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Se está preparando un documental sobre la gira de despedida de Kiss

KISS prepara un documental de cinco partes sobre su gira de despedida "End of the Road". Descubre los detalles de esta última producción.

No hace ni un año que vivimos el adiós de KISS, pero la banda tiene aún mucho que ofrecer a sus seguidores. Paul Stanley, frontman de la legendaria banda de rock, ha revelado que actualmente están trabajando en un documental de cinco partes que narrará los momentos más destacados de su gira de despedida End of the Road, que culminó en diciembre de 2023.

Paul compartió un adelanto del proyecto al publicar una fotografía de su mujer, Erin, siendo entrevistada para el documental. Esta producción mostrará una mirada íntima y detallada a la gira final de una de las bandas más grandes de la historia.

El final de KISS

KISS ofreció sus dos últimos conciertos en diciembre de 2023 en el emblemático Madison Square Garden de Nueva York.  El último show, el 2 de diciembre, fue transmitido en directo a través de pay-per-view, marcando lo que fue el final del camino para el cuarteto neoyorquino.

En una entrevista con Rolling Stone, Gene Simmons, bajista y cofundador de la banda, habló sobre la decisión de retirarse: “No tuvo nada que ver con la venta de entradas. Tuvo que ver con la Madre Naturaleza”, dijo el músico, refiriéndose a la edad como el factor principal que los llevó a tomar esta decisión. Con 75 años, Simmons admitió que las actuaciones con su pesada armadura y botas de plataforma de casi 20 centímetros han comenzado a pasarle factura.

A pesar de su despedida de los escenarios, KISS ha vendido su catálogo musical, imagen y derechos de marca a Pophouse Entertainment, la empresa detrás del exitoso show de ABBA Voyage en Londres, y está trabajando en un proyecto digital que incluirá avatares de los integrantes de la banda para 2027 . Aunque han desvelado todos los detalles, Paul Stanley ha asegurado que no será un simple «concierto holográfico», sino una experiencia inmersiva muy innovadora.

¿Será este documental el último gran proyecto físico antes de convertirse en avatares virtuales? Solo el tiempo lo dirá, pero mientras tanto, podemos esperar un buen cierre de cinco décadas de rock.

Fue durante la celebración que el cantante hizo en su casa de Los Hamptons en el último año del siglo pasado cuando confirmaron su romance. Son justamente de ese días las postales que difundió la fotógrafa que las captó, Selma Fonseca.

fotos de Jennifer Lopez con Diddy

A través de su cuenta de Instagram, la paparazzi comentó que fue parte de aquella celebración, en la que registró varios momentos íntimos entre el rapero y la actriz: mientras bailaban, cuando la cantante se mostró saludando desde el balcón de la mansión de Diddy y cuando se dieron un beso en la boca a la vista de todos.

Desde el inicio del caso, circularon rumores acerca de que podría haber videos prohibidos en los que podría aparecer Jennifer Lopez. El dato lo arrojó uno de los productores musicales que fue enemigo acérrimo de Diddy, Suge Knight, preso desde 2015.

El exempresario aseguró en el podcast que Collect Calls with Suge Knight que graba desde la cárcel que cuando a principios de este 2024 el FBI allanó las propiedades del cantante, se pudieron haber conseguido videos sexuales con la cantante como protagonista. Hasta el momento, no hay datos oficiales que respalden sus dichos.

Los datos falsos sobre Jennifer Lopez se sumaron los últimos días, a partir de unas postales notablemente trucadas que se expandieron a través de X, pero sobre todo, se multiplicaron en infinidad de videos de TikTok.

La imagen, que no se publica para no alimentar la desinformación, muestra una supuesta captura de cámaras de seguridad en la que la cantante aparecería en ropa interior junto a Diddy, a Jay Z y otras personas. Se nota que la cara de la artista pop fue extraída mediante Photoshop de fotos que tienen otro origen: son las de la fiesta del cumpleaños 50 de su exesposo Alex Rodriguez.

Incluye una casa de playa y dos casas de huéspedes, tiene mucho espacio para los visitantes con un total de 18 habitaciones. Y quien viste la mansión ciertamente no tendrán problemas para encontrar algo que hacer, con una bolera y tres piscinas diferentes.

“ME ARREPENTIRÉ UN POCO”: BILLY JOEL SOBRE LA VENTA DE SU MANSIÓN

Joel nació en el Bronx de la ciudad de Nueva York y creció en Long Island, donde, cuando era niño, admiraba la mansión conocida como MiddleSea. Según The New York Times, pensó: “Maldito rico. Nunca viviré en una casa como esa”.

Sin embargo, gracias a su enorme éxito con canciones como “Piano Man”, “Just the way you are”, “It’s still rock and roll to me” y “We didn’t start the fire”, pudo comprar la mansión hace 22 años. Con el paso del tiempo ha ampliado y renovado la lujosa propiedad, pero ahora ha decidido que es hora de mudarse.

“Me encanta esta propiedad. No creo que haya una propiedad tan hermosa como esta. Tiene ese aire a Gatsby con el que soñaba cuando era niño. Cuando entregue las llaves me arrepentiré un poco “, dijo el hombre de 75 años.

Sin embargo, Joel, padre de tres hijos, posee otra propiedad en Long Island y anteriormente sugirió que no abandonará el área por completo cuando se venda la casa. Durante un concierto en la zona a principios de este año, le dijo a la multitud que simplemente estaría en el “Estado del Sol” un poco más.

“El hecho de que venda esa casa no significa que me vaya de Long Island. Simplemente voy a pasar un poco más de tiempo en Florida, como hacen los viejos judíos de Long Island”, apuntó

En un comunicado, las autoridades mencionaron: “A medida que avanzaba la investigación, se hizo evidente que había ocurrido un crimen, lo que llevó a la identificación de Theo como sospechoso”.

Más tarde en agosto de 2024 comenzó el juicio contra el músico y el 22 de septiembre, los fiscales encontraron un audio revelador que incrimina a Theo en la muerte de su esposa.

¿Qué dice el audio encontrado en el caso?

Según Associated Press, en el material reproducido el 1 de octubre se escucha a la mujer suplicar por su vida en medio de una pelea con el músico. Comienza con él tocando el piano porque ella no quería salir a jugar al billar debido a que tenía que trabajar al siguiente día.

A las 21:53 horas, él da su primera amenaza diciendo: “Podría aplastarte el p… cerebro”, mientras ella le contesta: “Cuando bebes pasan estas cosas, peleamos”.

Después, él la intimida con “eliminar a su perro” para demostrarle “cómo podría” hacer lo mismo con ella. Asustada, Alice le dice que se vaya de la casa, pero él grita: “¿Estás a merced mía ahora mismo? Vas a mor... ahora mismo. ¿Estás lista?”.

Ella le comenta: “¡Basta! ¿Quieres que tus hijos sean los hijos de un asesino? ¡Basta!”, pero él insistió: “Es demasiado tarde para eso”.

Posteriormente se escucha a la víctima suplicar al menos 43 veces por su vida, rogándole a su pareja que se detuviera. “¿Por qué debería parar?”, le contestó Theo.

Daily Mail reporta que por el audio también se pudo saber que la mujer tuvo una agonía de cinco minutos.

Este traumático audio se encontró en el celular de la víctima aunque se desconoce si lo grabó intencionalmente o sin darse cuenta. No obstante este audio fue el determinante para declarar culpable al músico y esposo de la mujer.

Actualmente el músico está en espera de sentencia pero existe la posibilidad de que enfrente cadena perpetua. La decisión se dará a conocer en noviembre.

ya que el fenómeno traerá energías fuertes”, señaló Mhoni Vidente, pero agregó que se pueden prevenir estos sucesos si “todos prenden una veladora blanca y hacen una petición”.

“El Cometa del Siglo, símbolo de guerra”

El paso del Cometa del Siglo por la tierra “es un símbolo de guerra, cambios y nuevas posiciones en el mundo”, aseguró Mhoni Vidente en su canal de YouTube, pero destacó que los cambios serán acompañados de oportunidades positivas para los humanos.

“El Cometa del Siglo es el cometa de la guerra, el cual traerá nuevos gobiernos”, aseguró la vidente que ha acertado en otras predicciones.

Finalmente, Mhoni Vidente también adelantó que se avecina un nuevo huracán en Estados Unidos, pero que no será tan catastrófico como ocurrió con Milton. “Será a finales de octubre o principios de noviembre”.

¿Cómo observar el cometa del siglo?

El cometa C/2023 Tsuchinshan-ATLAS, conocido como el "cometa del siglo", brindará una oportunidad única de observación este fin de semana. Según Alfred Rosenberg, astrofísico del Instituto de Astrofísica de Canarias (IAC), el cometa podrá apreciarse al atardecer del sábado, aunque los mejores días para disfrutar de su espectacular cola serán el lunes, martes y miércoles de la próxima semana.

Para una óptima observación, los expertos recomiendan ubicarse en lugares con una vista despejada del horizonte, ya que el cometa aparecerá bajo en el cielo unos 45 minutos después de la puesta del sol. Bill Cooke, de la NASA, sugiere utilizar binoculares o telescopios para mejorar la experiencia, aunque será visible a simple vista en condiciones ideales, especialmente en áreas rurales o montañosas alejadas de las luces de la ciudad.

La 55ª entrega anual incluyó 39 categorías, de las cuales 3 fueron en español: Álbum en Español, Canción de Adoración en Español y Canción en Español del Año. Miel San Marcos recibió dos nominaciones. La primera fue por su álbum Evangelio, en la categoría de Álbum Grabado en Español del Año.

La segunda fue por su colaboración con Chris Tomlin, Holy Forever (Español), en Canción de Adoración Grabada en Español del Año. La noche concluyó con su reconocimiento en la categoría de álbum, un momento significativo para el grupo guatemalteco.

Miel San Marcos sigue triunfando…

Evangelio fue grabado en vivo ante 20,000 personas en el Crypto.com Arena de Los Ángeles, California. El mismo fue producido por los hermanos Josh Morales, Luis Morales Jr. y Samy Morales, integrantes de Miel San Marcos, junto con Jeffrey Barrera, Chris Rocha y Roberto Prado.

El proyecto contó con una gira con entradas agotadas en más de 20 países y celebró más de 20 años de ministerio de la agrupación. Asimismo, ha acumulado 21 millones de reproducciones en plataformas digitales y 5 millones de vistas en YouTube hasta la fecha.

“Rendimos este reconocimiento a los pies de Cristo. La visión de este álbum es seguir afirmando nuestra fe a medida que las buenas noticias de Jesús se anuncian en todo el mundo”, comentó Miel San Marcos.

Además, agregaron: “Gracias GMA Dove Awards por el espacio que abren a la música cristiana hispana”.

La co-protagonista de Joker, según fuentes cercanas, está sumamente sorprendida por el recibimiento de la película tanto en críticas como en la taquilla, esto tras su primer fin de semana en cartelera donde debutó con menos de 40 millones, muy por debajo a lo esperado.

El estreno de la película en el Festival de Cine de Venecia ya había generado algunas señales de alerta, ya que las primeras críticas señalaron que el enfoque musical rompía el tono oscuro y dramático del original, lo que llevó a un ajuste a la baja de las expectativas de taquilla.

La actriz también estaría consternada por el recibimiento de los fans, donde la señalan como lo peor de toda la película.

¿Qué dicen los fans?

La respuesta del público hacia la película ha sido clara, la contemplan como la peor cinta relacionada al mundo de superhéroes que haya existido, incluso dándole un puntaje realmente bajo en todas las métricas.

Un punto especialmente tocado por los fanáticos ha sido el que la secuela del filme de 2019 se haya convertido en un musical, un género completamente diferente al que ya había ganado popularidad de acuerdo a la primer película y que los disgustó bastante en el producto final, señalando a Gaga como la principal culpable.

Las principales críticas a la cantante estadounidense apuntan a que solo quería inflar su ego y convirtió una película en su espectáculo musical, algo que ya ha sido desmentido dado que esta fue la visión de Todd Phillips, director de la cinta además del protagonista y ganador del Oscar, Joaquin Phoenix.

Otras, de manera absurda, relacionan a que Gaga buscaba alzar la voz por el feminismo y “decidió opacar" al personaje principal, afectando la experiencia incluso a personas que no la han visto.

El impacto de estas críticas podría tener implicaciones en la carrera de Lady Gaga dentro del cine, especialmente en proyectos de gran presupuesto como este.

“Tengo suerte. Mi esposa me patea el trasero todo el tiempo, me hace la vida tan difícil...”, reconoció. “Incluso con la marihuana, ella la encontrará y se deshará de ella”.

La salud deteriorada de Ozzy Osbourne

La reciente confesión llega en un momento en que Ozzy Osbourne enfrenta diversos problemas de salud. En 2020, el artista fue diagnosticado con la enfermedad de Parkinson, y el año pasado se sometió a una cirugía de columna.

Estas circunstancias, según admitió, lo han llevado a sentirse tentado a volver a consumir “drogas más fuertes”.

Durante el podcast, Osbourne también compartió su experiencia con la ketamina, un anestésico disociativo, tras una cirugía reciente.

“Fui a un médico recientemente y comencé a tomar esta ketamina. Me ‘colocó’ un poco, pero fue suficiente para encenderme. Esa cosa volvió y pesó en mi cerebro”, relató.

Cabe destacar que, actualmente las autoridades están investigando una red de tráfico de ketamina en la industria del entretenimiento, a raíz de la muerte del actor Matthew Perry tras sufrir una sobredosis de dicha sustancia.

A pesar de sus luchas actuales, el intérprete de “Crazy Train” expresó su apoyo a quienes buscan ayuda para superar la adicción.

“Si estás ahí fuera y estás usando drogas y quieres dejarlo, hay mucha ayuda disponible”, señaló para sus oyentes y seguidores en la más reciente edición de The Madhouse Chronicles.

Ozzy Osbourne mencionó que ya no asiste a reuniones de Alcohólicos Anónimos, pero reconoció que probablemente debería volver, ya que en el pasado lo ayudaron “hasta cierto punto”.

Las declaraciones del cantautor se produjeron en el contexto de una discusión más amplia sobre la adicción y la recuperación.

Tanto él como Billy Morrison compartieron sus experiencias pasadas con el abuso de sustancias, ofreciendo una perspectiva única sobre los desafíos que enfrentan los músicos en la industria del entretenimiento.

Ozzy Osbourne ingresará Salón de la Fama del Rock and Roll

Por otro lado, se ha anunciado que Osbourne será incluido en el Salón de la Fama del Rock and Roll este año, marcando su segunda inducción después de haber sido honrado como miembro de Black Sabbath en 2006.

El actor y músico Jack Black, líder de Tenacious D, será el encargado de presentarlo en la ceremonia.

Como parte del homenaje a la carrera en solitario de Ozzy, artistas como Billy Idol, Maynard James Keenan de Tool y el cantante country Jelly Roll, interpretarán canciones del repertorio del músico británico durante el evento.

La celebración reconocerá la importancia de Osbourne como figura solista en el mundo del rock, más allá de su icónico papel en Black Sabbath.

Además de The Madhouse Chronicles, Ozzy Osbourne participa en otro podcast junto a su familia, titulado The Osbournes Podcast, que incluye a su esposa Sharon, su hija Kelly y su hijo Jack.

Ambos programas, en formato de audio y video, ofrecen a los fans una mirada más íntima a la vida del cantante y su dinámica familiar.

El compositor Kris Kristofferson interpreta a Billy, el actor James Coburn a Garret, Bob Dylan a un misterioso pistolero llamado Alias.

La tensión ha calado en el rodaje. Van por detrás del calendario y por encima del presupuesto. Un Peckinpah cada vez más irascible se juega el despido. Por si fuera poco, los periodistas locales asfixian a Dylan como el calor seco del desierto. El equipo necesita desconectar y Kristofferson, Coburn y Dylan vuelan al Distrito Federal para el fin de semana. También el periodista de la Rolling Stone Chet Flippo, que documenta el viaje.

Dylan tiene que grabar la banda sonora de la película, con aquella canción triste en la que llama sin que nadie escuche a las puertas del cielo. En el estudio lo acompañará la banda de Kristofferson. Tras semanas de psicosis colectiva, por fin pueden divertirse. Coburn enciende porros de hierba local del tamaño del brazo de un recién nacido, Dylan bebe vodka y dirige a los músicos, Kristofferson engulle whiskey mientras intenta que dos desafinados trompetistas mexicanos acierten la nota. El amanecer los encuentra allí.

Peckinpah moriría una década después; Coburn, en 2002; Kristofferson, hace una semana. De aquel grupo salvaje solo queda vivo Dylan. Una era muere arrollada, otra está a punto de nacer.

La tierra prometida y el purgatorio

La anécdota de aquel rodaje tiene todos los elementos que componen esta historia. Un grupo de músicos estadounidenses de country, folk y blues, con éxito comercial y fama, pero que reniegan de los focos. El simbolismo del western, que tanto los interpela: ellos, en el fondo, se sienten vaqueros modernos. Kristofferson y otro puñado de cantantes —Willie Nelson, Johnny Cash, Townes Van Zandt— representan el outlaw country, un subgénero que, literalmente, se traduce como “fuera de la ley”. El imaginario del oeste, la vida en la carretera, el rechazo a los valores de la sociedad capitalista. Un country más cercano a las banderas de la contracultura que al Partido Republicano.

En westerns como los de Peckinpah encuentran un espejo en el que mirarse: la vida forajida a ambos lados de la frontera, las historias de perdedores e inadaptados, el arquetipo patriarcal del lobo solitario. Y, en México, un paraíso perdido: el mito del buen salvaje, el tramposo estereotipo del mundo precapitalista de valores tradicionales apegados a la tierra, el refugio en el indomable sur de los bandidos, como Billy The Kid, perseguidos por la ley. Un imaginario que empapa las películas en las que actúan, las canciones que escriben.

storia de un vendedor de marihuana encarcelado que sueña con huir y refugiarse en el Estado mexicano, con la única compañía de “su novia adolescente”, dos perros y una guitarra roja: “Me levanté esta mañana con la frontera ardiendo en mi mente / he visto cosas que no podía dejar atrás / en este agujero en la tierra no hay nada que ver / pero allí abajo en Michoacán el paraíso me espera / al norte de la frontera, chico, los cuerpos se compran y se venden / mi hermano y yo fuimos arrestados por convertir el verde en oro / voy a pagar por mi crimen hasta el día que sea libre / pero en Michoacán el paraíso me espera”.

La moneda tiene más caras. Suena Blue and Lonesome de Duke Levine, blues agónico de guitarras chirriantes. El sheriff Charlie Wade aterroriza un pueblo del desierto texano en la frontera con México que se llama, cómo no, Frontera. Es uno de esos personajes oscuros que pueblan los márgenes entre ambos mundos: un caudillo local, asesino, corrupto, extorsionador. De fondo, una comunidad divida entre los cowboys blancos y los mexicanos que cruzan el río Bravo, el río Grande, y cocinan su comida, lavan sus casas, cuidan a sus hijos. Kristofferson, como Wade, dejó en Lone Star (1996) uno de los papeles más significativos de su carrera. Y el contrapunto a sus letras idílicas: México podía ser la tierra prometida, pero también un purgatorio en el desierto; Texas, un infierno en el que dar con tus huesos si tus pasos vienen del sur.

Bandidos y perdedores

Nace en 1933, crece en bares de honky tonk con una guitarra colgada al cuello y casi un siglo después sigue en pie. El pelo blanco anudado en dos trenzas, la bandana roja en la frente, el sombrero vaquero. Con 91 años lanza su 152º disco. Con voz de humo, arrastrada, cuenta una historia de agentes de la patrulla fronteriza, contrabandistas, migrantes hambrientos, maldad y bondad a ambos lados del muro. El disco, publicado este mayo, se llama The Border, La Frontera. Él es Willie Nelson, rostro incombustible del outlaw country.

Nueve décadas a sus espaldas, miles de actuaciones. Este verano lo ha pasado de gira por Estados Unidos junto a Bob Dylan, 26 conciertos que han llamado el Outlaw Tour. Con la muerte de Kristofferson se ha convertido en el último en pie de una estirpe a punto de desaparecer (Dylan, más ecléctico, siempre bailó a distintos ritmos). The Border, dicen los críticos, es una de sus aproximaciones más tridimensionales a la frontera y los personajes claroscuros que la habitan. No fue la primera.

Townes Van Zandt murió antes de tiempo después de una vida de tumbos, alcohol y drogas. Escribió canciones hermosas, fue una leyenda. En 1972 compuso Poncho & Lefty, una de sus obras más recordadas—entre las 100 mejores canciones de country de todos los tiempos de la Rolling Stone—, el cuento de un bandido mexicano que es traicionado y ajusticiado en el desierto por los federales. Es uno de los mitos fundacionales del outlaw. En 1982, Willie Nelson y Merle Haggard daban los últimos retoques a un disco al que le faltaba un hit. Llegó a sus manos Poncho & Lefty. Les impactó tanto que la regrabaron —renombrada como Pancho & Lefty— y pusieron su nombre al álbum. Fue uno de sus mayores éxitos. México, forajidos, traiciones, vencedores y vencidos. Nunca falla.

El patio trasero

El 4 de octubre de 1965, un hombre de traje negro, pelo impecable y gafas de sol camina con las manos esposadas bajo el sol de El Paso, escoltado por dos agentes que también visten de negro. La fotografía aparece en El Paso Times. Johnny Cash ha sido arrestado en la ciudad texana cuando intentaba cruzar la frontera cargado con más de 1.000 pastillas que había comprado del otro lado, en Ciudad Juárez, el contrapunto sin ley de su vecino estadounidense. Otra de las facetas del outlaw: Juárez, Tijuana, el lado sur del muro como patio trasero de los gringos, ciudades de fiestas salvajes sin consecuencias, drogas baratas, prostitución.

El camino lo abrió décadas atrás la generación beat. Jack Kerouac recogió sus andanzas por el país en su novela canónica En la carretera (1957), donde viaja a México en busca de emociones fuertes y ese algo “auténtico”, tan difícil de definir, que perseguían los beatniks, guiado por los pasos de su compañero William Burroughs, que en Yonqui (1953) ya había narrado sus miserias como heroinómano por las calles del DF. Antes, en 1951, se convirtió en el feminicida más famoso de la colonia Roma tras asesinar de un tiro en la cabeza a su esposa, Joan Vollmer, mientras jugaba a ser Guillermo Tell hasta las cejas de alcohol. Fue detenido y soltado poco después, seguramente gracias a un soborno. Huyó del país, de vuelta a Estados Unidos.

Bajo la lluvia y la noche de Juárez también se perdió Dylan, que le cantó en Just like Tom Thumb’s Blues a sus “mujeres hambrientas”, aulló a la luna del desierto, se las vio con sus agentes de la ley —”because the cops don’t need you, and man, they expect the same”—. Todas las fiestas se acaban y al final, enfermo de fiesta y cansado, proclama: “Vuelvo a Nueva York, ya he tenido suficiente”.

El primer músico en ganar el Nobel de literatura nunca fue capaz de escribir sobre México con la riqueza que lo hacía de su querido Manhattan. Estereotipos bien escritos, pero estereotipos al fin y al cabo. En otra de las canciones que dedicó al país, Romance in Durango —compuesta, dicen, durante el rodaje de Peckinpah—, canta: “Pimientos picantes bajo el sol abrasador / polvo en mi cara y mi capa / Magdalena y yo a la fuga / creo que esta vez vamos a escapar / vendí mi guitarra al hijo del panadero / por unas migajas y un lugar donde escondernos / pero puedo conseguir otra / y tocaré para Magdalena mientras cabalgamos”.

La muerte de Kristofferson a los 88 años es un recordatorio de los últimos días de una especie en peligro de extinción. El hombre al que llamaron “el último poeta outlaw” deja tras de sí un legado de canciones que sonaron más en boca de otros artistas, cantos de apoyo a la revolución sandinista en Nicaragua y llantos por los desaparecidos y los olvidados en las dictaduras latinoamericanas. Janis Joplin, examante, encumbró para la eternidad su gran éxito, Me and Bobby McGee. Kristofferson escuchó su versión por primera vez después de que una sobredosis acabara con ella. Dicen que lloró de rabia. El tema llegó al número uno. Estos días, aquel himno sobre el amor al amor, la carretera y la libertad resuena como el réquiem de una generación moribunda. Los últimos compases del blues de la frontera.

celebridades que asistieron al evento, entre ellas su esposo François-Henri Pinault, Katy Perry, y Nicole Kidman.

En un video que circula por las redes sociales, se puede ver a Hayek colocando su brazo sobre Kidman mientras se preparaban para la foto. Sin embargo, la ganadora del Oscar no parecía estar en la misma sintonía y, según algunos usuarios, “le quitó el brazo de forma brusca”, lo que dejó a la veracruzana visiblemente desconcertada.

En el video, que fue compartido y comentado por miles de personas, se puede observar cómo Nicole Kidman retira el brazo de Salma Hayek y, sin más, se dirige a saludar a la cantante Katy Perry, aparentemente ignorando a la mexicana.

A pesar de que uno de los fotógrafos solicitó que ambas actrices posaran juntas, la situación no se resolvió de inmediato, ya que Kidman decidió intercambiar algunas palabras con Hayek antes de alejarse. Este gesto ha sido interpretado por los internautas como una clara muestra de tensión entre las dos estrellas.

Más tarde, Nicole Kidman se acercó nuevamente a Salma para finalmente tomarse una foto con ella. Incluso se la vio acariciando el hombro de la actriz mexicana, como en señal de disculpa. Pero para muchos, tal gesto llegó tarde, ya que la interacción ya se notaba tensa e incómoda.

Para Salma ese cambio de actitud también llegó tarde, porque aunque ambas hablaron brevemente antes de separarse, la mexicana ya parecía fría y distante, además de que le comentó algo a la australiana, con el dedo alzado, que no parecía tan agradable.

En redes sociales, las críticas hacia la actitud de Nicole Kidman no se hicieron esperar. Desde luego los mexicanos saltaron al centro para defender a la actriz veracruzana. Internautas de todo el mundo también se sumaron a la conversación y reprobaron por completo la actitud de Kidman.

“Nicole, se portó de la devlyn con Salma”, “Uf, México contra Nicole Kidman. Nadie toca así a mi Salma”, “mi Salma mandala mil millas... te eres México nos representas”, “Necesitamos que Katy Perry cuente que pasó”, “Salma con su carita de pena y que sintió feo y luego llega François-Henri Pinault y como que Nicole se regresa a decir lo siento y Salma ya no quiso”, “Nicole acaba de perder muchas pero muchas campañas”, y “Salma dijo no mija en Veracruz me peleaba con tiburones ni modo que no te ropa la m@dr3″, fueron algunos comentarios.

se explica sobre la marca ue este año obtuvo múltiples premios en la prestigiada San Francisco Worlds Spirit Competition en California. Estos incluyen una doble medalla de oro por su tequila Platinium Añejo Cristalino, lo que se suma a las 56 preseas que ha obtenido la marca desde el 2020. Tequila Don Ramón fue fundada en 1996 en Jalisco, México.

Y aún hay más: La próxima campaña de Tequila Don Ramón será fotografiada por los mundialmente famosos fotógrafos Inez & Vinoodh quienes han captado con su lente a las más grandes figuras, como Taylor Swift o Lady Gaga.

"Esta colaboración no sólo marca el inicio de una nueva era para Tequila Don Ramón", afirma la marca, "sino que reafirma el legado de Luis Miguel en la historia de la música y el espíritu de México". ¡Salud!

la dinastía Aguilar contó que no soportan que la mamá de Nodal tenga una buena relación con Cazzu, expareja del cantante y mamá de su primogénita Inti.

Hasta el momento, no se han revelado mayores detalles sobre la salud del compositor, pero los seguidores de la joven pareja ya comienzan a mostrar su preocupación en redes sociales, pues lo único cierto es que su presentación en la Feria de Pachuca 2024 se llevará acabo después de lo planeado.

“Como siempre, agradecemos el apoyo, cariño y compresión de todos ustedes,” se lee al final del comunicado.

La producción incluye testimonios de expertos y análisis cultural que contextualizan los efectos de la violencia doméstica. Además, se presenta el testimonio de una nueva acusadora cuya identidad ha sido mantenida en el anonimato.

En el tráiler, la acusadora declara: "No he hablado públicamente sobre esto antes, pero es la única manera de detenerlo". Según la sinopsis oficial, el documental plantea una pregunta crucial: "¿Cómo un hombre con un historial público tan violento puede seguir siendo una estrella mundialmente reconocida?"

El documental 'Chris Brown: A History of Violence' se estrenará el próximo 27 de octubre de 2024 en Investigation Discovery a las 9 p.m. Como parte de la campaña 'No Excuse for Abuse', el canal busca generar conciencia sobre la violencia doméstica a través de producciones que profundizan en casos de abuso y las devastadoras consecuencias que estos pueden tener en las víctimas y en la sociedad .

Inmediatamente después de la emisión del documental, la coanfitriona de 'The View', Sunny Hostin, moderará una conversación sobre la violencia en las relaciones íntimas, abordando el tema desde una perspectiva legal y emocional. Hostin, exfiscal de casos de violencia doméstica, expresó su compromiso con esta causa: "La violencia doméstica es una epidemia que no conoce fronteras socioeconómicas, y estoy dedicada a expandir esta conversación crucial. Cuanto más sepamos, mejor podremos abogar por un cambio social" .

En paralelo al estreno del documental de Chris Brown, otro proyecto que ha generado expectativa es el documental que Netflix está preparando sobre el rapero y empresario Sean ‘Diddy’ Combs. Producido por Curtis ‘50 Cent’ Jackson y Alexandria Stapleton. Este documental se centrará en las graves acusaciones de abuso sexual y tráfico que pesan sobre Diddy, incluidas las presentadas por su exnovia Cassie Ventura y otras mujeres .

De acuerdo con ‘Variety’, la docuserie de Netflix abordará décadas de comportamiento problemático y los patrones de abuso que han marcado la carrera de Diddy, quien actualmente enfrenta varios cargos federales. Al igual que el documental de Chris Brown, este proyecto pondrá un foco en cómo el poder y la fama pueden proteger a figuras públicas de enfrentar consecuencias legales inmediatas. Además, parte de las ganancias generadas por este documental se destinarán a organizaciones que apoyan a víctimas de agresiones sexuales .

Este documental en particular es significativo porque ofrece un análisis más amplio sobre la cultura del abuso en la industria musical. A lo largo de los años, se han mantenido dinámicas de poder que han permitido que ciertos comportamientos inapropiados continúen sin mucha repercusión mediática. Se espera que la docuserie sobre Diddy se estrene a principios de 2025, aunque aún no se ha confirmado una fecha exacta .