NOTICIAS DEL ESPECTACULO

Según reportó Univision, la colombiana comenzó una relación con Estrada en 2012 y se casaron por lo civil cinco años después en Las Vegas, luego celebraron una ceremonia religiosa el 2 de junio de 2018.

Su ruptura se hizo pública el pasado 10 de marzo en plena transmisión cuando el actor enfrentó a su esposa y a su amante.

se encontraba nominada la cantante Natalia Lafourcade y no algunos otros exponentes de este ritmo musical que se dedican a tiempo completo a interpretar y componer temas de este tipo.

Como consecuencia es que la Academia Latina de Grabación compartió, este miércoles 27 de marzo, que se aperturarían dos categorías más para la edición 2024, una exclusivamente dedicada a la música mexicana.

El nombre de esta categoría nueva será Mejor Álbum de Música Mexicana Contemporánea, lo que implica que serían las canciones de corridos tumbados, por mencionar alguno de los subgéneros del regional mexicano, que serían contemplados, junto con las producciones discográficas que surjan dentro de este ritmo musical en el año en curso.

Por el momento no hay ninguna reacción ante el anuncio que hizo la Academia Latina de Grabación, pero lo más probable es que sea celebrada por aquellos que consideraron fueron afectados durante las nominaciones del 2023.

No sólo la música regional mexicana se vio considerada durante las novedades de los Latin Grammy para su edición 2024, sino que también se aperturó una nueva categoría dedicada exclusivamente a la música electrónica.

Flowers la canción más escuchada de 2023 en su tema II Most Wanted, que podremos escuchar este viernes 29 de marzo tras el lanzamiento del disco.

Y es que los orígenes de Cyrus también se remontan al country: en Hannah Montana: La película, la cantante regresa a Tennesse para no olvidar quién es, y nos deleitó con el himno Hoedown Throwdown. Esta colaboración llega tras el lanzamiento de Doctor, el último sencillo de Miley, publicado el 1 de marzo.

Además, Beyoncé también versionará Jolene, el conocido tema de Dolly Parton tía de Miley Cyrus del que la intérprete de River también cuenta con un cover.

“A los 54 años conocí al hombre de mis sueños”, siguió relatando, en alusión al músico Van Hunt. Al compartir detalles sobre su vida en pareja, la ganadora del Oscar recordó haber sentido un dolor extremo después de tener relaciones sexuales un día, por lo que visitó de inmediato a su médico.

“Sentí como si tuviera hojas de afeitar en la vagina. Corrí hacia mi ginecólogo y le dije: ‘Dios mío, ¿qué está pasando?’ Fue terrible”, recordó, y explicó que no siente vergüenza de compartir su historia, porque es consciente de que puede ayudar a otras mujeres. “Él me dijo: ‘Tienes el peor caso de herpes que he visto en mi vida’. Sorprendida, yo le respondí: ‘¿Herpes? ¡No tengo herpes!’”.

A pesar de su seguridad sobre el tema, ella y su pareja se realizaron inmediatamente exámenes para determinar si habían contraído alguna enfermedad de transmisión sexual (ETS) y las pruebas arrojaron resultados negativos. “Recién después de todo eso, me di cuenta de que es un síntoma de la perimenopausia”, dijo la actriz, señalando que la sequedad es un síntoma del período de transición a la menopausia.

“Mi médico no tenía conocimientos y no me preparó. Fue entonces cuando supe: ‘Dios mío, tengo que usar mi plataforma’. Tengo que usar el lugar privilegiado que ocupo y empezar a hacer un cambio y una diferencia para otras mujeres”, explicó.

Berry terminó la conversación pidiendo a la audiencia que ayuden “a cambiar la forma en que la cultura ve a las mujeres en esta etapa de nuestra vida”. Ya en agosto de 2023, la estrella habló con Women’s Health sobre la menopausia y dijo que no se rendirá ante las expectativas de la sociedad al respecto.

“Estoy enfocada en desafiar todos esos estereotipos que indican que tienes que verte de cierta manera o cómo tienes que sentirte mientras estás justo en medio de la menopausia”, indicó. “Estoy desafiando todo lo que creía saber sobre la menopausia. Cosas como: ‘Tu vida se acabó’, ‘Eres desechable’, ‘La sociedad ya no tiene un lugar para ti’, o ‘Deberías jubilarte’”, expresó en aquel momento.

La inversión en la película fue monumental, ya que costó 200 millones de dólares. Además, su secuela, que también tuvo el mismo presupuesto, se rodó de forma consecutiva. Estrenada al año siguiente, no le fue tan bien en taquilla, pero aún fue un éxito comercial indiscutible con sus ingresos cifrados en 626 millones de dólares.

'La batalla del lago Changjin' cuenta cómo los soldados chinos lograron derrotar a los de Estados Unidos en la que también se conoce como la batalla del embalse de Chosin que tuvo lugar a finales de 1950 durante la Guerra de Corea. Me da que la temática no ayudó a su funcionamiento en la taquilla norteamericana, donde se tuvo que conformar con una recaudación de unos paupérrimos 342.411 dólares. Eso sí, en España fue aún peor, ya que apenas llevó a 195 espectadores a las salas.

No obstante, los 913 millones de recaudación mundial -de los cuales unos 900 pertenecen al mercado chino- la convirtieron en la segunda película más taquillera de 2021. Solamente 'Spider-Man: No Way Home' logró superar a 'La batalla del lago Changjin', mientras que títulos tan conocidos como 'Sin tiempo para morir' (774 millones), 'Fast & Furious 9' (726 millones), 'Godzilla vs. Kong' (470 millones) o 'Dune' (402 millones) se quedaron por detrás.

Por cierto, además de ser la película china más taquillera de la historia, 'La batalla del lago Changjin' también es la película de habla no inglesa más taquillera de todos los tiempos.

 ha logrado mantenerse con éxito, en Estados Unidos la situación es diferente, y es probable que la producción sea reubicada en otro horario o sustituida por otra.

‘Vivir de amor’ cuenta la historia de Elena, cuya vida se desmoronó hace 20 años cuando su hija Frida fue arrebatada y dada por muerta. Alma y Antonio lloran la muerte de su hija, pero justo después de sepultarla, ¡se encuentran a Frida y la hacen pasar por su hija Rebeca!

Rebeca vive durante 20 años una vida humilde que no le corresponde, hasta que descubre su verdadero origen y decide vengarse al saber que su hermana Angelli ha vivido una vida llena de todos los lujos que ella no tuvo y que, además, está comprometida con José Emilio.

Don Emilio ama a sus nietos José Emilio y Misael Aranda, sobre todo a Misael, su consentido, pero lo decepciona por ser el causante de un fraude multimillonario que pone en riesgo la empresa familiar; don Emilio sufre un accidente cerebral y deja a José Emilio a cargo de su empresa.

Elena ayuda a su hija a recuperar el amor de José Emilio y, como ambas descubren la maldad de Rebeca, están dispuestas a enfrentarla antes de que les cause un daño irreparable. Las maldades de Rebeca y Misael son descubiertas y pagarán las consecuencias y así puedan José Emilio y Angelli ser felices para siempre.La telenovela se estrenó en Univision el 20 de febrero a las 7 pm, mientras que en México puede ser vista por el canal de las Estrellas desde el 30 de enero a las 16:30 horas.

para mantener la supuesta relación. Lamentablemente, la fanática entregó más de 10 mil dólares en su afán de asegurar su matrimonio con el artista.

La situación alcanzó su punto culminante cuando el falso Luis Miguel propuso matrimonio a la mujer, quien aceptó emocionada y decidió viajar a España para encontrarse con su amado y concretar su unión. No obstante, al llegar a su destino, se encontró con la cruda realidad: había sido víctima de una estafa elaborada.

A pesar de la desilusión y el dolor, la mujer decidió denunciar el fraude a las autoridades españolas. Para sorpresa de muchos, el estafador continúa intentando contactarla, pero ella ha aprendido la lección y se mantiene firme en su postura de no dejarse engañar nuevamente.

El medio estatal Russia 24 informó que el techo del lugar se derrumbó parcialmente.

El ataque se desarrolló antes de que el grupo musical Picnic comenzara a actuar, según Russia 24.

La Fiscalía General de Rusia dijo que “personas no identificadas vestidas de camuflaje irrumpieron en Crocus y comenzaron a disparar antes del inicio del concierto”, según el medio estatal ruso TASS.

Las imágenes de video mostraron pánico mientras se desarrollaba el ataque, con multitudes de personas apiñadas, gritando y agachándose detrás de asientos acolchados mientras los disparos comenzaban a resonar en el vasto salón.

Imágenes geolocalizadas por CNN muestran a un individuo armado prendiendo al menos un incendio dentro del lugar. Se ve al individuo llevando algo en la mano y, mientras camina fuera de la pantalla, en el video se ve un destello de luz brillante de una gran llama.

El gobernador regional, Andrey Vorobyov, dijo que se estaba haciendo todo lo posible para salvar a la gente. Un equipo SWAT fue llamado a la zona y más de 70 equipos de ambulancias y médicos estaban asistiendo a las víctimas.

Los bomberos evacuaron del edificio a unas 100 personas, informó TASS. Los equipos de rescate siguen trabajando para sacar a las personas del tejado, según informa la Dirección General del Ministerio de Situaciones de Emergencia de la Federación Rusa

El alcalde de Moscú, Sergei Sobyanin, calificó el ataque como una “terrible tragedia”.

“Hoy ocurrió una terrible tragedia en Crocus. Mi más sentido pésame a los seres queridos de las víctimas. Di órdenes de brindar toda la asistencia necesaria a todos los que sufrieron durante el incidente”, dijo Sobyanin en un comunicado.

Sobyanin dijo en Telegram que cancelaría todos los eventos deportivos, culturales y otros eventos públicos en Moscú este fin de semana.

lo que genera sorpresa sobre cuán extendida se ha vuelto la bacteria. El Japan Times informa que normalmente hay menos de 200 casos por año de esta enfermedad estreptocócica del grupo A, la más grave.

Sin embargo, lo preocupante de esta avalancha en particular es que los expertos han admitido que actualmente no saben qué es lo que la está causando. Un portavoz del Instituto Nacional de Enfermedades Infecciosas (NIID) dijo: “Todavía hay muchos factores desconocidos con respecto a las formas de estreptococos de aparición grave y repentina. No estamos en la etapa en la que podamos explicarlos”.

“una crisis de identidad durante mucho tiempo”, y a preguntarse si debía ser “menos atractiva o sexy” para ser considerada.

Por ahora, Eiza González se prepara para el estreno este jueves de su nueva serie “3 Body Problem”, de Netflix. También llegará este año la película que protagoniza junto a Henry Cavill, “The Ministry of Ungentlemanly Warfare”.

“Eso es algo que es un poco difícil cuando se te mezcla lo privado con la exposición porque sale mucha gente a decir ‘ah, bueno. Ahora van a hacer esto’. Como que salen a opinar y es difícil”, agregó.

Y cerró, a corazón abierto: “Entonces yo dije ‘ok, esto está pasando, está en mí decir algo o no decirlo’, pero siento que lo tengo que decir y también va de la mano con lo que soy. Yo canto lo que vivo y digo lo que siento. Y, si no fuera así, no estaría siendo yo al 100%”.

El 13 de febrero, Nicki Nicole le puso fin al noviazgo con Peso Pluma luego de descubrir que le fue infiel. En las redes sociales, se viralizó un video de él con una mujer en Las Vegas, y la pareja llegó escandalosamente a su final.

“El respeto es parte necesaria del amor. Lo que se ama, se respeta. Lo que se respeta, se cuida. Cuando no te cuidan y cuando no hay respeto... Yo ahí no me quedo. Yo de ahí me voy”, había escrito la rosarina, anunciando la ruptura.

A casi un mes de los hechos, Nicki interpretó en el Movistar Arena un pedacito de su nueva canción, en la que también dejó en claro que no es la primera vez que tiene que sanar heridas de amor. Su anterior noviazgo fue con Trueno, cantante con quien incluso se había comprometido.

Si bien, Mars es uno de los artistas más exitosos de la última década con millones de discos vendidos y shows agotados por todo el planeta, la deuda sigue siendo un duro golpe para su patrimonio, el cual se estima en USD 175 millones de dólares según la plataforma Celebrity Net Worth.

Cabe mencionar que a finales de febrero, Bruno Mars anunció 12 nuevas fechas para su residencia en Las Vegas, mismas que se llevarán a cabo entre abril y septiembre de 2024. Estas, se especula, habrían sido un esfuerzo del músico para pagar su deuda con MGM.

Bruno Mars ya había revelado su adicción al juego en el pasado. En una entrevista concedida en 2013, el cantante recordó sus comienzos en las apuestas, específicamente en el Commerce Casino de Los Ángeles, mucho antes de alcanzar la fama. Se describió a sí mismo como alguien que, debido a su actitud arrogante, solía ser el blanco de otros jugadores.

“Solía ser como un fanfarrón. Ya conoces al tipo, la gente querría quedarse con su dinero. Si consigues que pierdan, van a por ti, te acribillan. Y entonces es cuando son débiles. Y entonces es cuando saltas o te abalanzas sobre ellos”, compartió Mars sobre su técnica en la mesa de póker.

Mars también compartió una experiencia temprana en un casino a los 19 años, recordando cómo la presión de apostar por primera vez lo llevó a perder cien dólares.

“Recuerdo mi primera apuesta, me temblaba la mano, y un tipo me llamó la atención y me avergonzó. Tienes que perder. Hay que perder para ganar, para entender”.

Pero no todas fueron experiencias negativas con el juego. Durante su aparición en el Carpool Karaoke de James Corden, el artista compartió que al momento de mudarse a Los Ángeles logró pagar el alquiler y los servicios de su apartamento durante algunos meses jugando a las cartas.

Según mi papá, si no enseña tus pezones, no es una camisa. Y claro, solía avergonzarme cuando me recogías de la escuela cuando era pequeña, pero debo decir, en este momento, que respeto eso. Realmente a ti te funciona. Tu relación con una camisa de rejilla es probablemente la más larga, y funciona”, mencionó la hija del artista, que el pasado mes de enero hizo aparición pública en los Golden Globe y en los Critics Choice Awards.

Esta vez, su padre lo vuelve a hacer en la redes sociales, pero sin camisa, dejando sus pectorales al descubierto.

noche del jueves en redes sociales como TikTok o Youtube, incidían en el momento en el que el artista “callaba bocas” y arremetía contra los medios de comunicación: “A los medios y la prensa, que sigan hablando. Keep talking motherfuckers [sigan hablando hijos de puta, recalcaba en inglés] Porque, ¿saben una cosa? Todos sus comentarios y opiniones me pelan la verga”.

La reapacición y desfogue contra los medios de Hassan Kabande, de 24 años mejor conocido por su nombre artístico Peso Pluma, sucede tras más de un mes en el que estuvo ausente, tiempo en el que su nombre fue motivo de titulares debido a rumores y controversias relacionadas a su vida personal. La primera de ellas tuvo que ver con su ruptura con la cantante Nicki Nicole por una supuesta infidelidad. La historia de amor entre los dos músicos, nacida entre bambalinas y alimentada por las hipótesis de los fans en redes, se había confirmado en noviembre pasado con un beso durante el concierto de la artista argentina en Ciudad de México. Sin embargo, la relación entre ambos terminó a mediados de febrero debido a un video viral en la plataforma X (antes conocida como Twitter) en la que el jalisciense aparece en Las Vegas acompañado por una mujer cuya identidad no ha sido revelada.

“El respeto es parte necesaria del amor. Lo que se ama se respeta, lo que se respeta se cuida. Con mucho dolor sepan que me enteré de la misma forma que ustedes, gracias por el amor que me están haciendo llegar”, escribió en su cuenta de Instagram Nicole Denise Cuccose, como se llama la artista argentina, insinuando la infidelidad de Kabande.

Al autor de Lady Gaga, una de sus más recientes canciones, que dio sus primeros pasos internacionales el pasado año en el escenario de The Tonight Show, el programa más exitoso de la televisión nocturna de EE UU conducido por Jimmy Fallon, cantando el éxito Ella baila sola de la agrupación Eslabón Armando y que cerró el 2023 como uno de los artistas más escuchados en las listas mundiales de Spotify, comenzaba el 2024 de forma turbulenta. Su invitación para participar en el Festival de Viña del Mar, en Chile uno de los más importantes del continente, era cuestionada por la apología al narcotráfico en sus letras. El señalamiento al artista llegó a través de una columna de opinión del sociólogo chileno Alberto Mayol en la que denunció al joven como un “promotor de la cultura narco”.

El rifirrafe entre la organización del festival y figuras políticas del país sudamericano continuaron por semanas, argumentando la crítica a que un evento público, transmitido por un canal del Estado, Televisión Nacional de Chile (TVN), sea realizado con fondos gubernamentales. “La narcocultura hay que detenerla en cada rincón”, argumentaba René Lues, concejal de Viña del Mar, que pidió la cancelación del show. Incluso la diputada Joanna Pérez, del partido centrista Demócratas, presentó un proyecto de ley para prohibir la participación de artistas que promuevan el narcotráfico y otras actividades delictivas en eventos masivos financiados con recursos públicos.

Finalmente, unos días después de su ruptura con Nicki Nicole, y a pesar de la posición de la organización por mantener al artista argumentando “que no incurrirá en ningún tipo de censura ni discriminación”, Peso Pluma daba a conocer que cancelaba su participación en el Festival de Viña del Mar por “razones personales”, así como la suspensión de su gira por Latinoamérica. “Esperamos poder regresar a estos territorios pronto para darles la experiencia que merecen”, informó la oficina del cantante.

“A río revuelto ganancia de pescadores”, dice el refrán. Por lo que las especulaciones no se hicieron esperar. Distintos medios mexicanos comenzaron a hacer eco a rumores, “información desde adentro” e incluso “fotos exclusivas”, de que Peso Pluma fue ingresado a un centro de rehabilitación en su natal Jalisco para lidiar con supuestas adicciones y problemas de salud mental. Fue el mismo artista de la Doble P que salió a colación sobre su paradero de estas semanas de descanso del ojo público. Dio fin a la rumorología en una entrevista para la revista Rolling Stone, que le dedicó la portada llamándolo “el futuro de la música”. Kabande posa para la publicación con el torso descubierto en la foto, con una mirada desafiante y un tatuaje bajo su cuello que dice all eyez on me (todos los ojos sobre mí, en inglés).

“Las últimas semanas han sido una verdadera locura. La gente siempre va a tener algo que decir sobre lo que estoy haciendo y crear su propia narrativa. Pero la realidad es que he estado en el estudio trabajando en Éxodo”, afirma a la revista especializada en música sobre su más nuevo trabajo, el sucesor de Génesis, por el que recibió su primer Grammy a Mejor álbum de música mexicana.

Mucho se dice y mucho se dirá sobre Peso Pluma. “Mucha pinche controversia y mucha pinche polémica”, como se refirió el artista a las últimas semanas frente a su público en Texas. Sin embargo, todo parece indicar que Kabande sigue con la mira puesta en continuar con la coronación en lo más alto del corrido tumbado y del regional mexicano. En abril será uno de los artistas principales en el prestigioso festival de Coachella. Al cantante no parece molestarle estar en el ojo del huracán por ser parte de las juventudes que le cantan al narco, a pesar de que el pasado año tuvo que cancelar seis conciertos en octubre por ser amenazado por el cartel Jalisco Nueva Generación.

En el escenario del teatro Moody, señalando a su banda que lo acompañaba, agradeció a sus fans, se reafirmó como artista y como representante de un género musical al que ha llevado al Olimpo del éxito. “Seguimos haciendo música por ustedes. Siempre y cuando yo esté vivo y cada miembro de este equipo, vamos a seguir rompiendo cada escenario pase lo que pase”, afirmó Peso Pluma y, dejando extasiado a su público, terminó su alocución desafiante: ”Qué vivan los corridos. Qué viva México. Y por siempre de los siempres, que reine y qué viva la puta doble P”.

“Todos publicamos fotos de nosotros mismos con trajes de baño en Instagram y otros lugares, no hay diferencia excepto que, en esta aplicación, realmente eres dueño del contenido”, completó.

Cuánto gana Denise Richards en OnlyFans

OnlyFans, conocida por su material diverso que va desde consejos de fitness hasta imágenes y videos para adultos, tuvo un notable aumento en su popularidad y atrajo a una gran cantidad de creadores de contenido, incluidas celebridades y estrellas de la farándula. En tanto, el éxito económico de Denise en la plataforma fue inmediato: de acuerdo al portal The Tab, llegó a generar hasta US$2 millones mensuales.

Polémica por la cuenta de OnlyFans de Sami Sheen: qué dijeron sus padres

Su padre, Charlie Sheen, fue el primero en demostrar su rechazo a la iniciativa de su hija: “Esto no ocurrió bajo mi techo. Ahora tiene 18 años y vive con su madre. No apruebo esto, pero como no puedo evitarlo, le dije que mantenga la clase, la creatividad y que no sacrifique su integridad”, declaró el protagonista de Two and a Half Men.

Por su parte, Richards se mostró en la vereda opuesta de su exmarido. “Sami, siempre te apoyaré y siempre te respaldaré. Te quiero”, escribió la exmodelo en una publicación de Instagram, junto a una foto en la que aparecen juntas.

Frente a la oleada de comentarios negativos que recibió el apoyo explícito a la decisión de Sami, Richards decidió publicar en sus redes sociales un extenso texto en el que fundamentó su postura: “Muchos comentarios negativos en mis redes sociales en estos últimos días. Solo tengo para decir que yo desearía haber tenido la seguridad que tiene mi hija de 18 años”.

“Tampoco puedo juzgar sus elecciones, yo hice Criaturas salvajes y Playboy. Siendo honesta, su padre tampoco debería juzgarla”, sostuvo tras recordar sus inicios en la industria.

Señaló que se sintió aturdida y Polanski la llevó en auto de vuelta a la casa de él. Luego recuerda estar acostada junto a él en su cama.

“Él le dijo que quería tener relaciones sexuales con ella”, dice la demanda. “La demandante, aunque aturdida, le dijo al demandado ‘No’. Ella le dijo: ‘Por favor, no hagas esto’. Él hizo caso omiso de sus súplicas. El acusado Polanski le quitó la ropa y procedió a violarla, causándole un tremendo dolor y sufrimiento físico y emocional a la demandante”.

El abogado defensor Alexander Rufus-Isaacs dijo en un correo electrónico el martes que Polanski “niega enérgicamente las acusaciones hechas en su contra en la demanda y cree que el lugar adecuado para juzgar este caso es en los tribunales”.

La demanda fue presentada en la Corte Superior de Los Ángeles en junio bajo una ley de California que permitió temporalmente presentar casos por abuso sexual de menores aún si el delito hubiera prescrito. De acuerdo con la ley, Polanski tampoco podía ser nombrado inicialmente, por lo que los medios de comunicación no informaron sobre la demanda que pide que los daños y perjuicios se determinen en un juicio.

Un juez dio después su aprobación para que la demandante nombrara al demandado en el caso. El juez fijó el viernes una fecha de juicio para 2025.

En su respuesta a la demanda, el abogado de Polanski niega todas sus acusaciones y afirma que la querella es inconstitucional porque se basa en una ley que no se aprobó hasta 1990.

La mujer hizo por primera vez sus acusaciones en 2017, después de que la implicada en el caso penal de Polanski de la década de 1970 le pidiera a un juez que desestimara los cargos, lo que el juez se negó a hacer.

La mujer que recién ha demandado por lo civil al cineasta reveló su nombre y la inicial de su segundo nombre en 2017. Dijo que tenía 16 años al momento de la agresión.

En la demanda y en la conferencia de prensa del martes, no dio su nombre y sólo dijo que era menor de edad en ese momento. Habló brevemente.

“Me tomó mucho tiempo decidir presentar esta demanda contra el señor Polanski, pero finalmente tomé esa decisión”, dijo. “Quiero presentarla para obtener justicia y rendición de cuentas”.

The Associated Press no suele nombrar a las personas que dicen haber sido abusadas sexualmente.

Al menos otras tres mujeres han declarado que Polanski abusó sexualmente de ellas.

Polanski, una figura prominente en el renacimiento cinematográfico del Nuevo Hollywood de las décadas de 1960 y 1970, dirigió películas como “Rosemary’s Baby” (“El bebé de Rosemary”) y “Chinatown” (“Barrio Chino”).

En 1977, fue acusado de drogar y violar a una adolescente de 13 años. Llegó a un acuerdo con los fiscales por el cual se declararía culpable de un cargo menor por relaciones sexuales ilegales y no tendría que ir a prisión más allá del tiempo en la cárcel que ya había cumplido.

Pero Polanski temía que el juez se retractara del acuerdo y huyó a Europa. Según transcripciones reveladas en 2022, un fiscal testificó que el juez había planeado rechazar el acuerdo.

Los abogados de Polanski han luchado por años para poner fin al caso y levantar una orden de arresto internacional que lo ha confinado a su natal Francia, Suiza y Polonia, donde las autoridades han rechazado las solicitudes de extradición de Estados Unidos.

Polanski continuó haciendo películas y ganó un Oscar a mejor dirección por “The Pianist” (“El pianista”) en 2003. Academia de las Artes y Ciencias Cinematográficas, que otorga los Oscar, lo expulsó en 2018 después de que el movimiento #MeToo cobrara impulso.

'Hay un personaje que se me pidió trabajar con él y lo hice con mucho cariño", explicó. "Ese personaje se llama Luis Miguel. Cuando se me pidió trabajar ellos estaban desesperados por hace un dueto. Era el álbum Romance. Y a mí se me ocurrió que la persona más indicada para ese proyecto era Celine Dion. Ella era número uno en todo el mundo. Y se hizo ese proyecto".

"Había cosas que musicalmente no simpatizaban puesto que los tonos de voz eran diferentes. No eran compatibles", explicó Gatica. "Entonces le explico a Luis: 'Celine va a cantar'. Y me dice: 'No sabes lo feliz que estoy, mi hermano'".

"Y le dije: 'Hay un problema: ese problema es que el tono de la canción que quieres que ella cante contigo que era el tema "Somos novios' del compositor mexicano Armando Manzanero está un tono muy bajo. Entonces para poder hace eso yo voy a tener que subir el tono, tú vas a tener que recantarla de nuevo", prosiguió. "Y Luis Miguel me dice: 'No te preocupes, yo lo hago felizmente'".

"Grabó Celine. Me fui a Montreal, todo mundo feliz", acotó Gatica. "Pasaron los días y Luis Miguel me dice: 'Hermano, no creo que pueda cantar la canción de nuevo. No tengo tiempo estoy muerto, no creo que pueda'", afirma el ingeniero de sonido, quien también ha trabajado con Gloria Trevi.

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"En ese día no existía la tecnología de hoy día entonces no era posible arreglarlo y se enojó conmigo", afirma Gatica sobre lo que ocurrió entonces. "No me habló nunca mas".

La espinita le quedó clavada al Sol de México, según pudo constatar posteriormente Gatica. "Hablo con un pariente mío, Alfie Gatica, hijo de Lucho Gatica, somos parientes y me dice: 'Micky está super enojado contigo porque no lo ayudaste. como que lo traicionaste".

Aunque hubo intentos posteriores por parte del astro mexicano, la colaboración de ambos nunca se dio nuevamente.

Según Gatica, años después ocurrió un encuentro entre ambos tras bambalinas en un concierto celebrado en el Palacio de Bellas Artes, en Ciudad de México, "Se escuchaban los gritos e insultos bastante fiuertes" explicó sobre lo que ocurría con Luis Miguel, quien al parecer estaba molesto con sus músicos y su sonidista. "Era una persona muy up and down" ¡Ay!

Lo dijo sin la menor amargura y eso que es el único de los genios mexicanos del cine que no tiene un Oscar (en el grupo también están Guillermo del Toro, Alejandro González Iñárritu, Alfonso Cuarón y Emmanuel 'El Chivo' Lubezki).

No ha sido por falta de talento o de buena compañía. Las películas anteriores por las que fue nominado son consideradas joyas de Hollywood. Se trató de 'Brokeback Mountain' (Secreto en la montaña) en 2005 con el director Ang Lee, y 'Silence' (Silencio) en 2016 y 'The Irishman' (El Irlandés) en 2019, ambas con Scorsese.

Para él, el reconocimiento viene de que los "maestros" del cine lo sigan escogiendo para dirigir. Se podría decir que le dan los máximos grados. Su amplio currículum incluye películas con, además de los directores ya mencionados, Spike Lee, Oliver Stone, González Iñárritu, Pedro Almodóvar y Cuarón, entre otras leyendas.

Sobre el Oscar, aseguró que no tenía expectativas. "De ellas nace la desilusión. Yo ya estoy contento de estar invitado a la fiesta", afirmó.

Una de las principales características del trabajo de Prieto detrás de las cámaras es que él desaparece. No es como otros directores de fotografía que tienen un sello especial. "Yo pongo mi arte a servicio de la historia que estamos contando", explicó. "Obviamente algo mío se cuela, pero no es a propósito", confesó.

Esa posición como director de cámara es revolucionaria. Por lo general, los cinematógrafos de ese nivel sí suelen tener una impronta muy específica. Greta Gerwig, la directora de 'Barbie', y Margot Robbie, la productora y protagonista de la película, han coincidido en destacar la "alegría" con que Prieto aborda los proyectos, que se suma a su "increíble ojo y experiencia".

Gerwing le atribuye la selección de colores de la película y que no se vean planos, incluso en el universo de 'Barbie'. "Solo Rodrigo podría haber hecho que esos tonos crearan profundidad", aseguró.

Algo que le encanta a Scorsese de trabajar con Prieto es que "nunca te dice no puedo, o no se puede hacer. Yo le pido algo y de inmediato se pone a trabajar hasta solucionarlo".

Esa combinación de levedad con maestría y eficiencia fue lo que le ganó un lugar de honor en el universo de Taylor Swift, quien lo menciona como su mentor, en lo que se refiere a sus aventuras como directora. De hecho, Prieto es el director de fotografía de varios de sus videos.

Gracias a su arte, Rodrigo Prieto ya tiene su nombre inscrito en la lista de los grandes que han llevado honores a su país y a América Latina, pero también tendría un espacito allí gracias a su abuelo Jorge Prieto Laurens, quien fue presidente municipal de San Luis Potosí, gobernador de la Ciudad de México y líder de la Cámara de Diputados, pero fue perseguido tiempo después por ser un férreo partidario del revolucionario Adolfo de la Huerta en su lucha contra Álvaro Obregón.

Perseguido político, su abuelo escapó con su familia a Texas y después hacia California, donde creció el padre del cineasta. Durante sus estudios de ingeniería aeronáutica en Nueva York, conoció a una estadounidense que luego sería su esposa y madre del actual contendor del Oscar.

Pero la historia va más allá. Según contó Rodrigo Prieto, en las fuerzas revolucionarias de su abuelo luchó el cineasta mexicano Emilio 'El Indio' Fernández, quien se dice que fue el modelo para la estatuilla del Oscar.

La conexión está clara y las razones por las que se merecería ganar son obvias. Así fue este dios mexicano del cine a los Oscar de 2024, de la mano de leyendas y con los grandes respaldando su talento. Y no salió a la cuarta, pero saldrá a la quinta. Aunque en el fondo ni hace falta. La prueba está en la magistralidad de su cámara.

casa. Después de un periodo de zozobra, les comenzó a ir mejor. Empezaron, también, a fabricar algunas sillas y muebles de exteriores. Hasta que a Ruth se le ocurrió probar un mercado inexplorado. Muebles y piezas varias para las casas de muñecas que habitaban las habitaciones de la gran mayoría de las nenas norteamericanas.

Ya para ese entonces, tenían un socio Harold “Matt” Matson y la empresa era la combinación de los nombres de los hombres. La fusión de Matt y Elliot derivó en Mattel. Ruth fue nombrada presidenta de la sociedad. Al principio se trató de una formalidad, tal vez de esquivar alguna cuestión impositiva, pero fue una iniciativa de ella la que iba a convertir a Mattel en un gigante de la industria del juguete que cotizaría en bolsa.

En el medio, Matson, la otra mitad de Mattel, tuvo varios problemas de salud y algunas desavenencias con el matrimonio. Los Handler le compraron su parte y se quedaron con la totalidad de la empresa. Del socio sólo quedaría su impronta, su marca, en la mitad del nombre, en el Matt.

Barbara, o Barbie como la llamaban en su casa, solía jugar a la mamá con las típicas muñecas aniñadas que en distintos materiales animaron la infancia de muchas generaciones. También con muñecos que simulaban bebés gordinflones. Pero la hija de Elliot y Ruth también jugaba con unas figuras de papel que ella misma hacía. Eran unas chicas, posiblemente adolescentes, que ella dibujaba y hacía interactuar en situaciones diferentes. Para ello les cambiaba el atuendo constantemente y hasta les creaba accesorios en papel. Ruth propuso que Mattel hiciera muñecas de ese tipo. El razonamiento no parecía alocado: si su hija y algunas de sus amigas cuando iban de visita jugaban con eso, seguramente lo harían muchas otras niñas. Si las chicas jugaban a ser madres, también podían jugar a ocupar otros roles de la vida adulta de una mujer; Ruth insistía que la maternidad no era la única dimensión que la vida adulta le podía deparar a una mujer. A la directiva de Mattel le pareció un planteo disparatado. La idea fue rechazada de plano. Su marido le dijo que nadie compraría una muñeca que representara más edad que la dueña con la que era imposible jugar a la mamá. Y agregó otro argumento: “¿Quién va a querer que sus hijas tengan una muñeca con los pechos marcados?”.

Ruth olvidó la idea hasta que en 1956, la familia fue de vacaciones a Suiza. Era un viaje pensado para esquiar pero terminó cambiando el destino de los Handler y de la industria del juguete de la segunda mitad del Siglo XX. Ruth y su hija Barbie vieron en un vidriera una muñeca, de casi 30 centímetros de altura, rubia y estilizada, que vestía ropa de esquí. Eran en realidad seis. O la misma, llamada Lilli, con seis atuendos diferentes de esquí. Cambiaban los modelos de las camperas, el color de los pantalones, los anteojos. Compraron una. Y con Lilli, Barbie Handler, a pesar de que ya tenía 15 años y que parecía que su tiempo para jugar a las muñecas había pasado, pudo replicar los juegos y situaciones que creaba para las muñecas que antes pergeñaba en papel.

Madre e hija no sabían en ese momento que Lilli surgía de una tira cómica muy popular en Alemania. Lilli era una Pin-Up Girl, voluptuosa, y su versión en muñeca estaba originalmente pensada para el público adulto masculino aunque el mercado pareció no enterarse y fue comprada en su mayoría por nenas.

En el momento de adquirir la muñeca ocurrió una escena que dio origen a uno de los pilares del imperio Mattel. Ruth pidió que le vendieran una y preguntó cuánto salían los otros atuendos. La vendedora no comprendió la pregunta. Tal vez creyó que esa turista le estaba haciendo una mala broma. Cada muñeca venía vestida de una manera diferente y así se vendían. Si quería la campera amarilla debía comprar, naturalmente, la muñeca que la traía. ¿Quién iba a querer comprar un abrigo o un pantalón para vestir una figura de plástica de 30 centímetros?

Ya en Estados Unidos, Ruth volvió a la carga con su idea. Y Elliot, al apreciar cómo jugaba su hija, en ese momento sí aprobó la idea. Ruth aclaró que además de las muñecas debían vender por separado los diferentes vestuarios y accesorios para que las nenas pudieran vestirlas.

Después de un par de años de trabajo, de varios prototipos y de afinar la idea, la muñeca de Mattel fue presentada en la Feria del Juguete de Nueva York el 9 de marzo de 1959, hace 65 años. La Barbie original llevaba un traje de baño enterizo a rayas blancas y negras (que aparece en la película) y era de piel blanca y podía tener el pelo negro o rubio. Los especialistas y los colegas rechazaron, casi sin pensar, la nueva creación: “A la mayoría de nuestros clientes no les gustó para nada. Los hombres creyeron que las mujeres no iban a comprar una mujer con el cuerpo de mujer, con pechos, cintura breve, tobillos delgados; una muñeca de apariencia adulta y hasta sexual”, contó Ruth en un documental de la BBC en 1997.

Apenas salió al mercado, Barbie se convirtió en un boom, como si las nenas de todo el mundo hubieran estado esperando esa muñeca por siempre. Cada Barbie salía 3 dólares. Las ventas superaron las estimaciones más optimistas pese a la oposición y el horror de grupos más conservadores. En su primer año vendió más de 350.000 unidades.

Además de la novedad del concepto, otro de los aciertos de Mattel fue la manera de dar a conocer su creación. La campaña publicitaria se volcó principalmente a la televisión. Sus avisos copaban la tanda de El Club de Mickey Mouse. Por primera vez se le hablaba a quienes iban a jugar con esa muñeca y no a sus padres. “Alguna vez voy a ser exactamente como vos, hermosa Barbie” decía la publicidad.

Este suceso abrumador trajo ventas millonarias, algunos inconvenientes para adecuar la fábrica al altísimo ritmo de la demanda y varios problemas judiciales. Uno de ellos fue muy previsible: los dos alemanes creadores de la historia original de Lilly en el diario Bild reclamaron porque se reconocieran sus derechos intelectuales. Al enterarse de las ventas estratosféricas de la muñeca se apuraron por registrar la patente de invención de la muñeca Lilly. Luego presentaron la demanda. Los Handler rechazaron las pretensiones y se dispusieron para resolver el tema en los tribunales. Estaban convencidos que lo suyo no fue una copia, sino que se habían inspirado en la otra creación y que eso no estaba protegido por la ley de propiedad intelectual norteamericana. Después de un par de años de litigio, hubo acuerdo extrajudicial. Mattel pagó una indemnización y compró por poco más de 20.000 dólares la patente de Lilly.

En 1961, Mattel entre muchos otros productos de la escudería Barbie que nunca parecían saciar la voracidad de sus compradoras sacó un varón, el novio de Barbie. Otra vez, los Handler miraron hacia su hogar para bautizarlo. Le pusieron Ken como a su hijo. La decisión de sacar el muñeco de un varón fue unánime dentro de Mattel, a todos le pareció el siguiente paso a dar, algo casi obvio. Pero su diseño generó agrias discusiones. A Ken también se le podría cambiar el vestuario pero cuando quedara sin ropa su entrepierna sería totalmente lisa, no se le marcarían los genitales. Elliot y los otros hombres del directorio no aceptaron discusión al respecto. Ruth, por su parte, deseaba que el muñeco tuviera una ligera protuberancia, un módico bulto. La discusión la perdió aunque muchas décadas después se adaptara el diseño a sus ideas originales. Ken siguió siendo comprado por chicas, no por varones. Para esa sociedad era inimaginable que un varón jugara con “un/a muñeca/o”. Tanto es así que luego, cuando se popularizaron los juguetes de personajes de películas de súper héroes, aventuras y demás no fueron llamados Dolls sino Action Figures.

Ahora cuando una mujer es rubia, estilizada, de una belleza casi perfecta y fría, algo plástica se la compara con una Barbie. Pero para muchos la original, la que la inspiró y sirvió de modelo fue Barbie Handler, la hija de Ruth y Elliot. Pero no fue así. Ella sólo le prestó el nombre. Nunca se pareció físicamente a ella, ni la muñeca fue modelada a su imagen y semejanza. Barbie Handler no pudo evitar, ya siendo una mujer adulta, que le sacaran una foto con una Barbie en la mano aunque siempre rechazó la asociación y hasta se enojaba cuando le sugerían ser quien inspiró a los diseñadores. De todas maneras, se supone, recobraba el buen humor cuando llegaba la facturación mensual de las ventas alrededor de todo el mundo de las diferentes Barbies y su parafernalia.

Con el tiempo además de vestidos, zapatos, carteras, casas, autos y demás, las Barbies fueron adquiriendo diversidad. Las primeras Barbies negras generaron controversia porque estaban hechas sobre los mismos moldes que las anteriores sólo que su color de piel era oscuro. Recién en los años ochenta se las hizo con rasgos afroamericanos. Hubo después latinas, asiáticas, hindúes y de cada etnia en la que Mattel pudiera conquistar un mercado. En la actualidad las Barbies vienen en cuatro tipos de cuerpos diferentes, siete colores distintos de piel, 22 colores de ojos, 24 variedades de peinados y cabello. Ahora hay menos hegemonía y mayor variedad física: altas y bajas, flacas y curvilíneas.

Se ha criticado a Barbie por perpetuar un ideal de belleza hegemónico e imposible. La flacura extrema con la cintura apretada, mínima, son sus rasgos más característicos. Sin embargo, el gran aporte de Barbie fue que sus múltiples versiones mostraban a una mujer activa, participando de distintas vidas de la vida adulta profesional. Hubo Barbies ejecutivas, doctoras, astronautas, cantantes, diseñadoras de moda, bailarinas, deportistas, estrellas de Hollywood. Quizá cuando la publicidad original se refería a “Alguna vez voy a ser exactamente como vos” hablaba de la realización en el ámbito profesional, de una vida en un plano de igualdad con los hombres, en la que las mujeres no estaban sólo confinadas a sus tareas de cuidado maternal. Para poner en contexto, alguien dio un ejemplo claro: hasta 1974 una mujer norteamericana no podía obtener por sí sola una tarjeta de crédito, un crédito, una hipoteca o alquilar un auto entre muchas otras sin la firma de su marido o padre.

La vida de Ruth Handler no se redujo a la creación de Barbie, aunque eso ya hubiera sido suficiente. Las Barbies se convirtieron en el juguete más vendido de los últimos 65 años y en un ícono de la cultura popular de la segunda mitad del siglo XX. La autora M.G.Lord en su libro Forever Barbie: The Unauthorized Biography of a Living Doll sostiene que Barbie es una figura arquetípica femenina en la que las chicas se proyectan, que su imagen de progreso, autonomía y libertad guió a varias generaciones.

En la década del setenta Ruth fue juzgada por fraude fiscal como presidenta de la compañía. Había números adulterados en los balances para mejorar su posición en el mercado bursátil. Debió renunciar, pagar una multa y realizar trabajo comunitario como parte de la probation. El matrimonio Handler abandonó Mattel.

A Ruth le descubrieron un cáncer de mama en los años ochenta. Le hicieron una mastectomía. No se resignó a que su apariencia se viera modificada por la operación y desarrolló unas prótesis mamarias. Ese fue su regreso al mundo empresarial y se convirtió en otro enorme éxito y transformador de vidas. Ella bromeaba con que en cada una de sus intervenciones los pechos tenían algo que ver. Se preocupó para que los costos del producto fueran bajos e hizo campaña para que las mujeres que habían sido operadas se animaran a usarlo. En las reuniones en las que lo daba a conocer solía abrise la camisa para mostrar cómo quedaba la prótesis y que no había diferencia a simple vista con los pechos naturales. Fue la gran impulsora de las prótesis. Unos años después la empresa fue vendida a Procter & Gamble.

Ruth Handler recibió un homenaje al convertirse en uno de los personajes de la película Barbie dirigida por Greta Gerwig.

Murió a causa de un cáncer de Colón en 2002. Tenía 85 años.

Su muñeca hoy cumple 65 años y sigue gozando de lozanía y buena salud.

Joke, también participó en Liverpool Sound Collage (2000), donde se funden fragmentos de Paul y los Beatles con aportaciones de los galeses Super Furry Animals. Con el remezclador Freelance Hellraiser, Paul sacó Twin Freaks (2005), una docena de sus temas pasados por la picadora del mash up, la técnica de injertar una grabación preexistente en otra de distinta procedencia.

Esos divertimentos salen sin grandes alharacas, sin revelar mucho sobre el proceso de elaboración, pero con el mensaje subyacente de que, cuidado, allí está Paul investigando. Lo mismo ocurre con sus cinco discos orquestales o corales, todos editados en sellos de música clásica. A excepción del primero, el Liverpool Oratorio (1991), que destacaba en portada la participación del compositor Carl Davis, hay misterio respecto al porcentaje creativo atribuible a los auxiliares de formación sinfónica que desarrollaron y orquestaron las ocurrencias melódicas de Paul, alguien ajeno al mundo de las partituras; más de uno ha susurrado pero discretamente, para que no se moleste el beatle que también merecía figurar como coautor.

No pongamos cara de sorpresa: ningún artista pop se niega a colgarse medallas por sus actividades digamos extracurriculares. Y Paul ­McCartney cuenta además con una potente estructura empresarial —MPL Communications— que cuida meticulosamente de sus intereses. A veces, hasta el paroxismo: de su último álbum, McCartney III, hay docenas de versiones diferentes, con mínimos cambios en la portada o en el color del vinilo. ¿Absurdo? Bueno, siempre habrá gente dispuesta a coleccionar todas las variaciones. Y la mercadotecnia está para incentivar la demanda.

MPL también custodia el más amplio archivo existente sobre McCartney. Desde hace años, Paul se niega tajantemente a firmar autógrafos “que nadie se beneficie de mi firma”, pero invierte dinero en el mercado de coleccionistas, haciéndose discretamente con piezas de interés. Y explota lo que almacena. Así se descubrió algo que se creía perdido: un conjunto de fotografías tomadas por el propio Paul durante 1963 y 1964, cuando los Beatles pasaron de chifladura británica a fenómeno global. Son imágenes captadas por su Pentax SLR en Inglaterra, en París y en su apoteósica primera visita a Estados Unidos. Reforzadas por los recuerdos del autor, se han convertido en libro y en exposición itinerante, Eyes of the Storm.

Ahora que el hecho de captar instantáneas se ha banalizado, McCartney destaca que entonces trabajaba con carretes de 24 o 36 fotos, cabalgando sobre una montaña rusa, a veces sin tiempo para ajustar la nitidez de la imagen. Estaba en el ojo del huracán y lo que retrata es la trepidación del momento, el espíritu de compañerismo de la expedición liverpooliana, el deleite de comprobar que su éxito no parece tener fecha de caducidad. Los periodistas estadounidenses se muestran obsesionados por la longitud de sus cabellos, pero el pueblo llano los contempla con afabilidad (sí, incluso esos policías cuyo armamento resulta intimidante). Un chispazo de genialidad: cuando se toman unos días de descanso en Miami, Paul se pasa a la película Kodachrome y atrapa el calor tropical, la abundancia de tentaciones, el pasmo de encontrarse en un país que ignora las estrecheces de la posguerra que han marcado la infancia de los cuatro integrantes de los Beatles.

Si 1964. Los ojos de la tormenta nos ofrece mirar por la ventana indiscreta, Letras es un producto modélico. Y raro: pocos músicos se prestan a desmenuzar (y contextualizar) su obra. Fruto de años de conversaciones con el poeta irlandés Paul Muldoon, Letras se estrenó en edición de lujo dos tomos de pasta dura en un estuche en 2021, abordando los secretos de 154 canciones. Ahora se ha compactado en un solo volumen fácilmente manejable: desaparecen las fotos en color pero se añaden siete canciones no incluidas en la versión original. Aunque conviene avisar que los gremlins de la imprenta han hecho de las suyas: “Paperback Writer” se ha convertido en “Paperback Compositor” (¿uh?).

McCartney ha sido renuente a las biografías; de hecho, intentó activamente torpedear las de Chet Flippo, Howard Sounes, Philip Norman y otros. Aquí nos asombra la habilidad del entrevistador, tal vez dotado del mítico gift of the gab irlandés, una elocuencia contagiosa capaz de lograr que Paul evoque las circunstancias por las que atravesaba cuando surgió determinada canción, los trucos del oficio y hasta el posible sentido de versos esquivos. Por ejemplo, el texto sobre ‘Eleanor Rigby’ se convierte en un deslumbrante ensayo donde vamos desde vivencias juveniles en Liverpool hasta Allen Ginsberg, William Burroughs y, uh, la madre momificada de Psicosis.

Por High Noon, Katy Jurado ganó el Globo de Oro en 1952 como actriz de reparto. Llevarse ese premio no fue fácil. Debió tomar lecciones intensivas de inglés para dominar el idioma y poder hablarlo con fluidez en el filme, así como para hacerse entender con sus compañeros y director en el set. Se esmeró en pulir ese aspecto porque lo había sufrido en su gran entrada a Hollywood un año atrás con The Bullfighter and The Lady (Budd Boetticher, 1951), cuando se aprendió el guión fonéticamente.

Con el Globo de Oro se le abrieron más puertas, los contratos comenzaron a llegar y apareció en westerns como Arrowhead (Charles Marquis Warren, 1953) con Charlton Heston antes de que 20th Century Fox la buscara de emergencia para integrarse al elenco de Broken Lance, la película que la llevó al Oscar.

La urgencia de la compañía se debió a un suceso imprevisto. La actriz Dolores del Río iba a interpretar a la señora Devereaux y Gabriel Figueroa fue el cinefotógrafo elegido para hacer la fotografía. Sin embargo, en pleno periodo de "la caza de brujas" del Macartismo, Del Río y Figueroa fueron señalados como sospechosos de simpatizar con el comunismo. En la oficina de migración se les negó el acceso a Estados Unidos y el permiso laboral para participar en la película.

Frente a la repentina situación, la 20th Century Fox tuvo escaso margen de tiempo para elegir a una sustituta, y sin pensarlo mucho optaron por Katy Jurado, quien para ese momento tenía buena prensa por el Globo de Oro, su manejo del idioma inglés y por su perfecta lectura del Western como género. Joseph McDonald tomó el lugar de Figueroa.

Dadas las circunstancias, ella aceptó. Igualmente le dio el visto bueno a su participación por otro fuerte motivo, sus hijos. Tras su divorcio del aspirante a actor Víctor Velázquez en 1946, Jurado se hizo cargo de Víctor Hugo y Sandra, sus dos pequeños. Todavía hasta 1951 se desempeñaba como actriz compaginando su carrera actoral con oficios como corresponsal de radio y cronista taurina para generar más ingresos.

En 1954 Dolores del Río era una estrella que cobraba como tal en el tabulador establecido por Hollywood y, ante lo ocurrido para participar en Broken Lance, se le pagó lo mismo a su compatriota.

Jurado asumió el reto del filme con el peso de dignificar a Dolores del Río y mantener en alto su nombre, de demostrarse a sí misma que podía ir más lejos en sus intereses interpretativos, de demostrar en Hollywood que una actriz de primer nivel y para que no le faltara nada a su familia.

Compitió por el Oscar contra Eva Marie Saint, Nina Foch, Jan Sterling y Claire Trevor. La estatuilla fue para Saint por On The Waterfront (Elia Kazan, 1974)

La esposa virgen, Corazones al límite, Velo de novia, Niña amada mía y Carita de ángel.

Trayectoria artística de Óscar Traven

Nacido el 2 de enero de 1949, estudió actuación en la Academia de Teatro de Andrés Soler, luego en el CCA Centro de Capacitación Artística, que fundó Televisa para luego ser llamado CEA Centro de Educación Artística.

En sus andanzas conoció al cineasta y “psicomago” Alejandro Jodorowsky, junto a quien desarrolló estudios de análisis de texto, dinámica corporal, estilo e integración al escenario.

De sus estudios con Jodorowsky surgió la obra teatral Lucrecia Borgia, que presentó en el teatro Lírico.

Tras ello estudió Análisis Teatral con su amigo Antonio González Caballero, y colaboró con la literata y activista Nancy Cárdenas, con quien estudió psicología.

Comenzó su carrera como actor de cine a los 25 años en la película de 1978 El recurso del método del director Alejo Carpentier. Su primera aparición en la televisión fue en el año 1982 en el melodrama Lo que el cielo no perdona.

Tras ello comenzó una prolífica carrera en telenovelas, donde cuyo temperamento actoral lo posicionó como el villano de distintas producciones.

En cine, participó desde 1978 en películas que consolidaron su rol de antagonista. Un brillante propósito, La estampa del escorpión, Luz y sombra, El tamal: piedras de muerte, Tropezando con el cielo, La troca blindada, Billete verde, Reclusorio III, La paloma y el gavilán, Regreso sangriento, Los tres animales, Raíces de odio, Trébol negro, El fiscal de hierro 4, Pánico en el paraíso, El taxista, Entre el amor y la muerte y Más que alcanzar una estrella son algunas de las cintas en las que plasmó su talento actoral.

En teatro destacó en puestas como Las tres gracias, El pájaro azul, El avaro, La viuda alegre, José el Soñador, 13 a la mesa, El amor no tiene edad, El hombre elefante, Drácula y Pedro y el lobo.

Por su parte, series como Hermanos y detectives, Como dice el dicho, La rosa de Guadalupe y Papá soltero también forman parte de su trayectoria.

quien al igual que el afamado merenguero dominicano está afectado del virus gripal, aunque con síntomas más leves", continúa.

Finalmente, los representantes de Vargas agradecieron al público por las muestras de solidaridad.

“Los directos responsables son los políticos de oposición que han anunciado bloqueos a partir de la próxima semana y lógicamente han generado una incertidumbre en la empresa que ha cumplido con todos los requisitos, aquí no es responsabilidad de empresarios bolivianos, sino responsabilidad de políticos bolivianos”, recalcó Silva.

Por su parte, varios sectores sociales afines al expresidente Evo Morales (2006-2019) bloquean desde hace varias semanas distintos puntos del país, en rechazo a la prórroga de los magistrados judiciales, y exigen que la Asamblea Legislativa analice varios proyectos de ley.

El viceministro sostuvo que habían 24.266 entradas, de las cuales los organizadores vendieron 9.854.

El artista mexicano Luis Miguel tenía previsto dar un concierto en la región oriental de Santa Cruz el próximo 28 de marzo, pero esta jornada los organizadores anunciaron la suspensión por “una serie de circunstancias de carácter logístico que afectan la viabilidad del espectáculo”.

Las redes sociales se llenaron de comentarios de indignación debido a la noticia de la suspensión.

La cancelación del concierto del intérprete de canciones como ‘La incondicional’ y ‘Hasta que me olvides’ se suma a una serie de espectáculos suspendidos en Bolivia durante los últimos años.

En enero del año pasado, el reguetonero Don Omar estuvo a punto de cancelar sus actuaciones en La Paz y Santa Cruz, sin embargo estas se realizaron después de la acción de las autoridades bolivianas, que arrestaron por unas horas a su hermano Héctor Landrón.

También en 2023 se suspendieron las presentaciones de la argentina Flor Bertotti ‘Floricienta’ en las ciudades de Cochabamba y La Paz.

Un año antes, el mexicano Christian Nodal suspendió su concierto en La Paz unas horas antes de actuar, debido a un “incumplimiento de contrato”, aunque las funciones en las ciudades de Santa Cruz y Cochabamba se efectuaron con normalidad.  

Pero fue en 1974 que saltó a la fama con su participación en la novela Mundo de Juguete, en la que compartió créditos con Irma Lozano, Ricardo Blume y Graciela Mauri.

En aquella época también debutó en la pantalla grande, pero su última aparición fue en la cinta “Cándido de Día, Pérez de Noche” del cineasta Jorge Ortiz de Pinedo.

En 2002 interpretó a uno de sus personajes más reconocidos, “Don Camerino”, en La Familia P. Luche, quien actuaba como el déspota jefe de Ludovico Peluche (Eugenio Derbez).

Además de aquellas producciones, Verduzco también apareció en algunos capítulos de Vecinos (2007) Alma de Hierro (2008), Amores Verdaderos (2012), entre otros.

A través de sus redes sociales, Ayala compartió que su tour comienza el 9 de marzo en el Peacock Theater de Los Ángeles, Estados Unidos. Las entradas para este primer evento están disponibles en la plataforma de AXS y tienen un precio de 55 a 166 dólares (936 a 2 mil 826 pesos mexicanos).

Asimismo, por cada presentación de la última gira del ‘El Rey del Acordeón’ se donarán instrumentos musicales a instituciones benéficas.

“En cada una de las ciudades que se incluyan en esta gira, Ramón Ayala, en conjunto con la Fundación Hermes Music, donará guitarras a diferentes instituciones benéficas. A esta importante campaña se le ha denominado ‘Guitarras por la paz’”, señaló el cantante en su cuenta de Facebook.

El concierto más reciente de Ramón Ayala fue en el festival Bésame Mucho Fest, con el que la agrupación Belanova marcó su regreso a los escenarios musicales.

Aunque se reveló que El Principio De Un Final tendrá presentaciones en México, no se han anunciado las fechas y los recintos.

Ramón Ayala, cuyo verdadero nombre es Ramón Covarrubias Garza, es un artista originario de Monterrey, Nuevo León que se ha consolidado como uno de los exponentes más importantes del género musical norteño.

Desde una edad muy temprana estuvo interesado por la música, ya que, a los cinco años, su padre le compró su primer acordeón. Con el paso del tiempo aprendió a dominar el instrumento y, en la década de los 60, se unió a Los Relámpagos del Norte junto con Cornelio Reyna.

Tras su paso en aquel grupo, Ayala se unió a Los Bravos del Norte, con quienes lanzó sencillos como ‘Seis pies abajo’ y ‘Tristes recuerdos’.

Antes de anunciar su retiro de los escenarios, ‘El Rey del Acordeón’ se ha mantenido activo con conciertos y el lanzamiento de nueva música.

“como madre soltera a veces decía, ‘No tengo idea de cómo voy a alimentar a Justin’”.

La vida lujosa que vive hoy es totalmente opuesta a la austeridad de su infancia. Bieber le dijo a The Sun que creció extremadamente pobre, “Teníamos trampas para ratones por todos lados. Yo no tenía una cama de verdad. Dormía en un sofá color azul”. Las controversias de Bieber a lo largo de los años lo llevaron a una relación tensa con su madre, pero admitió que todavía piensa mucho en ella.

En la revista Billboard, el artista confesó: “Pasamos algún tiempo sin hablar, por lo que se necesita tiempo para reconstruir esa confianza. Ahora ella vive en Hawaii, entonces es difícil, pero está mejorando. Es una mujer increíble y la amo”. El cantante también reavivó su relación con su padre, incluso reconoció en GQ, “Estoy mucho más cerca de mi papá que de mi mamá”

así como interacciones consideradas subidas de tono con asistentes al concierto.

La reacción en línea ha sido variada, con una parte de los seguidores expresando nostalgia por la esencia que caracterizaba a La Charanga Habanera en los años 90. Muchos comentarios lamentan lo que perciben como una pérdida de esa identidad original, tachando la actuación de vulgar y cuestionando la dirección que ha tomado el grupo.

En la sección de comentarios se pueden leer opiniones como “Siempre amaré la Charanga Habanera. Pero extraño tanto esas canciones viejas, donde de verdad se charangueaba”; “Si solo buscan money, bueno háganle, porque de artístico y trascendente ya no tiene nada este grupo. Qué pena”.

Los usuarios hacen hincapié en la ausencia de la calidad vocal y el enfoque excesivo en el baile, en contraposición a la música de antaño que se caracterizaba por su calidad y su estilo más tradicional.

El debate continúa abierto en las redes sociales y, hace unas horas, la cuenta oficial de la agrupación compartió un video de otro de sus conciertos, donde, además de anunciar su gira por Europa, reconoció que a pesar de las críticas, La Charanga Habanera continuará con su música.

“Cada palabra nos impulsa a seguir creando, innovando y compartiendo nuestra pasión por la música con ustedes. Para aquellos que nos critican, les recordamos con amor eterno que la música es para todos, para cada corazón y cada mente”, se puede leer en la primera parte de la publicación.

“Siempre hemos sido una orquesta sabrosa, atrevida, dulce y llena de talento cubano… Pero sobre todo, queremos recordarles que La Charanga Habanera está aquí para quedarse. Les prometemos que lo mejor está por venir”, finalizan.

Con estas declaraciones, se deduce que la agrupación continuará encendiendo sus shows con el “sazón” que les caracteriza y sin tomar en cuenta las críticas.