes en las salas estadunidenses. No es la primera vez que una cinta de este proyecto llega a la nación vecina. La Leyenda de la Nahuala (producida en 2008 por Animex producciones) y La leyenda de la Llorona (2011) fueron lanzadas a video y plataformas digitales, La Leyenda del Chupacabras (2016) se estrenó de forma limitada en los cines y se espera una fecha de estreno en Estados Unidos para La Leyenda de las Momias de Guanajuato (2014).

El actor mexicano consideró que el hecho que la película llegue a cines de Estados Unidos “es de gran felicidad porque seguramente tendrá empatía con muchos paisanos, con latinos, porque se refuerzan los valores y raíces con humor y con historias entrañables”.

También mencionó que el doblaje mexicano tiene una gran presencia internacional en cuanto a trabajos en los que se busca dar un acento neutro que puede ser disfrutado en distintas naciones de habla hispana.

Para él, este tipo de películas resalta mucho los valores de la amistad y lealtad. “Esa conexión con los que ya no están con nuestros seres amados y se da el recuerdo de lo bonito que sembraron en nosotros”, anotó. Agregó que quieren llevar este mensaje a los niños de manera divertida con una “animación muy cuidada”.

Ánima Estudios fue creada en 2002 por los empresarios Fernando de Fuentes, José C. García de Letona y Federico Unda. Entre sus producciones se encuentran Magos y Gigantes, Don Gato y su Pandilla (2011), El Santo vs. La Tetona Mendoza (2012) y las series animada de El Chavo Del 8 y El Chapulín Colorado. Para la plataforma de streaming Netflix crearon la serie animada Las Leyendas con distribución a 190 países.

Entre sus próximos proyectos esta la película Ahí viene el Cascarrabias, a estrenarse en agosto y las series Ana y Bruno, para septiembre, y Space Chickens In Space, a televisarse este año.

Su manager Stuart Hersh dijo que Avruch “tocó las vidas de muchas personas con su interpretación”.

Avruch también contribuyó con WCVB-TV durante más de 40 años como presentador de los programas Man About Town y The Great Entertainment.

Era un filántropo activo y miembro del concejo de la oficina de la UNICEF en Nueva Inglaterra.

Avruch le sobreviven su esposa Betty, sus dos hijos Matthew y Steven, y varios nietos.

Desleales y engañosas de parte del español. De acuerdo con los abogados, Iglesias contactó a Korman en mayo de 1978 para que escribiera la versión en español de “J’ai oublie de vivre”, del cantante francés Johnny Hallyday, en la cual la autora plasmo la historia de Iglesias.

La querella que busca una compensación no especificada, asienta que Iglesias también licenció el tema a otros artistas que han vendido miles de copias. El tema fue lanzado por el cantante en 1978 y después ha sido grabada un centenar de ocasiones.

Korman ha colaborado con figuras como Armando Manzanero y Vicky Carr. Sus abogados dicen que Iglesias actuó de manera “deliberada” y que su cliente tiene derecho a las ganancias generadas por la canción. Iglesias, quien vive en República Dominicana, no se ha pronunciado hasta el momento.

 “Diez Minutos Más” es el tercer corte de esta nueva producción y trae consigo un sonido diferente dentro del repertorio del grupo incorporando el acordeón el cual le da un toque moderno.

 El video fue grabado en la ciudad de México bajo la dirección de Gerardo Mantecón, el cual logra capturar la belleza de los lugares más emblemáticos de la gran metrópoli y a su vez relata la historia de un hombre que conoce a esta persona especial a la cual trata de pedirle un poco de tiempo para conocerse mejor.

 “Diez Minutos Más” está muy padre y es una de las primeras que me toca interpretar dentro de la agrupación de “Los Huracanes del Norte”, gracias a todo el público que nos apoyó con el tema “Amar A Mi Nivel” que fue la primera que interpreté de este álbum y ahora con esta nueva canción le queremos ofrecer a nuestros fans con el estilo único de Los Huracanes del Norte”, nos dice Rocky.

Además, la nueva versión en acción real de La dama y el vagabundo también cuenta con Andrew Bujalski (Results), quien se encargará de elaborar el libreto.

El clásico de Disney se estrenó por primera vez en 1955. El filme de animación, dirigido por Clyde Geronimi, Wilfred Jackson y Hamilton Luske, narra las aventuras románticas de la Dama, a quien puso voz Peggy Lee, junto al vagabundo, a quien puso voz Larry Roberts.

Este remake, que será uno de los filmes de Disney que serán contenido exclusivo de su plataforma propia de streaming, será la segunda película del director Charlie Bean, que con su ópera prima The LEGO Ninjago Movie recaudó unos 123 millones de dólares en todo el mundo.

Disney continuará reviviendo sus clásicos con las cintas que llegarán a los cines el 2019 como Dumbo, que estará dirigida por Tim Burton; El Rey León, dirigida por Jon Favreau o Aladdin con Will Smith como El Genio del filme.

En las redes sociales estalló un escándalo por la discusión de varias exparticipantes del certamen que se acusaron entres sí de haber sido financiadas por personajes poderosos del gobierno.

Al respecto, anunció la reestructuración del concurso, la suspensión de los castings y el cierre de la Quinta Miss Venezuela, lugar de concentración para los castings, de forma temporal.

“Por más de 40 años, la Organización Miss Venezuela se ha enfocado en la formación de talento con belleza interna y externa, capaz de competir con éxito en cualquier escenario nacional e internacional; contribuyendo así al empoderamiento de la mujer venezolana. La Organización nunca ha consentido ni aceptará ningún acto que perjudique de forma alguna su reputación y la de sus participantes”, señaló el comunicado.

Añadió que además de hechos descritos en redes sociales, blogs anónimos y por algunas personas que tuvieron relación con el Miss Venezuela, se ha tomado la decisión de “iniciar una revisión interna para determinar sí algunos de sus relacionados, durante el curso de sus gestiones, ha incurrido en actividades que quebranten los valores y la ética del certamen”.

“Mientras este proceso se desarrolla, la Quinta Miss Venezuela cerrará sus puertas y tanto los castings de Miss Venezuela como de Mister Venezuela quedarán temporalmente suspendidos”, señaló el comunicado, firmado por Jonathan Blum, presidente de Cisneros Media.

Asimismo, dijo que la organización se enfocará en la reestructuración del certamen y reforzará su código de ética, reglas de participación y cada uno de sus controles internos con el fin de asegurar que hechos como los que han sido atribuidos a terceros en redes sociales, no tengan cabida alrededor del concurso, y que siempre se mantengan los valores que subrayan la inteligencia, dignidad, belleza y aportación enriquecedora de las participantes a la sociedad.

La reorganización incluye la creación de un nuevo Comité de la Belleza; la reorganización completa del Miss Venezuela; así como la implementación de una figura representante de las misses, encargada de canalizar cualquier inquietud sobre temas que pudieran vulnerar sus derechos u obligaciones o que quebranten el código de ética del certamen.

“Para nosotros, el empoderamiento de la mujer es fundamental para su plena participación en condiciones de igualdad y por ello, el Miss Venezuela ha buscado siempre ser más que un concurso de belleza, una plataforma de desarrollo personal y profesional para las participantes; siendo ellas mismas, promotoras del bienestar de la mujer, a través de las distintas iniciativas de Responsabilidad Social del certamen”, concluyó.

En las redes sociales estalló un escándalo por la discusión de varias ex participantes del certamen que se acusaron entres sí de haber sido financiadas por personajes poderosos del Gobierno.

Las representantes salidas del Miss Venezuela han ganado varias coronas del Miss Universo y el Miss Mundo desde la década de 1950. Ellas incluyen a Irene Sáez y Pilín León, Miss Universo y Miss Mundo en 1981, así como Dayana Mendoza, quien ganó el Miss Universo 2009, y le entregó la corona a su compatriota Stefanía Fernández en 2009.

la compañía propietaria de la publicación The National Enquirer, cuyo CEO David Pecker es amigo de Trump, y que pagó US$150 mil por su silencio.

Stormy Daniels por su parte, recibió US$130 mil por parte del abogado personal del presidente, Michael D Cohen.

“Los actores y los equipos me han ayudado a hacer mis películas aquí y continuarán haciéndolo cuando vuelva en abril de 2019, para hacer la quinta película de ‘Indiana Jones’”, declaró el reconocido cineasta.

Asimismo, Harrison Ford volverá a tomar el papel del arqueólogo y se prevé que la cinta, cuyo guión estará a cargo de David Koepp, (Parque jurásico, 1993, y La guerra de los mundos, 2005), llegue a los cines en julio 2020.

Sir Ringo o Sir Richard esperó décadas antes de recibir este reconocimiento que le fue entregado en su oportunidad a su excompañero Paul McCartney.

El príncipe Guillermo, nieto de la reina Isabel II, condecoró en una ceremonia especial al músico originario de Liverpool.

El título llega más de medio siglo después de que los Beatles acudieron por primera vez al Palacio de Buckingham para ser condecorados como miembros de la Orden del Imperio Británico.

Los Beatles fueron condecorados en 1965 con una medalla por su contribución a la música, pero John Lennon decidió devolver su título honorario en 1969.

Paul McCartney fue hecho caballero en 1997, mientras que George Harrison, quien falleció en 2001, nunca recibió el máximo honor.

El compositor inglés Tim Rice, premiado con un Oscar, Grammys y Golden Globes por su contribución musical al cine y el teatro -y quien también tiene el título de caballero-, aseguró que la condecoración de Starr “es el título de caballero más esperado en mucho tiempo”.

y no proporcionan sus datos reales, al usar seudónimos para anunciarse y lograr pasar desapercibidas jefas de familia de entre 18 y 25 años de edad, que han adoptado esta forma de obtener recursos mediante la prostitución arreglada a través de los muros de sus cuentas sociales, donde publican el costo de la manutención de sus hijos a cambio de mantener relaciones sexuales por semana con quien esté dispuesto a pagar lo que solicitan.

Esta modalidad de prostitución que llega a Chihuahua es conocida como “estilo europeo” y para ello las madres, que se hacen llamar luchonas, publican fotografías para que los clientes conozcan su perfil y puedan elegir.

Generalmente no llegan a los 30 años y pertenecen a clase media baja o baja; la mayoría estudia y trabaja, algunas solo trabajan; sin embargo, por ser madres jefas de familia, argumentan que se ven en la necesidad de buscar más ingresos para mantener a sus hijos.

Las frases sugerentes dejan ver que las mujeres están dispuestas a lo que sea por obtener mayores ingresos para sus familias.

Muchas no indican cuál es la cantidad que necesitan, pero entre quienes lo hacen el costo oscila entre 400 y los 800 pesos por semana, lapso en el que ofrecen un encuentro.

“Mi hermana me contó que Snoop Dogg y Jenni Rivera fueron a la misma High School y no le creí y fui a investigar y no sólo fueron a la misma High School sino que Snoop Dogg fue a su funeral porque era su ‘compa’ y ahora estoy en shock por su amistad”, escribió el usuario con el perfil @thesmallestboy.

Ahora el rapero sorprende al publicar un nuevo disco en el que muestra una faceta que no había hecho pública con el lanzamiento de un nuevo álbum de góspel: “Siempre ha estado en mi corazón. Necesito hacerlo ahora”, dijo el intérprete en una entrevista en el 2017 en la que daba a conocer sus intenciones.

El rapero ha cumplido su promesa al publicar este fin de semana Snoop Doog presents Bible of Love, álbum al que presentaba con estas palabras: “El disco es todo sobre el amor, de principio a fin. Esa es la forma en que cambias el mundo, poniendo amor en él”.

Este material está compuesto por 32 pistas y cuenta con las colaboraciones de grandes artistas del género como Tye Tribbett, Faith Evans, Rance Allen y Kim Burrell. A principios de febrero Snoop Dogg presentaba cinco adelantos del recién estrenado álbum, uno de ellos el vídeo del tema “Words Are Few“. Rodado dentro de una iglesia, el clip mostraba a Snoop rezando y cantando con B Slade, antes conocido como Tonéx, en el coro y la voz.

¿Qué más se puede esperar de este rapero a quien su mamá le apodó Snoop cuando era niño, porque se la pasaba viendo todo el día Snoopy? Posiblemente ya no sea sorpresa que ha invertido más de 25 millones de dólares para levantar la industria legal de la mariguana.

También incluyen a Horacio Salinas, Vico C, Rubén Rada y Oscar D’León, entre otros.

Los seis que más votos obtengan serán incorporados al salón durante la 6ta entrega anual de los Premios La Musa, que se realizará el 18 de octubre en Miami. Los ganadores se darán a conocer el 1 de mayo.

Los fans podrán votar por sus favoritos desde el lunes hasta la medianoche del 15 de abril registrándose gratuitamente como miembros del salón.

El dato:

El Salón de la Fama honra y celebra la vida y la música de los compositores más destacados de la industria de la música latina y busca inspirar a nuevas generaciones de artistas a través de clases magistrales, talleres, becas e iniciativas digitales.

Lista completa de nominados

Compositores intérpretes:

Charly García (Argentina), João Gilberto (Brasil), Horacio Salinas (Chile), Juanes (Colombia),Chucho Valdez (Cuba), Joan Manuel Serrat (España), Marco Antonio Solís (México), Gloria Trevi (México), Vico C (Puerto Rico),Willy Colón (Puerto Rico), Rubén Rada (Uruguay),Oscar D’León (Venezuela).

Compositores no intérpretes:

Chico Navarro (Argentina), Erasmo Carlos (Brasil), Kike Santander (Colombia), Armando Larrinaga (Cuba), Carlos Rubira Infante (Ecuador), Luis Gómez Escolar (España), KC Porter (Estados Unidos), Guillermo de León Ruíz (Guatemala), Armando Ávila (México), Roberto Angleró (Puerto Rico), Rafael Solano (República Dominicana),Fernando Osorio (Venezuela).

"Cerró la puerta y se me acercó por detrás. Empezó a besarme el cuello y quitarme la ropa. Estaba en shock", dijo.

"Él era más del doble de mi tamaño y el doble de mi edad. No era sexualmente activa, nunca antes había estado desnuda frente a un hombre", señaló. También aclaró que no hubo consenso de su parte para este encuentro sexual.

Seagal trató de contactarla después del incidente, pero no habló con él, ni presentó su denuncia ya que estaba demasiado deprimida y traumatizada. Para ella, dar a conocer esta presunta violación es un intento de sanación.

Faviola Dadis, por su parte, manifestó que fue asaltada sexualmente en 2002, cuando tenía 17 años. Ella recién se había mudado a Estados Unidos desde los Países Bajos. La entonces modelo y vocalista fue presentada a Seagal para un proyecto de grabación.

Ella fue invitada a una habitación de hotel en Beverly Hills, donde realizaría una audición para una película que haría Seagal sobre Genghis Khan. Luego de dos audiciones, tiempo después fue invitada a otra audición para que Seagal "evaluara" su figura, para ver si sería adecuada para el papel.

"Me pidió que reservara una habitación yo misma en el W en Beverly Hills, y le expliqué que no tenía los fondos para hacerlo, y no me sentía cómoda haciendo esto, y le sugerí que debería reservar el hotel él mismo, y lo hizo", dijo Dadis.

El ayudante de Seagal le pidió que usará un bikini debajo de su ropa, que era un procedimiento estándar, por lo que Dadis estuvo de acuerdo y le dijo: "La palabra de Steven es tan buena como el oro", y luego los dejó solos.

Seagal pidió a Dadis que se quitara la ropa. "Lo hice y Steven se me acercó y me dijo que le gustaría interpretar una escena romántica para tener una idea de nuestra química. Me sentí incómoda y lo expresé tímidamente", pero el actor hizo caso omiso y le hizo tocamientos.

Dadis mencionó que Seagal intentó acercarse después de esa noche, pero no respondió. Ella dijo que no le contó a nadie sobre el incidente durante un mes porque sintió que era su culpa. "Después de muchos años, finalmente informé sobre este incidente al Departamento de Policía de Los Ángeles con la esperanza de que mi declaración proporcione apoyo a otras mujeres", indicó.

Ambos casos ya han sido denunciados a la policía y a la Fiscalía de esta ciudad. "En California, existe un estatuto de limitaciones extendido para los casos civiles cuando la víctima era menor de 18 años, como alega Faviola. En el lado criminal, también hay un estatuto de limitaciones extendido donde los fiscales pueden presentar cargos dentro de un año de una informe policial", dijo la abogada Lisa Bloom.

Steven Seagal es conocido por su participación en películas de acción como Nico: Above the Law (1988), Difícil de matar (1990), Furia Salvaje (1991) y Alerta Máxima (1992), así por su conocimiento de las artes marciales.

Diversas actrices han acusado a Seagal de acosarlas sexualmente. Durante la grabación de Furia Salvaje tres empleadas dijeron que había hecho avances sexuales durante sesiones de audición en la noche, en un acuerdo en corte cada una recibió 50 mil dólares.

Cheryl Shuman acusó al actor de haberla amenazado y golpeado durante la grabación de Terreno Salvaje en 1995. Kayden Nguyen metió una demanda en 2010 por acoso sexual, tráfico de mujeres para fines sexuales y despido injustificado.  Portia de Rossi reveló en 2017 la acosó durante la audición de una película en su oficina, alegando que era importante tener química fuera de la pantalla.

a gobernador del Partido Demócrata. “Queremos que nuestro gobierno trabaje de nuevo. En el cuidado de la salud, poniendo fin a la encarcelación masiva, arreglando nuestro subterráneo viejo “, dijo Nixon.

“Estamos hartos de los políticos que se preocupan más por los titulares y el poder que por nosotros”, añadió la actriz.

"Feliz sábado a todos ustedes... anoche estuve a punto de echar un vistazo mientras dormía. Me perdí el hermoso abrazo de la desnudez y un hombre encantador con una polaroid en Nueva York me recordó ayer mi primer día jugando en Nueva York, con nada más que piel y yo para ofrecer", escribió la joven de 22 años.

En distintas ocasiones la modelo se ha pronunciado sobre lo "natural" de la desnudez, en una pasada entrevista mencionó que "hay quienes le ven el morbo y miran el cuerpo de la mujer como un objeto, pero no tiene que ser así".

Después de que la cantante les dijera a los usuarios que eliminaran la aplicación, las acciones de Snap Inc. cayeron casi un cinco por ciento el jueves y cayeron un dos por ciento el viernes, antes de recuperarse ligeramente para una pérdida total de dos días del 4,7 por ciento, según la Informe Forbes.

Rihanna acusó a Snapchat de restar importancia al incidente de 2009 cuando el novio de la cantante, Chris Brown, la agredió físicamente. Ella se refería concretamente a un anuncio publicado en Snapchat, que preguntaba a los usuarios si preferirían abofetear a Rihanna o golpear a Brown.

Snapchat eliminó el anuncio el martes y emitió un comunicado y una disculpa en una entrevista a la BBC, indicando: “El anuncio fue revisado y aprobado por error, ya que infringe nuestras pautas publicitarias. Quitamos el anuncio el fin de semana pasado, una vez que nos enteramos . Lamentamos que esto haya sucedido “.

Theron se expresó este sábado en el Foro de Educación y Capacitación Global en Dubái.

Dijo que la gente debería “escuchar a nuestros chicos” para resolver el problema.

Poco antes, tres estudiantes hablaron en el foro sobre la masacre del pasado 14 de febrero que dejó 17 muertos en una escuela en Florida.

También destacó que las películas que logren su distribución en el extranjero obtendrán 15 mil dólares de estímulo, así como los filmes que sean seleccionados en Cannes, Berlín o Venecia, lograrán un apoyo de dos millones de pesos para su distribución en México, y si ganan un premio relevante, un millón más.

Dentro de las actividades del Festival Internacional de Cine en Guadalajara (FICG), el director de IMCINE, menciona que el instituto apoyara la producción de series para televisión o plataformas en on line.

Durante el mes de septiembre se realizará la Fiesta del cine mexicano, en la cual durante una semana se proyectarán películas mexicanas en diferentes complejos en el país, que fueron estrenadas durante el periodo de agosto de 2017 a agosto del 2018, esto con el fin darle una nueva ventana para su exhibición, con un precio más accesible

Guardar silencio ante esta villanía es ser cómplice, y es especialmente apropiado esta noche, porque Trump trata a la educación como una estafa, una forma de obtener ganancias a costa de los jóvenes”.

De Niro aclaró que no quería convertir ese evento en algo político, pero considera importante conscientizar a los ciudadanos del daño que está haciendo Trump a la sociedad, polarizando a los ciudadanos con ideas racistas y homofóbicas, alertando del riesgo que están corriendo los estadounidenses con un gobernante como Donald Trump.

escribió infinidad de letras, pues sus amplias terrazas y la vista al mar son fuente de inspiración.

Reconoció que esta locación llegó de manera espontánea, ya que se encontraban grabando en la casa de enfrente, y de repente se enteraron de que la casona había sido de Juan Gabriel.

Tenía todo para nuestra locación aquí, así que no dudamos en pedir permiso y ya estamos trabajando en el lugar.

 Carla Estrada, Productora

La casa de amplios espacios y ventanales, cuya vista da hacia el mar, serán el marco para contar esta historia de quien fuera la musa del afamado pintor Diego Rivera y el cineasta Luis Buñuel.

Carla Estrada, indicó que se han tratado de recrear lo mejor posible las épocas, por lo que también han grabado en la casa de la misma Silvia Pinal.

Mariachi, voces y cuerdas. Concierto en vivo, es el título de su nuevo álbum que además contiene duetos con artistas importantes y para evitar dudas de que no son una sonora que no suena, ofrecieron un espectáculo musical corto, con una parte de la producción que tendrán en sus próximos conciertos que incluyen una presentación en el Teatro Diana, de Guadalajara.

Gilberto Navarrete, ejecutante y director musical de la misma y además integrante original de la Sonora Santanera que fundó Carlos Colorado en 1955 señaló: “Es una labor titánica legitimar, dar credibilidad y continuidad a la agrupación que ya tiene 63 años en los escenarios porque debemos seguir con los parámetros que Carlos Colorado impuso para ello, para nosotros es un nuevo proyecto discográfico que nos llena de felicidad, porque es una producción de gran nivel y sin precedentes en la historia de la agrupación”.

También aprovecharon para dejar en claro que el problema legal por el uso del nombre está en manos de los abogados, “es un tema que ahora no quisiéramos ahondar mucho porque nos interesa promover el disco pero sólo podemos decirles que todo ya está resuelto y digan lo que digan los demás un juez y les ordenó que no pueden usar Sonora Santanera porque no les pertenece, si insisten se la verán con la ley”, expresaron.

Por su parte, la egresada del concurso “La academia”, María Fernanda, reconoció también que es una enorme responsabilidad ser parte de ésta agrupación “Ya son seis años que llevo como vocalista en esta agrupación y de que siga como hasta ahora depende de la gente, porque aceptaron mi voz y han pedido los discos, que se han convertido en galardones de Oro”.

Marifer aceptó que a seis años de estar como la esencia femenina de la Sonora Santanera de Carlos Colorado, debe agradecimientos profundos al público que le brinda un aplauso.

“Mariachi, voces y cuerdas. Concierto en vivo”, grabado en el Teatro Metropólitan con la participación del Mariachi Vargas de Tecalitlán, cuenta con un CD + DVD con 16 temas como emblemáticos de La Sonora Santanera.

Las fuentes relacionadas con la familia indican que el divorcio ha tardado en llegar, ya que la relación ha sido “mala desde hace tiempo”, informa TMZ.com.

Entre las diferencias, Vanessa “odia la política y Don Jr. pasa todo el tiempo hablando de ella”.

Una fuente dice que contrario a estar molesto, Donald Jr. se siente “aliviado” por terminar su matrimonio.

La pareja tiene 5 hijos, entre las edades de 3 y 10 años, y cumplirían 13 años de matrimonio este 2018.

 "¿Pieles? No quiero saber nada de eso. No quiero matar animales para hacer moda. No se siente correcto".

Versace no ha dicho cuándo sacará las pieles de sus colecciones, pero dados los ciclos de la moda, no sería antes de la próxima temporada de invierno.

La firma se une a una tendencia para hacer colecciones de ropa más sustentables desde el punto de vista ambiental.

Y de mi cuestión económica. El hecho de que me sigan haciendo daño se me hace injusto”.

Julión considera un disparate que se le relacione con este escándalo descubierto a estos dos ex gobernadores, quienes importaron ganado fino con recursos públicos, para beneficio propio.

y la defensa de los derechos humanos", añadió.

El actor se presentó como un “ciudadano (que) como miles de mexicanos contamos a nuestros muertos y desaparecidos en millares” y pidió “un Mecanismo Internacional contra la impunidad que garantice que los crímenes atroces que ocurren actualmente, no volverán a ocurrir más”.

El jueves, el Alto Comisionado de la ONU para Derechos Humanos, Zeid Ra'ad Al Hussein, publicará el informe "Doble Injusticia" sobre los 43 estudiantes desaparecidos en Ayotzinapa el 27 de septiembre de 2014, un caso todavía impune.

Los 43 estudiantes de la escuela normal rural de Ayotzinapa, en el convulso estado de Guerrero (sur), fueron detenidos la noche del 26 de septiembre de 2014 por policías de la ciudad de Iguala y entregados a miembros del cartel Guerreros Unidos, señalado como el responsable directo de la desaparición y probable asesinato de los jóvenes.

Guerrero es uno de los estados más violentos de México.

Del superhéroe, una edición de 1938 que acabó vendiendo por más de dos millones de dólares.

El dato La película se estrenará el próximo 27 de julio en EU Ahora, aunque no encarnará el papel de Superman, Nicolas Cage sí cumplirá uno de sus sueños al darle voz a uno de sus personajes favoritos.

provocando un daño social que van en contra de los principios del arte y la música.

"Me lastima mucho ver eso, y no voy a dejar de externar mi opinión; que una cosa es que la música pueda ser muy frívola y muy de moda, y otra cosa es el daño social que pueda tener el arte", comentó el artista.

Asimismo, consideró que siempre hay épocas en la que el arte pasa por un estado de decadencia y posteriormente a uno de renacimiento, sin embargo, ésta última ya tardó en presentarse.

"Pero como papá y ciudadano de México y del mundo, no voy a dejar de levantar la voz. Porque es lo que me compete. No les puedo hablar de motocicletas, no les puedo hablar de física nuclear porque ese no es mi tema. Les hablo de música", 

Apenas hace unas semanas, Aleks Syntek fue blanco de críticas luego de los comentarios e insultos que lanzó a quienes consideran que su música es "música de Godínez". La reacción del artista generó tal polémica que la UNICEF lo destituyó como uno de sus embajadores.

Este sitio afirma que todos los tatuajes de Maluma confirman que él hace parte de los Illuminati.

Entre sus tatuajes más importantes: un buda tibetano, ‘porque le gusta la meditación’, la flor de loto, ‘para enfrentar las adversidades’, la palabra ‘magia’ tatuada como signo importante de esta secta, que es lo que hacen los illuminati para ‘adormecer’ a las masas.

También tiene un tatuaje un templo, una pagoda y un búho, que según el artista, ‘es protección y sabiduría’: “Lo más importante en esta carrera”, justifica.

El sitio asegura que quien ‘entregó’ a Maluma a los Illuminati fue la cantante Shakira, quien también tiene pacto con la sociedad secreta.

Pero gracias al apoyo de su tía, una instructora de yoga que le ayudó a lograr un alto grado de meditación y control mental, Maluma se adentró más al mundo de los Illuminati.

Se dice que la mayoría de los miembros que conforman este grupo son personas muy poderosas e influyentes, banqueros adinerados, los mejores líderes políticos y la élite empresarial, además de los altos ejecutivos de las grandes corporaciones multinacionales y de la industria farmacéutica.

Ve a continuación los tatuajes de Maluma, que supuestamente confirman su pacto con los Iluminados…

El mes pasado, George y Amal donaron US$ 500 mil a la marcha March for Our Lives (Marcha por nuestras vidas), un evento organizado por los sobrevivientes del tiroteo mortal en la escuela de Parkland, al que van a asistir el próximo 24 de marzo.

El informante asegura: “La presidencia de [Donald] Trump le ha enseñado a George que no necesita tener experiencia en política para ser elegido presidente. De momento él ha rechazado todas las ofertas de películas y su [agenda] está casi totalmente clara para el próximo año”.

Nacido el 8 de enero de 1942 en Oxford, en Reino Unido, Hawking fue, hasta hace unos años, un importante divulgador científico, quien desafió las predicciones de los médicos, que apuntaban que solo viviría unos años después de que le diagnosticaran una forma atípica de esclerosis lateral amiotrófica (ELA), una enfermedad que ataca a las neuronas motoras encargadas de controlar los movimientos voluntarios y que lo dejó en silla de ruedas.

En 1979, fue nombrado titular de la prestigiosa Cátedra Lucasiana de la Universidad de Cambridge, centro al que llegó procedente de la Universidad de Oxford para estudiar astronomía teórica y cosmología.

La cátedra, a la que tuvo que renunciar al cumplir la edad límite de 67 años, fue ocupada tres siglos antes por el 'padre' de la gravedad Isaac Newton.

Hawking puso a prueba las teorías de Newton en 2007, cuando a los 65 años de edad realizó un vuelo de gravedad cero en Estados Unidos, en lo que esperaba fuera sólo un primer paso antes del vuelo suborbital espacial que esperaba llegar a realizar.

"Pienso que la raza humana no tiene futuro si no va al espacio", insistió en los últimos años de su vida.

Su libro 'Breve historia del tiempo' se convirtió literalmente en un best seller, llegando a un amplio sector de lectores.

Desde el punto de vista científico destacó por aplicar junto a su colega de Cambridge, Roger Penrose, un nuevo modelo matemático creado a partir de la teoría de la relatividad general de Albert Einstein.

Fue miembro de la Real Sociedad de Londres, de la Academia Pontificia de las Ciencias y de la Academia Nacional de Ciencias de EEUU, además de titular de la Cátedra Luasiana de Matemáticas de la Universidad de Cambridge.

En vida mereció doce doctorados honoris causa y la Orden del Imperio Británico, el Premio Príncipe de Asturias de la Concordia, la Medalla Copley, la Medalla de la Libertad y el Premio Fundación BBVA Fronteras del Conocimiento.

Desde que alcanzó el número uno en su país, y que cerca de un 50 por ciento de We Can't Stop se deriva de su canción.

May acusó a Cyrus y a su sello discográfico RCA Records, propiedad de Sony Corp, de usurpar su material, incluida la frase We run things. Things no run we, que ella canta como We run things. Things don't run we.

Representantes de Cyrus, de 25 años, no respondieron inmediatamente a las solicitudes de comentarios. Una portavoz de Sony no contestó de inmediato a una petición similar.

May dijo que el año pasado buscó resguardar su trabajo ante la Oficina de Derechos de Autor de Estados Unidos y que en noviembre obtuvo "una protección formal de derechos de autor" de todos los arreglos musicales de We Run Things.

Agregó que la canción de Cyrus "debe la base de su popularidad en las listas y su éxito altamente lucrativo al contenido protegido, único, creativo y original del demandante May".

El residente de Kingston, Jamaica, también busca detener las ventas y las interpretaciones de We Can't Stop, según la demanda presentada ante la Corte de Distrito de Manhattan. Si bien la medida no detalla una compensación, los abogados de May describieron el caso como uno de 300 millones de dólares

Comento, el vocalista de esta agrupación musical. Entre los éxitos más sonados de Los Caminantes, son ” amor sin palabras”, “supe perder”, “una carta y una flor”, “el puente roto”, “entre más lejos me valla”.

Conviene comentar que los caminantes en un grupo musical que le canta al amor y al desamor, y actualmente realizan una gira por estados unidos, su público mexicano ya espera el día 22 de abril para disfrutar de su música romántica.

California, Illinois, Nueva York, Philadelphia, Connecticut, Colorado, Nevada, y Minnesota, entre otras.

“Regularmente cuando el Grupo KUAL?, va a trabajar a Estados Unidos, de la “Visa” que dura un año, estamos por allá como 8 meses trabajando, porque has de cuenta que vamos 2 meses, regresamos a México un mes, nos vamos otros 3 meses a la Unión Americana y volvemos a regresar, pero si los juntáramos, serían como 8 meses en un año, trabajando en Estados Unidos”.

Ya estamos trabajando en la denuncia porque no voy a parar hasta que el responsable pague por la situación”.

“Qué valor de quien haya aceptado modificar este dictamen, porque lo vamos a descubrir y habrá consecuencias. Giovanni es un monstruo, la justicia tiene que darse cuenta y tienen que ejercerse las leyes contra este señor que es un delincuente, debe de estar donde están los delincuentes”, agregó.

Aunado a esto, a través de la cuenta de Twitter de Televisa Espectáculos, la famosa difundió los resultados negativos del estudio que se realizó en otro laboratorio para contrarrestar los primeros y se dio a conocer que se realizará otros en Estados Unidos con la finalidad de impugnar el resultado.

“Es una trampa preparada por el padre de mi hijo para perjudicarme. Esto el señor lo venía preparando, lo decía en las portadas de la revista que le gusta utilizar, y seguramente saldrá el martes, aunque es un dictamen privado al que nadie puede tener acceso. De eso vive este señor, de dañarme para quitarme a mi hijo, y no lo voy a permitir”, subrayó Conde en la entrevista al periódico.

De la misma manera, la actriz acusó a su ex pareja de ser un padre irresponsable, pues asegura tener pruebas de que el empresario le habla mal de ella al menor.

“Tengo videos donde mi hijo dice ‘mamá, mi papá dice que eres estúpida y que eres mala’. Ya se han presentado frente al juez y ante el magistrado que están resolviendo mi asunto. Está afectándolo. En el colegio me han mandado llamar porque se está comportando de manera agresiva porque cada vez que se va con el padre, lo mal aconseja y lo enferma”, detalló.

Finalmente, Alma Pellón, abogada de la artista, confirmó que su cliente se encuentra en Chicago para someterse a un estudio toxicológico de cabello, para demostrar que no consume drogas 

El traje Talstad azul a rayas, compuesto de dos piezas (saco y pantalón), confeccionado a la medida para Mario Moreno, en junio de 1984, fue empleado por el mimo mexicano en uno de los últimos actos protocolarios en los que participó, una reunión con el príncipe Carlos de Inglaterra.

“El conjunto está identificado con el número 1003, el saco mide 81 centímetros y el pantalón 104 centímetros; para dar certidumbre de la procedencia se incluye una carta con la historia de cómo llegaron estas piezas a manos del señor Enrique Martínez Vídez, firmada por él mismo”, agregó.

En el caso de los artículos que pertenecieron a Vicente Fernández, se trata de un traje confeccionado por Don Lucio Ugalde y lo portó en un concierto en Estados Unidos.

Consta de pantalón, chaleco, saco, corbata, sombrero autografiado por el máximo exponente de la música vernácula y una foto donde lo porta.

Dentro de la subasta de Gimau, se ofrecerán cuatro vestidos de Lucha Villa, una de las grandes intérpretes femeninas en la historia de la música ranchera en México, por canciones como “A medias de la noche”, “Juro que nunca volveré”, “No discutamos”, entre muchas otras.

Las prendas a subastar, la cantante las empleó para sus conciertos nacionales e internacionales; el primero lo vistió en un concierto en el Auditorio Nacional, en la Ciudad de México, lo integran una falda negra con el escudo nacional, la blusa negra bordada en lentejuela y el rebozo blanco con puntas rojas.

El segundo atuendo es de estilo kaftán, en colores plateado y negro, bordado a mano con grecas prehispánicas y figuras autóctonas, ambos diseños son autoría de Mitzy; el tercer vestido es hindú, hecho en una sola pieza de seda con grandes flores bordadas a mano.

El cuarto vestido, sobre un fondo lila, destaca el bordado a mano, realizado por el diseñador de las estrellas, Julio Chávez y por último, un saco dorado con figuras ecuestres bordadas en la espalda, diseñado por Mitzy.

El deceso fue confirmado por la agencia AP. Catherine Rose Holzman y su compañera Rita Callanan, de la congregación religiosa Hermanas del Inmaculado Corazón, se encontraban en medio de un litigio para evitar que el convento de la orden fuera vendido a la intérprete Katy Perry.

El Convento de las Hermanas del Sagrado e Inmaculado Corazón de la Santísima Virgen María está ubicado en el barrio Los Feliz, lugar que había sido adquirido por las monjas en 1971, pero ellas debían abandonar el lugar a raíz de una orden de la Arquidiocesis de Los Ángeles en el 2011.

Fue en el 2015 el año en que la cantante Katy Perry firmó un acuerdo para comprar el terreno de 3,2 hectáreas por 14,5 millones de dólares, pero las monjas deseaban venderlo a una empresaria que pretendía construir un hotel en el lugar y estaba dispuesta a pagar 15,5 millones de dólares.

Katy Perry Vs. las Hermanas del Inmaculado Corazón

Katy Perry se había anotado un triunfo luego de que un juez aprobara la venta por parte de la Arquidiócesis de Los Ángeles, del edificio ubicado en el lujoso barrio de Los Feliz.

Las monjas no estuvieron de acuerdo con esta resolución y reclamaban que el convento estaba bajo la orden directa de El Vaticano y no de la Arquidiócesis, por lo que continuaban enfrascadas en la lucha legal para evitar el traspaso a manos de Katy Perry.

Las hermanas no se quedaron de brazos cruzados y apelaron, y fue la hermana Catherine Rose Holtzman el principal personaje que luchó contra la decisión del juez, pero no logró resistir todo lo que enfrentaban y terminó falleciendo a causa de un ataque fulminante.

 De acuerdo con la agencia AP, tan solo horas antes de su muerte, la religiosa había hablado con la televisión para mostrar su oposición a la orden del juez.

A pesar de su escultural y frágil figura Samantha Sepúlveda es experta en artes marciales y armas de fuego. Jamás se imaginó que podría ser modelo de pasarela y ropa interior, hace tres años le pidieron tomarse fotos las cuales cautivaron a diseñadores de moda y fotógrafos.

Ser policía y modelo ha sido criticado por algunas personas pero Samantha separa sus labores y es profesional. 

En su cuenta de Instagram tiene cerca a 300 mil seguidores.

“Hoy es nuestro último día aquí. Isa, Tigre, último día. Shanik, último día, besos”, comentó el actor en un video en sus Instagram Stories.

Recientemente varias celebridades como Juan Gabriel, José José y el boxeador, Julio César Chávez han contado su vida a través de series de televisión, y el “El Sol” no podía ser la excepción.

En marzo del año pasado, Netflix anunció que sería el encargado de contar la vida del cantante, quien se encontraba en un momento de quiebre en su vida, pues tres días antes fue detenido en Los Ángeles, ya que no se presentó ante la corte, luego de que su ex manager lo demandara.

Bromeó al decir que solo a alguien nacido en este país se le pudo ocurrir la idea de hacer una película de un "melodrama doméstico musical de espías" en la que una mujer muda y un monstruo tienen relaciones sexuales, como ocurre en "La forma del agua", por la que recibió los Óscar de mejor director y mejor película.

"Es porque soy mexicano", apuntó Del Toro haciendo referencia a la frase que dijo a una periodista en los Globos de Oro y que se hizo viral en las redes sociales.

En su tierra natal, el director de filmes como "Mimic" dialogó con los asistentes de manera sencilla, abierta y de buen humor, y les pidió no abandonar su idea de hacer cine a pesar de las adversidades y de vivir en un país como México.

"Si puedes hacer cine en Mexico puedes hacer cine donde sea. Hay que sobrevivir la adversidad, el oficio que tenemos es evolutivo y tienes que tener resistencia", aseveró el cineasta.

Del Toro aconsejó a los asistentes no "dejarse vencer pase lo que pase" y "cultivar" y "usar la rabia" como un instrumento para no conformarse.

Sobre los inicios de su carrera, el mexicano dijo entre bromas que le tocó vivir "una infancia bizarra" en una ciudad "bien pinche rara" como Guadalajara (oeste de México).

Comentó que la idea de hacer el monstruo que protagoniza "La forma del agua" nació de una ocasión en la que regresó de misa un domingo y vio en la televisión una película del Monstruo del Lago Ness.

La impresión que le causó aquel personaje lo llevó a dibujarlo una y otra vez, "tomando un helado o paseando en la bicicleta". Su abuela conservó esos dibujos por años, pero Del Toro no pudo rescatarlos tras su muerte.

Muchos años después, pudo concretar la filmación de la película, que llegó en un momento en el que "escasea la esperanza" y en el que el director "necesitaba un ungüento para el alma".

"Quería que fuera una canción como de esas canciones que subes a todo volumen y cantas a todo pulmón, que fuera una canción de imagen y color y que hubiera belleza sobre todas las cosas", explicó.

El realizador afirmó que recibir los Óscar le provocó "un momento de mucha paz" y se alegró de que estos reconocimientos hayan llegado a sus 53 años, pues a otra edad "tener estos símbolos de éxito te puede poner maniaco".

Asimismo, aseguró que esta victoria supone un reconocimiento por mantenerse fiel a las "mafufadas" (rarezas) que ha filmado desde los inicios de su carrera.

Del Toro anunció que su exposición "En casa con monstruos" estará por primera vez en México en marzo de 2019 y será inaugurada en Guadalajara en el marco de la próxima edición del FICG, y que ofrecerá una beca anual junto con la Fundación Mary Jenkins para costear los estudios de un joven mexicano en una escuela de cine en el extranjero.

En conferencia de prensa, el mexicano dijo que su intención es dejar un legado para quienes vienen detrás, pues "el primer impulso es importantísimo" para que un cineasta pueda realizar su trabajo.

"Si cambiamos una vida, si cambiamos una historia, cambiamos a toda una generación completamente", dijo ante un centenar de medios de comunicación, a quienes mostró a sus "gemelitos", como les dice a sus Óscar.

Detalló que entre sus proyectos está la filmación de un documental en el que entrevistará a directores como George Miller o Ridley Scott con la intención de conocer sus puntos de vista sobre el cine como forma narrativa. 

“Ha estado en relaciones durante casi toda su vida adulta. Ahora que está soltero, está haciendo cosas que antes no había podido hacer. Él realmente se ve feliz y está disfrutando la vida”, agregó el informante.

En una fiesta previa a los Oscars en Los Ángeles la semana pasada, Brad posó con una sola mujer: su manager Cynthia Pett-Dante. Él rechazó fotos con cualquier otra persona.

“Qué pena, ya no saben cómo llamar la atención. Es una pena, ese es el ejemplo que le dan a nuestros niños del futuro”, apuntó otro.

La venezolana Alicia Machado también opinó al respecto: “¡Coño lo que nos faltaba! Somos tan fabulosas que ahora nos estamos quedando sin hombres. En fin”.

Luego que Marc Anthony “besara” a Maluma, la novia del intérprete de “Borró casette”, la modelo Natalia Barulich, se subió a la tarima y recibió un beso de telenovela de su novio.

Si sucede, tanto el ex presidente como su esposa, Michelle Obama, participarán del proyecto.

El diario The New York Times también reportó la noticia, indicando que ‘el número de episodios y el formato para el programa no se han decidido todavía’.

El periódico describió dos espectáculos potenciales: En uno, Barack Obama podría moderar las conversaciones sobre temas que dominaron su presidencia, y en el otro programa, Michelle Obama hablaría sobre temas, como la nutrición, que defendió en la Casa Blanca.

Mientras tanto, aprovechando un cambio favorable en las políticas de exhibición, surgió una nueva industria cinematográfica privada, la cual en pocos años se adueñó del mercado mexicano. Esta industria (caracterizada por producir películas de bajo costo, en muy poco tiempo y con nula calidad) prosperó y se enriqueció a lo largo de la década de los ochenta. El cine fantástico vivió un momento importante en producción, aunque no en calidad.

En esos años, la cinematografía de terror se vio limitada en cuanto a la calidad de sus producciones , lo que duró casi 20 años. La incursión a los efectos especiales no resultó de lo mejor y solamente pocas cintas destacaron convirtiendo a sus realizadores en cineastas de culto. Entre ellos, Alejandro Jodorowsky con la cinta Santa Sangre (1989); Carlos Humberto Hermosillo con El corazón de la noche (1984) y Federico Curiel con El jinete de la muerte (1980). Algunos filmes como El hijo del sheriff (1982), de Fernando Durán, y Vacaciones de terror (1988), de René Cardona III, generaron una división de opiniones que iban de lo terrorífico a lo ridículo.

“En los años 80 había mucho cine popular. Televicine, con sus estrellas de Televisa que veías en Siempre en Domingo, eran actores que veías con Raúl Velasco y luego los veías en películas. Esa década Televicine produjo muchas películas de terror en las que veías títulos como La montaña embrujada o Vacaciones del terror, y veíamos a figuras como Tatiana, Pedro Infante o Andrea Legarreta, que eran películas dirigidas a un público que era el mismo que veía Siempre en domingo”, expresó el investigador José Luis Ortega, en entrevista con Crónica.

“Para mirar a los años 80 habrá que hacerlo contextualizando. Por ejemplo Vacaciones del terror, que fue uno de los más populares, en Estados Unidos se hacían refritos y secuelas de Amityville, que eran igualmente chafas a las películas mexicanas; lo mismo pasaba en Italia que se hacían remakes de zombies y de películas estadunidenses. El cine mexicano no estaba nada lejos de lo que se producía en aquel momento”, destacó el investigador.

Es así que más allá de entender esa década como un tropiezo para la historia del género, podría considerarse uno de sus tiempos más importantes: “Los años 80, más que decir que era la época menos creativa, si hablamos en términos de producción y por trascendencia de las películas en taquilla, fueron la segunda época de oro del cine fantástico mexicano (…) Esta pérdida de contexto ha perjudicado al cine de terror mexicano, porque pareciera que todo el cine de finales de los 70 estaba a la altura de La Guerra de las Galaxias”, explicó el autor.

En los años 80 había esa explotación del gusto popular. A finales de los 80 y comienzos de los 90, la producción se cae para todo el cine de terror: “Por un lado el público se harta de esas películas y deja de ir al cine. Cuando dejan de hacer películas para el público mexicano, comienza el hambre del cineasta mexicano para verse afuera de México, para circuitos festivaleros que llegaban a estar en la Muestra Internacional de Cine, antes del boom festivalero que existe ahora”, comentó Ortega.

“Cronos es una película donde Del Toro se atreve a hacer una película diferente, en la que ya no eran filmes pensados para el público mexicano, sino que hay un desprendimiento del cine de los 80 que era de muy baja calidad, en el que abundó la chabacanada de las producciones mal hechas, de los albures, que no es que sean malas, pero sí eran filmes sobreexplotados y el reflejo de una situación”, agregó.

En los años 90 sólo se produjeron cinco películas del género: Trampa infernal (1990), de Pedro Galindo III; El sacristán del diablo (1992), de Jorge Luke; Cronos (1993), de Guillermo del Toro; Sobrenatural (1996), de Daniel Gruener y Ángeluz (1997), de Leopoldo Laborde.

“En los años 90 casi desaparece el cine de terror, sólo hubo películas contadas. Pero así como ocurrió en los años 50 y 80, las cosas cambiaron para el nuevo milenio. Quizás en los primeros años no era tan evidente, pero después del 2010 tenemos a una generación importante”, destacó el investigador.

El nuevo milenio le sentó bien a los géneros del miedo, que se unieron al boom mundial. Con cintas como Kilómetro 31 (2007), de Rigoberto Castañeda; Bajo la sal (2008), de Mario Muñoz; Somos lo que hay (2010), de Jorge Miche Grau; Ahí va el diablo (2012), de Adrián García Bogliano; o El espinazo del diablo, de Guillermo del Toro, desde España, la cinematografía nacional recobró fuerza y continúa a la alza con espacios que abrieron festivales del género como Mórbido, Feratum o Macabro.

“Lo importante de esta generación es que hace películas con recursos propios, casi sin apoyo oficial. Esto es fabuloso. Además los festivales de terror le han dado un impulso importante al género, no sólo exhibiéndolo sino fomentándolo. Los jóvenes que crecieron viendo el cine de terror del nuevo milenio ahora también es más fácil que lo puedan hacer”, concluyó.

En los últimos años han figurado cineastas como Isaac Ezban (Los parecidos, 2015), Lex Ortega (Atroz, 2015), Gigi Saul Guerrero, con sus cortometrajes; Ulises Guzmán (Alucardos, 2011), Diego Cohen (Luna de miel, 2015), Aarón Soto y Laurette Flores, por mencionar algunos, y que la mayoría de ellos también forman parte de las antologías de cortometrajes de México Bárbaro. Así como el caso de Issa López, quien tuvo un debut triunfal en el género con Vuelven (2017). Se vienen proyectos como la segunda parte de México Bárbaro y Aztech, sólo por mencionar algunos de esta nueva generación que mira al terror sin miedo.

Los demandantes exigen a la AMPAS que le retire el Oscar, luego de que en el 2003 fue acusado de violación y abuso sexual, lo que terminó en un acuerdo extrajudicial.

“Los Oscar evitan nominar a depredadores sexuales para premios”, dice la petición. “Woody Allen y James Franco no obtuvieron nada. Pero Kobe Bryant, quien fue acusado de una horrible agresión sexual, fue nominado”, señala la petición.

El cortometraje se basa en la conmovedora carta de jubilación de Kobe Bryant, publicada en el “Players Tribune” en 2015. La inesperada victoria sorprendió a Bryant y agradeció a sus hijas en italiano.

“No sé si es posible, como jugadores de baloncesto se supone que realmente debemos callar y regatear”, dijo Bryant. “Me alegra que hagamos un poco más que eso. Gracias por este increíble honor”, expresó al recibir la estatuilla.

“Gracias, John Williams, por una pieza musical tan maravillosa. Gracias, Verizon, por creer en la película. Gracias, Molly Carter. Sin ustedes no estaríamos aquí y con mi esposa Vanessa y nuestras hijas Natalia, Gianna y Bianka. Ustedes son mi inspiración”, añadió.

Loaiza ha estado en custodia en una cárcel de la Corte Superior de San Diego.

El pasado 14 de febrero, Esteban Loaiza se declaró no culpable ante un juez de los cargos de transportación y posesión de más de 20 kilogramos de droga con fines de venta.

Loaiza lanzó durante 14 temporadas para nueve equipos de Grandes Ligas incluyendo los White Sox de Chicago, los Dodgers de Los Ángeles y los Yankees de Nueva York hasta que se retiró en 2008, ganando más de US$40 millones durante esos años.

Comentó la secretaria de turismo. También informó que hace 5 años atrás fue cuando los creadores de la película realizaron su primera visita a Michoacán para presenciar la Noche de Muertos y plasmar esas imágenes en el rodaje.

Además la guitarra que se ve en la cinta fue creada por un laudero del municipio Paracho lugar reconocido por la elaboración de este instrumento.

Aseveró que “soy el latino más feliz”, por lo que sucedió en la reciente entrega de los premios de la Academia, no sólo por la victoria de Guillermo del Toro, sino por toda Latinoamérica.

“Esto comienza el Oscar para Chile, que es un pueblo hermano maravilloso, tuvimos a Eiza González, gente de España, toda la región estuvo representada, lo de ‘Coco’ fue increíble”, puntualizó.

Acerca del espectáculo musical que dieron Natalia Lafourcade y Gael García Bernal, quienes cantaron el tema ganador “Recuérdame”, dijo que fue algo que describió como precioso.

Dijo que a esta vocalista la entrevistó cuando comenzó su carrera, por lo que siente como si fuera una hija suya, a quien ha visto crecer y de pronto que esté en este importante evento “es muy bonito”.

Referente a García Bernal indicó que es un tipazo, un hombre con una gran conciencia política “qué bonito que nuestra gente esté ahí, que gente que conoces esté en el Oscar; es mágico”.

Asimismo, Cueva quiere sensibilizar a las nuevas generaciones sobre esto, porque considera que los jóvenes piensan que siempre fue así, aunque no sea cierto, pues aclaró que antes era inimaginable que algún mexicano pasara por la alfombra roja o que presentara un premio.

“Hoy la pregunta que todo el mundo se hace año con año es ¿quiénes serán los mexicanos nominados? Es precioso”.

Por otro lado, el tema de que hubo personas que celebraron en el Ángel de la Independencia, opinó que le conmueve mucho, porque habla de una gran respuesta que tiene el público de México hacia las buenas noticias.

“Estamos tan urgidos de volver a creer, de volver a sentir, de volver a tener esperanza, que cuando ocurren estos milagros y ves a la gente que va a espacios abiertos, públicos, a manifestarse en positivo no puedes menos que sentirte orgulloso y decir gracias Dios, así como salimos de cosas malas, salgamos a cosas buenas que tengan que ver nuestro arte, con nuestra creatividad yo estoy feliz”, concluyó.

El problema es que ya no tenemos estrellas, excepto su presidente (¡es una broma, por supuesto!)”, tuiteó Trump. (Lowest rated Oscars in HISTORY. Problem is, we don’t have Stars anymore - except your President (just kidding, of course)!  Durante la ceremonia del Oscar, el presentador Jimmy Kimmel hizo ácidas referencias a Trump en su discurso de apertura. “Donde hay luz, hay esperanza. Excepto en la Casa Blanca, espero que renuncie el miércoles”, dijo Kimmel refiriéndose al presidente y provocando la inevitable risa de todo en el auditorio.

De acuerdo con el portal ‘People’, la consultora internacional ’Nielsen’ arrojó la cifra de que un total de 26.5 millones de personas vieron los Oscar este año, contra 32.9 millones del año pasado. 

Ella dice que usaron alias (Trump fue David Dennison y ella era Peggy Peterson) en el contrato para mantener la confidencialidad, pero él nunca lo firmó.

De acuerdo con los documentos, Cohen contactó a la ex estrella porno poco después de que salió su historia en Access Hollywood. Stormy dice que Trump y Cohen entendieron que podría salir a declarar lo ocurrido con el ahora presidente, y “agresivamente buscaron silenciarla” con el “acuerdo de silencio”.

En cuanto al dinero que le dieron por la firma del acuerdo, por US$130 mil, Stormy dice que fue entregado a través de una entidad llamada Essential Consultants LLC. Ella dice que la compañía fue creada justo antes de las elecciones con el único objetivo de ocultar la fuente del pago. Cohen ha afirmado que utilizó sus propios fondos personales para pagarle.

Ella está demandando para que un juez dictamine que el acuerdo es inválido … lo que, presumiblemente, despejaría el camino para que ella cuente todo sobre su supuesta relación con Trump.

“Esta edición es especialmente significativa porque el Conjunto de Artes Escénicas se une al FICG como la sede principal, y por si esto fuera poco, recibimos a Guillermo del Toro a pocos días de ser merecedor de dos Oscar”

El FICG en su edición 33 contará con 236 películas, 132 en competencia, que se proyectarán en 31 salas. Incluyendo las de este Conjunto de Artes Escénicas, destacando la sala mayor de la Cineteca de la Universidad de Guadalajara.

Cine mexicano

Se presentarán ciclos de cine como ‘De vuelta al Cabaret’, así como de cintas como ‘El Santo contra el Cerebro del Mal’, primera aventura fílmica de El Santo, entre otras proyecciones de cintas restauradas.

El cine mexicano tendrá además un reconocimiento en el homenaje a José Carlos Ruiz (Homenaje Nacional Mayahuel del Cine Mexicano), quien impartirá una Master Class y presentará un libro con el título “No fui a la escuela, fui al cine”.

Cataluña, invitado de honor del FICG33 se hará presente con una delegación compuesta por 60 creadores y 40 filmes en exhibición, confirmó Susanna Millet, coordinadora de Danza y Cinema del Instituto Ramón Llull, en representación de Cataluña.

Integrados por Stu Cook (bajo), “Cosmo” (batería), Kurt Griffey (guitarra líder), Steve Gunner (guitarra rítmica, armónica, teclado), y Dan McGuinnes (vocalista), revivieron durante dos horas las canciones que los llevaron a ser una piedra angular para las generaciones pasadas y por venir, gracias a un sonido único que los ha mantenido vigentes.

En punto de las 21:00 horas, la velada llena de blues, gospel, country y swamp rock, comenzó con los acordes de las clásicas Born on the Bayou, Green River y Lodi, que de inmediato pusieron a bailar a los asistentes, quienes no dejaron de ovacionar en todo momento las canciones que Los Creedence tocaron. “Buenas noches, cómo están, bienvenidos a un viaje musical con Creedence Clearwater Revisited y el sonido Bayou”, fueron las palabras de bienvenida de Cook, quien demostró su potencial con el bajo, creando buenos ritmos, algunos de complejidad, por lo que es considerado como uno de los más ingeniosos bajistas del rock.

Commotion, Who’ll Stop the Rain, Suzie Q, Hey Tonight, Long as I Can See the Light y I Put a Spell on You, fueron los siguientes en sonar, canciones que emocionaron al público por su sección rítmica: “estamos muy felices de estar aquí, vamos a divertirnos esta noche”, dijo Dan McGuinnes, quien con su peculiar voz, recordó los tonos de John Fogerty, quien fuese el vocalista y guitarrista fundador de Creedence Clearwater Revival.

Rumbo a la recta final del concierto, sonaron éxitos que llevaron a Los Creedence a la cima de las listas de popularidad y que se han convertido en grandes influencias del rock clásico: Down on the Corner, Lookin’ Out My Back Door, I Heard It Through the Grapevine, Midnight Special (cover de Lead Belly), Bad Moon Rising, Proud Mary, Fortunate Son. Tras un encore, sonó la infaltable Have You Ever Seen the Rain?, canción que los asistentes al Palacio de los Deportes cantaron a unísono, para después despedir a la agrupación con Travelin’ Band, y Up Around the Bend, en lo que fue un gran concierto, lleno de nostalgia y buen rocanrol.

Adrián Molina, codirector del filme, dedicó la victoria a la comunidad latina, en tanto que Anthony González, el niño que da voz al protagonista de la historia, exclamó: “¡Que viva México!”.

Este filme está nominado también a mejor canción, “Remember me”, que en la gala han interpretado Gael García Bernal, Natalia Lafourcade y el cantante estadounidense de origen mexicano Miguel.

Previamente, al anunciar el ganador de la estatuilla, el intérprete guatemalteco Óscar Isaac gritó: “¡Viva Latinoamérica!”.

El filme cuenta la historia de Miguel, un joven cuya pasión por la música no está bien vista por su familia, y de un misterio oculto durante décadas por sus allegados que será desvelado a través de un viaje al fantástico y colorido mundo del Día de Muertos, la tradicional celebración mexicana.

El éxito de “Coco” fue tal que se convirtió en la cinta de mayor recaudación en la historia de Méxic Gael García y Laforcade cantan Recuerdame

Por primera vez, el actor mexicano Eugenio Derbez partició en la entrega de los Oscar y en esta ocasión presentó la canción Recuerdame, tema de la encantadora película ‘Coco’ de Disney Pixar, la cual fue interpretada por Gael García Bernal y Natalia Laforcade

el intérprete Tyler Perry se llevó el reconocimiento a la peor actriz por su interpretación de una mujer en Boo 2! A Madea Halloween.

Cincuenta sombras liberadas, la segunda entrega de la popular saga erótica, obtuvo dos Razzie por peor actriz secundaria para Kim Basinger y peor secuela. Asimismo, Mel Gibson fue señalado como el peor actor de reparto por Guerra de Papás 2.

La película Chips, con Michael Peña y Dax Shepard en su elenco, se llevó el premio especial Barry L. Bumstead destinado al mayor fracaso en taquilla de la temporada.

El video oficial del anuncio de los Razzie, alojado en YouTube, incluyó un segmento In Memoriam, habitualmente consagrado en las ceremonias de premios a artistas fallecidos, que en esta ocasión fue dedicado a personalidades del cine acusadas de presuntas agresiones sexuales como Harvey Weinstein, Bill Cosby, Woody Allen, Kevin Spacey, Louis C.K. o Dustin Hoffman.

para alcanzar la tercera mayor recaudación de la historia en un fin de semana por detrás de Star

Wars: The Force Awakens (90,2 millones) y Avatar (68,5 millones). *Black Panther* *ya es la segunda producción de Marvel que más recauda*, solamente detrás de* *The Avengers con 623,4 millones de dólares.

creo que para los hombres es muy importante abrir los ojos en ese sentido, pensar un poquito más en buscar una afirmación clara para tener cualquier tipo de encuentro íntimo”.

Respecto a las declaraciones de la actriz Karla Souza y la manera en que diversos medios trataron la información, Talancón hizo una comparación: “Es como si culpas a la chica porque se puso falda, creo que la gente que hace ese tipo de juicios es ignorante o simplemente no se ha puesto a pensarlo realmente, porque no tiene nada que ver”, afirmó.

Su consejo para prevenir situaciones como las que vivió la actriz Souza, fue: “Creo que conforme vas creciendo, vas adquiriendo experiencia y tratas de cuidar en no ponerte en situaciones de riesgo; siempre ser muy clara y decir cuando te sientes incómoda o de plano irte”, comentó.

(o se dieron cuenta de la imposibilidad de conseguir su versión de los hechos), se publicaron las entrevistas.

Respecto a las preguntas que hizo directamente Rocha a Aristegui sobre si ella consideraba que él había incurrido en algún acto de acoso, la periodista aclaró que en ninguno de los casos emitió su opinión y se limita a difundir las denuncias.

"En ninguno de estos casos emití, ni emitiré, una postura sobre los testimonios presentados. Decidí que mi papel era escuchar esas voces de mujeres y buscar a los aludidos para que también se expresaran. Eso es lo que ha ocurrido", se lee en la misiva.

“Lady Bird”, “Get Out”, “The Post”, “Call Me by Your Name”, “Dunkirk”, “Phantom Thread” y “Darkest Hour”.

Con un drama rural más toques de comedia negra sobre la inoperancia de la Policía para investigar el asesinato de una joven, “Three Billboards Outside Ebbing, Missouri”, la última cinta del director británico Martin McDonagh, se ha convertido en una de las sensaciones de este año en la gran pantalla en Estados Unidos.

Frances McDormand, como una madre justiciera y terca, y Sam Rockwell, como un agente policial con ningún respeto por la ley, se han llevado este año todos los reconocimientos posibles a mejor actriz y mejor actor de reparto, respectivamente, incluyendo sus victorias en los Globos de Oro, los BAFTA, los premios del Sindicato de Actores SAG y los galardones Critics’ Choice.

“Three Billboards”, con un evidente aroma al cine de los hermanos Coen, ganó el Globo de Oro a la mejor película dramática y el BAFTA a la mejor cinta, aunque la ausencia de McDonagh entre los nominados al Óscar a mejor director ha levantado cierta sospecha entre los expertos acerca de sus opciones en la categoría reina de los Óscar.

“THE SHAPE OF WATER”, UN ROMANCE MONSTRUOSO

Solo un cineasta tan imaginativo y atrevido como el mexicano Guillermo del Toro podría bordar una historia como la de “The Shape of Water”, una película en la que una limpiadora muda y un monstruo marino viven un insólito romance en un laboratorio secreto durante la Guerra Fría.

A Del Toro le han llovido los elogios con este trabajo, que le dio el Globo de Oro y el BAFTA al mejor realizador, por lo que parte como favorito para hacerse con la estatuilla al mejor director y para unirse así a sus premiados compatriotas en este apartado de los Óscar: Alfonso Cuarón (“Gravity”, 2014) y Alejandro González Iñárritu (“Birdman”, 2015, y “The Revenant”, 2016).

Con Sally Hawkins, Octavia Spencer y Michael Shannon como protagonistas, “The Shape of Water” lidera las nominaciones de los Óscar con trece candidaturas y obtuvo el premio a la mejor película del año que entrega el Sindicato de Productores de Estados Unidos (PGA).

“LADY BIRD”, CRECER NO ES NADA FÁCIL

La actriz y cineasta Greta Gerwig, muy conocida en el circuito “indie” por películas como “Frances Ha” (2012), deslumbró tras las cámaras con “Lady Bird”, un emotivo retrato de los dilemas de una adolescente que está inspirado en sus vivencias en Sacramento (California, EE.UU.).

Gerwig encontró en Saoirse Ronan, nominada al Óscar a mejor actriz, a la aliada ideal para una cinta sencilla en apariencia pero que trata con aplomo temas como la familia, la madurez o las relaciones sentimentales.

Los Globos de Oro a la mejor comedia y a la mejor actriz de una comedia o musical para Ronan certificaron el pequeño fenómeno causado por “Lady Bird”, que en su reparto también cuenta con una brillante Laurie Metcalf como la madre de la protagonista.

“DUNKIRK”, LA ÉPICA DE NOLAN

Al británico Christopher Nolan se le considera uno de los grandes directores de la actualidad por la última trilogía de Batman y por sugestivas cintas como “Inception” (2010) o “Interstellar” (2014), pero en su último trabajo, “Dunkirk”, se entregó al clasicismo cinematográfico y la épica bélica para narrar uno de los episodios clave de la Segunda Guerra Mundial.

El asedio de los nazis a unas fuerzas británicas en retirada y encerradas en el norte de Francia es el hilo conductor de “Dunkirk”, un largometraje que contó con un robusto reparto encabezado por Tom Hardy, Mark Rylance, Kenneth Branagh y Harry Styles.

Nolan, que con las nominaciones a mejor película y mejor director por “Dunkirk” ya acumula cinco candidaturas en su carrera a los Óscar, no tiene todavía ningún premio de la Academia de Hollywood.

“THE POST”, FE EN EL PERIODISMO

En oscuros tiempos de “fake news” (noticias falsas) y con un presidente de Estados Unidos, Donald Trump, que día tras día desprestigia la labor de los medios de comunicación, Steven Spielberg salió en defensa del periodismo como cuarto poder y fuerza necesaria en la democracia con el drama “The Post”.

La publicación de los llamados “papeles del Pentágono”, unos documentos secretos sobre la guerra de Vietnam, se refleja en “The Post” a través de las discusiones en el diario The Washington Post, donde su propietaria Katharine Graham y su director Ben Bradlee resisten las presiones del poder para tratar de cumplir con sus obligaciones cívicas al mando del periódico.

Meryl Streep, nominada por vigesimoprimera vez al Óscar, lidera un reparto de muchísimos quilates en “The Post”, donde también sobresalen Tom Hanks, Sarah Paulson, Bob Odenkirk, Bradley Whitford o Carrie Coon.

“CALL ME BY YOUR NAME”, EL PRIMER AMOR

Pocas interpretaciones han despertado este año tanta admiración como las de Timothée Chalamet y Armie Hammer en “Call Me By Your Name”, una delicada y evocadora película sobre la fuerza y la magia de los primeros amores.

El director italiano Luca Guadagnino se apoya en el guion de James Ivory, la banda sonora de Sufjan Stevens y el encanto del mar Mediterráneo para dibujar la relación homosexual entre un adolescente y un estadounidense que llega a pasar el verano en su casa.

“Call Me By Your Name” causó sensación en el Festival de Cine Independiente de Sundance (EE.UU.) y Guadagnino ya ha dejado entrever que le gustaría rodar una secuela.

“PHANTOM THREAD”, UN ROMANCE PERVERSO

Paul Thomas Anderson, uno de los maestros en la dirección del cine contemporáneo, se adentra en “Phantom Thread” en el perverso romance entre un obsesivo modista (Daniel Day-Lewis) y su musa y amante (Vicky Krieps).

Una puesta en escena deslumbrante y milimétrica y la que se supone será la última interpretación del gran Daniel Day-Lewis antes de su retirada son las principales bazas de “Phantom Thread” en la carrera a los Óscar.

Con sus candidaturas a mejor película y mejor director por “Phantom Thread”, Anderson ya suma ocho nominaciones al Óscar, sin haberse llevado ninguno hasta ahora, por una filmografía sobresaliente compuesta por obras mayores como “Magnolia” (1999), “There Will Be Blood” (2007) o “The Master” (2012).

“GET OUT”, TERROR Y SÁTIRA

Con un presupuesto muy reducido en torno a los 5 millones de dólares, “Get Out” ha sido una de las sorpresas de 2017 al recaudar 255 millones de dólares en la taquilla con una historia, entre el terror y la sátira social, que ha recibido el aplauso unánime de la crítica.

Daniel Kaluuya, Allison Williams, Catherine Keener y Bradley Whitford lideran el reparto de “Get Out”, que comienza con la visita de un joven negro a la casa de los padres blancos de su novia.

El guionista Jordan Peele debuta como director con “Get Out”, una película que le dio el premio del Sindicato de Directores (DGA) a la mejor ópera prima.

“DARKEST HOUR”, EL MITO DE CHURCHILL

Gary Oldman como el primer ministro británico Winston Churchill domina de cabo a rabo la función en “Darkest Hour”, película del realizador Joe Wright que en otras cintas como “Pride & Prejudice” (2005) o “Atonement” (2007) ya demostró su buena mano para el cine de corte histórico.

“Darkest Hour” se centra en la encrucijada de Churchill en los inicios de la Segunda Guerra Mundial acerca de negociar con Hitler y los nazis o continuar con la lucha.

Aunque tiene seis nominaciones para los Óscar, la gran apuesta de “Darkest Hour” para la gala del domingo es la candidatura a mejor actor de Oldman, que ha arrasado en los últimos meses al llevarse este reconocimiento en los Globos de Oro, los BAFTA, los premios del Sindicato de Actores SAG y los galardones Critics’ Choice.

para ella rodar las escenas de desnudo en la película. Sobre todo, después de la filtración de sus fotos íntimas por sufrir un hackeo de su teléfono móvil en 2014.

"Pasé por un estado de inseguridad y de miedo a ser juzgada por desnudarme, pero... ¿Debería marcar eso el resto de decisiones que tome en mi vida?", comentó la ganadora del Oscar por 'El lado bueno de las cosas' en la entrevista, y también aseguró que "esta película cambió eso".

"Ni siquiera me di cuenta de lo importante que era cambiar esa mentalidad hasta que lo hice. Pero también me desafié a mí misma como nunca antes lo había hecho a nivel profesional. Un acento extranjero, bailar... Realmente estaba interpretando un papel muy diferente", confesó Lawrence.

Además, la actriz también afirmó que estaba mentalmente preparada para la película, ya que había hablado previamente con el director, Francis, sobre las escenas de sexo que tenía que rodar.

"Sabía exactamente lo que estaba pasando y estaba rodeada de profesionales", comentó.

Por su parte, el director confesó que Lawrence fue la primera persona en ver la película necesitaba esas escenas y "estaba totalmente de acuerdo", a pesar de que él no estaba seguro de que la actriz quisiera hacer la película.

Red Sparrow narra la historia de Dominika Egorov, una bailarina del Bolshói que de la noche a la mañana ve truncada su carrera y "se ve forzada a elegir entre proteger a su familia y jurar lealtad a su país".

Un filme "oscuro, único y bello" que también cuenta con Joel Edgerton como Nate Nash, Matthias Schoenaerts como Vanya Egorov, Charlotte Rampling como Matron, Mary-Louise Parker como Stephanie Boucher, Jeremy Irons como General Korchno, entre otros.

una antigua estrella de wésterns televisivos, y su doble de acción Cliff Booth (Pitt). Los dos tienen problemas para triunfar en un Hollywood que ya no reconocen. Pero Rich tiene una vecina muy famosa… Sharon Tate”, dijo el cineasta.

Tate, esposa del director Roman Polanski, fue una de las nueve personas que murieron a manos de Charles Manson y la secta “La Familia”, cuyos crímenes conmocionaron a la sociedad estadounidense y marcaron simbólicamente un punto y aparte en la contracultura de los años 60.

Manson fue condenado a cadena perpetua y falleció el pasado 19 de noviembre a los 83 años.

Pitt y DiCaprio ya han trabajado con Tarantino: el primero participó en “Inglourious Basterds” (2009), mientras que el segundo intervino en “Django Unchained” (2012).

“He trabajado en este guion durante cinco años y he vivido en el condado de Los Ángeles la mayor parte de mi vida, incluyendo 1969, cuando tenía siete años. Estoy muy emocionado de contar esta historia de un Los Ángeles y de un Hollywood que ya no existen”, añadió Tarantino, quien afirmó que no podría estar más feliz por contar en su elenco con Pitt y DiCaprio.

El estreno de esta nueva película de Tarantino, la primera tras “The Hateful Eight” (2015), está previsto para el 9 de agosto de 2019, fecha en la que se cumplirán 50 años de la muerte de Tate.

Figura del cine contemporáneo y reverenciado como uno de los directores más influyentes de los últimos 30 años, la filmografía de Tarantino incluye las cintas “Reservoir Dogs” (1992), “Pulp Fiction” (1994), “Kill Bill: Vol. 1 y 2” (2003 y 2004) o “Inglourious Basterds” (2009).

“Once Upon a Time in Hollywood” será la primera película de Tarantino que no cuente con el respaldo del productor Harvey Weinstein, que apostó por él desde “Reservoir Dogs” pero cuya reputación en la industria audiovisual se ha hundido después de que decenas de mujeres le acusaran de diferentes episodios de agresión sexual.

locura y un valle de lágrimas, pero ya estamos tranquilos estamos celebrando sus logros en vida”, expresó Aldo Guerra quien estaba junto a su hermano Carlo.

La familia expresó que el cuerpo del actor mexicano será cromado y sus cenizas serán lanzadas al mar.

El vocalista del grupo compuesto además por Keith Richards, Charlie Watts y Ron Wood, afirmó que su nuevo trabajo no tiene aún fecha de salida.

“Todavía no sé cuándo saldrá el nuevo álbum” discográfico, comentó el cantante de la banda del logo con una lengua fuera, sin precisar tampoco el título del nuevo material.

“En todo caso saldrá después de la gira actual, no antes”, precisó Jagger respecto a la gira “Stones-No Filter”, que comenzaron en septiembre del año pasado.

El grupo prevé continuar su gira de mayo a julio de este año por Irlanda, Gran Bretaña, Alemania, Francia, República Checa y Polonia.

“Comparto los mismos valores y filosofía de la marca como el bienestar de nuestro cuerpo, la alegría e incluso la preocupación por el medio ambiente”, agregó el intérprete de “La bomba”, “Una mordidita”, “Vente pa’ca” y “Livin’ la vida loca”.

Por su parte Aldo López, gerente de Marketing de Bebidas No Carbonatadas de GEPP, se dijo entusiasmado de que el artista de talla internacional lleve la bandera de su producto, pues es el claro reflejo de sus valores, por lo que confió en que los mexicanos adoptarán el mensaje de “Ama tu cuerpo”.