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A finales de los años 60, el nativo de Brownsville, Texas, escribió clásicos como “Sunday Mornin’ Comin’ Down”, “Help Me Make it Through the Night”, “For the Good Times” y “Me and Bobby McGee”. Kristofferson era cantante, pero muchas de sus canciones eran más conocidas por haber sido interpretadas por otros, ya fuera Ray Price cantando “For the Good Times” o Janis Joplin interpretando a todo pulmón “Me and Bobby McGee”.

También actuó junto a Ellen Burstyn en la película de 1974 del director Martin Scorsese “Alice Doesn’t Live Here Anymore”, protagonizó junto a Barbra Streisand “A Star Is Born” de 1976 y actuó junto con Wesley Snipes en “Blade” de Marvel en 1998.

Kristofferson, que podía recitar de memoria a William Blake, entretejió intrincadas letras de música folk sobre la soledad y tierno romance con la música country popular. Con su pelo largo, sus pantalones acampanados y sus canciones de contracultura influenciadas por Bob Dylan, representó una nueva generación de compositores de música country junto con colegas como Willie Nelson, John Prine y Tom T. Hall.

“No hay mejor compositor vivo que Kris Kristofferson”, dijo Nelson durante una ceremonia de entrega de premios a Kristofferson en noviembre de 2009 organizada por BMI. “Todo lo que escribe es un estándar y todos vamos a tener que vivir con eso”.

Como actor, interpretó el papel principal junto a Barbara Streisand y Ellen Burstyn, pero también tenía predilección por los westerns y los dramas de vaqueros.

Fue boxeador y jugador de fútbol americano en la universidad, obtuvo un máster en inglés en el Merton College de la Universidad de Oxford, en Inglaterra, y rechazó un puesto de profesor en la Academia Militar de los Estados Unidos en West Point, Nueva York, para dedicarse a la composición de canciones en Nashville. Con la esperanza de entrar en la industria, trabajó como conserje a tiempo parcial en el estudio Music Row de Columbia Records en 1966, cuando Dylan grabó temas para el influyente álbum doble “Blonde on Blonde”.

En ocasiones, la leyenda sobre lo que era Kristofferson superaba a la vida real. A Cash le gustaba contar una historia, en su mayoría exagerada, de cómo Kristofferson, un expiloto del ejército de EE.UU., aterrizó un helicóptero en el jardín de Cash para darle una cinta de “Sunday Mornin’ Comin’ Down” con una cerveza en una mano. A lo largo de los años, en entrevistas, Kristofferson dijo con todo respeto hacia Cash que, si bien aterrizó un helicóptero en la casa de Cash, el Hombre de Negro ni siquiera estaba en casa en ese momento, la cinta de demostración era una canción que nadie cortó en realidad y, sin duda, no podría volar un helicóptero con una cerveza en la mano.

En una entrevista de 2006 con The Associated Press, dijo que tal vez no habría tenido una carrera sin Cash.

“Cuando todavía estaba en el ejército, cuando le di la mano en el backstage del Grand Ole Opry, decidí que volvería”, dijo Kristofferson. “Fue electrizante. Me tomó bajo su protección antes de grabar ninguna de mis canciones. Grabó mi primer disco, que fue disco del año. Me puso en el escenario la primera vez”.

Una de sus canciones más reproducidas, “Me and Bobby McGee”, fue escrita a partir de una recomendación del fundador de Monument Records, Fred Foster. Foster tenía en mente un título para la canción, “Me and Bobby McKee”, en honor a una secretaria que trabajaba en su edificio. Kristofferson dijo en una entrevista en la revista “Performing Songwriter”, que se inspiró para escribir la letra sobre un hombre y una mujer que viajan juntos después de ver la película de Federico Fellini, “La Strada”.

Joplin, que tenía una relación cercana con Kristofferson, cambió la letra para convertir a Bobby McGee en un hombre y grabó su versión pocos días antes de morir en 1970 por una sobredosis de drogas. La grabación se convirtió en un éxito póstumo número uno para Joplin.

Entre los éxitos que grabó Kristofferson se encuentran “Why Me”, “Loving Her Was Easier (Than Anything I’ll Ever Do)”, “Watch Closely Now”, “Desperados Waiting for a Train”, “A Song I’d Like to Sing” y “Jesus Was a Capricorn”.

En 1973 se casó con la compositora Rita Coolidge y juntos tuvieron una exitosa carrera como dúo que les valió dos premios Grammy, pero se divorciaron en 1980.

Se retiró de las actuaciones y las grabaciones en 2021, y desde entonces solo hizo apariciones ocasionales como invitado en el escenario.

llegó al paseo de la fama de Hollywood, donde Batman recibió un importante reconocimiento.

¡Santas ceremonias!

Ante personalidades como Jim Lee, editor de DC Comics, Burt Ward, actor que interpretó a Dick Grayson / Robin, en la serie de 1966, así como las autoridades de Hollywood, California, este jueves fue develada la estrella dedicada a Batman, la cual ya es parte del Paseo de la Fama

"De todos los muchos personajes e historias que tengo el privilegio de contar, pocos han resistido la prueba del tiempo y han resistido con tanta dureza y poder como Batman, inspirando el futuro y la pasión que vemos en este universo", declaró Jim Lee en la ceremonia.

Batman se convirtió en el dueño de la estrella 2790 en el Paseo de la Fama, y con ello, el Hombre Murciélago impuso un record Guinnes, al ser el primer superhéroe en recibir este reconocimiento.

El Caballero Oscuro se convierte en el primer héroe de los cómics en recibir su estrella en el paseo de la fama, y se une a otros personajes animados en tener este reconocimiento como Mickey Mouse, Pato Donald, Kermit la Rana Kermit de los Muppets, Bugs Bunny y Los Simpsons

La influencia de Batman en el cine y la televisión es de las más importantes. A lo largo de ocho décadas el héroe ha estelarizado más de una decena de películas, y ha sido interpretado por actores de la talla de Adam West, Michael Keaton, Val Kilmer, George Clooney, Christian Bale, Ben Affleck y Robert Pattinson.

y desearon pronta recuperación al famoso exBeatle.

"¡Qué triste! Deseos de pronta recuperación Ringo", escribió Julie, quien dijo tenían boletos para los conciertos en el Pabellón The Mann de Filadelfia del martes y el de esta noche en el famoso Radio City de Nueva York, "¡¡¡pero tu salud es lo más importante!!! Mejórate pronto".

"Ringo te amo", "Que te mejores pronto","sólo queremos que esté sano feliz", fueron algunos de los buenos deseos de sus admiradores.

Tras el lanzamiento de su EP ‘Crooked Boy’, Starr comenzó sus actuaciones el 22 de mayo en Las Vegas (EE.UU.), con seis conciertos, tras lo cual se dirigió a Ciudad de México para dos noches en el Auditorio Nacional y regresó a EE.UU para continuar con la gira, que culminaba esta noche en Nueva York.

El domingo, Mo Elmasri, quien se presentó como manager de Jackson, emitió una disculpa a varios medios de comunicación, incluyendo Deadline, People y Variety.

En el comunicado, Elmasri afirmaba que Jackson reconocía que sus declaraciones originales se basaban en “desinformación” y que la cantante se disculpaba por cualquier confusión causada.

“[Jackson] respeta profundamente a la vicepresidenta Kamala Harris y sus logros como mujer negra e india”, sostenía el pronunicamiento. “Janet se disculpa por cualquier confusión causada y reconoce la importancia de una representación precisa en el discurso público”.

Y agregó: “Agradecemos la oportunidad de abordar este asunto y seguiremos comprometidos con la promoción de la unidad”.

No obstante, más tarde ese mismo día, el equipo de Jackson aclaró que Elmasri no era su manager y no estaba autorizado a hablar en su nombre.

La identidad étnica de Kamala Harris

El incidente ha reavivado el debate sobre la identidad étnica de Harris, cuyo padre es de Jamaica y su madre de India. La vicepresidenta se ha identificado a lo largo de su carrera tanto como negra y como estadounidense de origen sudasiático.

Los comentarios de Jackson hacen eco de declaraciones similares hechas por el ex presidente Donald Trump en julio, durante una convención de la Asociación Nacional de Periodistas Negros.

Trump afirmó en esa ocasión que Harris “siempre fue de herencia india” y que solo recientemente “se convirtió en una persona negra”.

“[Harris] siempre fue de ascendencia india, y sólo promocionaba la herencia india. No supe que era negra hasta hace unos años, cuando por casualidad se volvió negra, y ahora quiere que la conozcan como negra”, sostuvo y cuestionó: “Así que no sé, ¿es india o es negra?”.

Y continuó poniendo en duda los orígenes de su contrincante: “Respeto a cualquiera de los dos, pero ella obviamente no, porque era india hasta el final, y de repente dio un giro y se convirtió en una persona negra. Creo que alguien debería investigar eso también”.

Kamala Harris ha hablado abiertamente sobre cómo creció apreciando ambas culturas. Asistió a la Universidad Howard, una institución históricamente afroamericana en Washington, DC, y es miembro de Alpha Kappa Alpha, una de las primeras hermandades negras de la nación.

En su autobiografía, The Truths We Hold, Harris explica el significado de su nombre de pila: “Significa ‘flor de loto’, que es un símbolo de gran importancia en la cultura india”.

Además, la vicepresidenta recuerda cómo su abuelo, uno de los líderes originales del movimiento por la independencia de la India, fue una de las personas más influyentes en su vida.

De igual manera, se detalló que Pepe habría notado en sus redes lo bien que le funcionaba subir contenido relacionado con el papá de Inti y ex de Cazzu.

Todo mundo quiere saber sobre la relación entre Ángela y Nodal y eso le sirve a Pepe para que lo entrevisten. Esto va a terminar mal, pues a Nodal no le gusta hablar de sus cosas. Pepe se dio cuenta de que mostrar a Nodal en la intimidad le funcionó en redes, esos videos son los más vistos en sus cuentas oficiales”, puntualizó la persona anónima y añadió:

“La gente ya no compraba boletos, a raíz de todo esto sus bonos subieron. Pepe usa a Nodal para llenar conciertos. Y es que, como te digo: Él se agarra de la fama y popularidad. Sólo recordemos que él fue quien filtró las primeras imágenes oficiales de la boda. No fue Nodal ni Ángela”.

Aparentemente, Christian Nodal no habría tomado ningún tipo de medida hacia su suegro hasta el momento.

“Como van las cosas, seguramente Nodal le pondrá un alto pronto. Ahorita no lo ha visto porque anda de viaje, pero seguramente su gente ledirá, pues siempre han cuidado eso”.

Cabe señalar que, hasta el momento, Pepe Aguilar no ha dado ningún posicionamiento al respecto.

contó Morrison. Por su parte, Ozzy recordó sus días cuando estaba en la mítica banda Black Sabbath: “Cuando Sabbath y yo descubrimos la cocaína, era como el propósito de la vida. Teníamos un dealer en la gira con nosotros”, confesó.

A lo largo de la entrevista, Morrison preguntó a Ozzy si ahora que ya ha dejado de consumir drogas como en aquellos días se siente más feliz. “No más feliz, no lo estoy completamente del todo [sobrio], a veces suelo consumir un poco de marihuana”, admitió, mientras recordaba otras historias junto al guitarrista.

“Tengo suerte, mi esposa me patea el trasero todo el tiempo. Ella hace que la maldita vida sea menos difícil”, contestó Osbourne como una de las razones por las que ha logrado salir de la adicción. Asimismo, el cantante señaló que llevar una vida más sana y lejos de los abusos de la cocaína y el alcohol hace que sus días sean más fáciles de lo que solían serlo cuando llevaba al extremo el consumo de sustancias.

Ozzy, de 75 años, ha luchado contra la adicción durante más de 40 años, pero ahora está sobrio. En una entrevista con el Orange County Register en 2018, habló sobre su abuso de sustancias y cómo finalmente logró la sobriedad. “Ya no bebo alcohol... No fumo tabaco. No uso drogas... Estoy bien ahora. Ahora pienso, ‘¿Cómo podía pensar que entrar a un bar y emborracharme y aspirar toda esa cocaína como algo divertido?’”, declaró.

Además de sus problemas con las sustancias, el cantante también ha enfrentado otros desafíos de salud. En 2003, sobrevivió a un accidente de bicicleta en el que se rompió el cuello y que puso nerviosos a sus seguidores. Más recientemente, fue diagnosticado con un trastorno genético similar a la enfermedad de Parkinson.

En 2010, una empresa de investigación con sede en Massachusetts llamada Knome utilizó una muestra de sangre de Ozzy para mapear su código genético y entender cómo había sobrevivido a años de abuso de drogas y alcohol. El análisis no solo reveló su resistencia al alcohol, sino también varias variaciones genéticas que lo predisponían a la dependencia de drogas y alcohol. Estos hallazgos proporcionaron una visión única de cómo algunas personas pueden sobrevivir al abuso extremo de sustancias mientras que otras no pueden.

Osbourne ha sido una figura prominente en la música rock durante décadas, y su lucha contra la adicción ha sido bien documentada. Su historia de recuperación y su disposición a hablar abiertamente sobre sus problemas han servido de inspiración para muchos. En su programa The Madhouse Chronicles, Osbourne y Morrison no solo comparten sus experiencias personales, sino que también discuten cómo han logrado prosperar como artistas a pesar de los tiempos oscuros.

Entre otras novedades sobre el músico, está el reciente video promocional que grabó junto a Emiliano Dibu Martínez para presentar la nueva camiseta del Aston Villa para la temporada 2024/25. El arquero de la selección argentina y los músicos de la banda Black Sabbath participaron en un clip que rápidamente se volvió viral en las redes sociales.

La compositora compró su apartamento a través de la empresa Franklin Views LLC y ha refinanciado su deuda hipotecaria varias veces. En una de estas ocasiones, en agosto de 2016, recibió un adelanto de $9.6 millones (9 millones de euros). Doug Perry, asesor de financiación estratégica en Real Estate Bees, dice que la propiedad combina dos pisos, colocando su valor actual en unos $30 a $35 millones (28.5 a 33.2 millones de euros). “Su propiedad es grande y única, y mientras no todos pueden permitírsela, los que pueden están dispuestos a pagar por propiedades excepcionales”, declaró.

La situación financiera de Carey es compleja y se relaciona con diversas razones, incluyendo el momento en que finalizaba su divorcio de Nick Cannon en 2016. En ese mismo año, Daily Mail afirmó que Mariah refinanció su hipoteca con JPMorgan Chase a $17.6 millones (16.6 millones de euros), obteniendo un adelanto de $9.6 millones (9 millones de euros), lo cual refleja el aumento del valor de la propiedad. “Mariah no sale de casa si no gasta al menos $150,000 (142 mil euros)”

Perry también sostiene que ella podría necesitar estos adelantos debido a lo cíclico de sus ingresos, principalmente de las regalías de su éxito “All I Want For Christmas Is You”. Cabe resaltar que Carey no ha lanzado un álbum desde 2018, lo cual puede influir en sus necesidades financieras. La icónica estrella comenzará su gira “Mariah Carey Christmas” en noviembre, con boletos que alcanzan precios superiores a $2,700 (2,550 euros).

Trump intentó salir del paso diciendo «Oh, mira, me alegro de que él suba» cuando el reguetonero se acercó al micrófono para expresar su apoyo a la candidatura del ex presidente.

Nicky Jam subió al escenario vestido con una sudadera negra y la icónica gorra roja de 'Make America Great Again', pasó por alto el error del mandatario y expresó su gratitud por la oportunidad de conocerlo. «Es un honor conocerlo, señor presidente. Las personas que vienen de donde yo vengo no suelen conocer al presidente. Así que soy afortunado», afirmó el cantante, antes de pedir a los presentes el voto para Trump, señalando que «necesitamos que vuelva» al poder.

El respaldo de Nicky Jam se suma al de otros artistas latinos que han mostrado su apoyo a Trump, como Anuel AA y Justin Quiles, quienes también se han manifestado a favor del exmandatario en eventos recientes. Anuel AA ha participado ya en varios eventos del político e incluso lo visitó en su casa, antes de publicar este mensaje en sus redes sociales: «Todo el mundo voten por Donald Trump. Mis hermanos latinos e hispanos vamos a mantenernos unidos como familia que somos y vamos a votar por el bien y la seguridad de nuestro país que es nuestra casa. ¡Necesitamos un presidente fuerte que nos proteja de toda amenaza que se nos presente y que suba la economía y cree más oportunidades para todos nosotros y para el futuro y bienestar de nuestros hijos! Como presidente ya él es el mejor y yo ya le tenía mucho respeto, pero al conocerlo como ser humano es más grande aún. Todos lo sabemos. El mundo lo sabe. Todos lo han experimentado. El mejor presidente que el mundo ha visto, que jamás el país ha visto. Su nombre es presidente Trump».

En un mitin, el cantante puertorriqueño añadió: «Todo el mundo lo ha experimentado, el mejor presidente del mundo que ha visto este país es el presidente Trump. He hablado personalmente con él y quiere ayudar a que Puerto Rico crezca y triunfe como país».

Por su parte, el cantante y compositor conocido como J. Quiles aseguró en su momento que en su encuentro con Trump le dijo que lo que más le gusta de él es que «no eres una marioneta». «Te apoyo porque siento que eres el presidente más honesto que hay», apuntó, a la vez que matizó que «decir las cosas como son» y no lo que la gente quiere escuchar «es muy importante».

El cantante de vallenato perdió la vida casi de inmediato debido a la gravedad de las heridas que sufrió. Por su parte, el criminal, salió corriendo del lugar una vez cumplió su cometido.

Auturidades aseguran que con el material captado por las cámaras de seguridad de ese sector se logró establecer la identidad, no solo del hombre que disparó, sino de quienes lo acompañabancuando cometió el crimen.

a través de los emotivos mensajes de sus amigos y familiares en redes sociales. Al día siguiente, publicaron un video en vivo en su perfil de Instagram en el que un sacerdote presidió la ceremonia de último adiós en España.

Sus seres queridos también le han rendido homenaje con fotos y conmovedores mensajes: “Estamos eternamente agradecidos por el amor que tienen por Adri. Nos ha llenado de paz y consuelo el apoyo que nos han brindado en este momento. Pronto estaremos despidiendo a Adri en El Salvador. Muchas gracias por ayudarnos a hacerlo posible”, se lee en una publicación de sus historias del domingo.

En julio, el sello discográfico Sivar Music Entertainment dio a conocer que envió una solicitud a la Academia Latina de Artes y Ciencias de la Grabación para que la canción "La oportunidad", sea considerada para la próxima edición de los Premios Grammy Latinos, mismo tema que la hizo acreedora al reconocimiento a la Balada del Año en los Premios 503.

Las autoridades gubernamentales de Madrid confirmaron, un día después, la detención del principal sospechoso y supuesto responsable de la muerte de la estrella.

“El delegado del Gobierno en Madrid, Francisco Martín Aguirre, confirmó que el autor del atropello es un hombre de 20 años, quien ya ha sido localizado y transmitió el pésame a la familia de Mojica”, se lee en una publicación hecha por el medio salvadoreño La prensa gráfica.

De acuerdo con información compartida por la plataforma de streaming Spotify, Mojica era una “apasionada por la música” desde muy temprana edad. Su trayectoria artística inició en un musical llamado Urinetown. Luego, obtuvo un papel en la obra Grease.

Poco a poco comenzó a compartir videos de cover en sus plataformas sociales e hizo su debut como solista en 2023 con “La oportunidad”; se encontraba promocionando su nuevo tema: “Perdida” que lanzó en marzo de este año.

Además de su tradicional alineación de acordeón interpretado por el vocalista y líder Jorge Hernández, bajo eléctrico interpretado por el también vocalista Hernán Hernández, instrumentación y vocales de Eduardo Hernández, bajosexto y vocales de Luis Hernández y batería interpretada en este concierto por Giovanni Hernández, hijo de Hernán, Los Tigres estuvieron acompañados por el Mariachi Juvenil Camperos de Miguel Mojica y el Ballet de México, que interpretó números de danza folclórica.

Otros temas originales de Los Tigres del Norte, que suman casi seis décadas de trayectoria, hicieron corear al público, vestido en muchos casos con sombreros y botas, como “La mesa del rincón”, “Contrabando y traición”, “La tumba falsa”, “Pacas de a kilo”, “Mi buena suerte” y su galardonada con el Grammy “América”.

“Gracias al festival Arre que nos da la oportunidad de venir a cantales en vivo esta noche”, dijo Jorge. “Nos abren este escenario para poder comunicarnos a través de nuestras canciones y nuestra presencia con cada uno de ustedes, un millón de gracias”, agregó antes de interpretar uno de sus más recientes éxitos, “La carta”.

Momentos antes, en La Hacienda, el escenario principal, se presentó el joven intérprete de corridos contemporáneos Xavi, originario de Phoenix, Arizona e hijo de padres mexicanos. Además de su éxito “La diabla”, Xavi, de 20 años, conquistó al público con “Corazón de Piedra”, “La víctima”, “Sin pagar renta” y “Poco a poco”.

Durante el concierto de Xavi y buena parte de la noche cayó algo de llovizna.

“No estamos tristes, no estamos tristes, era la lluvia”, dijo Xavi después de interpretar algunos temas melancólicos como “3 AM”.

Los Tigres y Xavi eran los artistas principales del primer día del Arre, un festival capitalino dedicado a la música regional mexicana que celebra su segunda edición tras su debut en 2023. El sábado reunió a más de 54.000 asistentes.

El día fue especialmente bueno para otros artistas que, como Los Tigres, son originarios de Sinaloa incluyendo a Tito Double P, Joss Favela y Carolina Ross.

En el escenario alternativo Tecate, Tito Double P interpretó algunas de las canciones que ha escrito como “PRC” las cuales han popularizado superestrellas de los corridos como Peso Pluma y Natanael Cano. El joven compositor y cantante también se dio gusto con temas de su nuevo álbum “Incómodo” como “Primo”, “Ay mamá” y “Dembow bélico”.

Horas antes, Joss Favela se presentó en la carpa Little Caesars, donde pudo escuchar a la gente corear con él a todo pulmón canciones como “Cuando fuimos nada” y “Como este cabrón”.

Y al comienzo del día, Carolina Ross tuvo su primer concierto en un festival musical haciendo corear a los asistentes con “Puño de diamantes” y “Me vas a extrañar” de sus álbumes de covers.

El domingo el Arre continuará con las presentaciones de Junior H, Gerardo Ortiz, Los Invasores de Nuevo León, Banda Los Recoditos y Nortec, entre otros artistas.

El documental de 2020 "Sergio Mendes: In the Key of Joy" exploró su carrera y su trabajo con otros artistas contemporáneos, incluidos will.i.am, Common y John Legend. Mendes y Legend recibieron una nominación al Oscar en 2012 a la mejor canción original por "Real in Rio" de la película animada "Rio".

Mendes reflexionó sobre la longevidad de su carrera y sus muchas colaboraciones musicales en una entrevista de 2020 con NPR.

"He sido muy afortunado de haber tenido esas experiencias porque eso ha enriquecido mi vida. Trabajar con diferentes personas de diferentes países, de diferentes culturas, creo que simplemente te ayuda a crecer y aprender cosas nuevas… Me encanta eso porque no lo programas; se trata del encuentro mágico", dijo Mendes. "Creo que es algo hermoso en la vida".

 secuela del filme del 1988 de Tim Burton, opinó sobre sus raíces y cómo afronta la expectativa sobre si realmente es una representación de la comunidad latina en la industria del cine y el entretenimiento.

“Hay mucha presión, pero he aprendido a hacerla menos externa y más interna. Mi herencia mexicana y puertorriqueña es tan hermosa. Las historias que surgen de ella son increíbles. Quiero estar más conectada con mi cultura. La diferencia es que ahora quiero hacerlo por mí y no por los demás, lo que me parece increíblemente importante, hacer esa distinción y ser consciente de ello”, comentó la joven que también da vida a Merlina en la serie “Wednesday”, de Netflix.

Su padre, Edward Ortega, es un aguacil mexicoamericano y su madre, Natalie, es enfermera con herencia mexicana y puertorriqueña.

“El padre de mi madre nació en Puerto Rico, se trasladó a Nueva York con su familia cuando era un bebé y luego se mudó a California”, relató en 2016 al medio Pop Sugar. “Soy 75 por ciento mexicana y 25 por ciento puertorriqueña. Mi bisabuela por parte de mi madre emigró de un pequeño rancho cerca de Sinaloa, México. Llegó a los Estados Unidos como inmigrante ilegal con la esperanza de mejorar la vida de sus cuatro hijas”.

En entrevistas previas, la actriz de 21 años ha contado la razón por la cual solo tiene conocimientos básicos del español, a pesar de su herencia hispana. “Ella (su abuela) quería que hablaran un inglés perfecto, para que no llamaran la atención y los deportaran, así que fueron a escuelas y solo se les permitía hablar inglés con ella, para que aprendiera el idioma mientras intentaba conseguir sus papeles”, dijo la actriz. Además, al ser criada en California, su familia paterna poco a poco perdió el idioma.

Aunque su madre lo hablaba en la intimidad del hogar, Jenna no estuvo del todo expuesta al español. Sin embargo, esto no es algo que la frenó, sino todo lo contrario, pues ahora desea aprenderlo “por ella”.

“Hago todo eso porque creo que es lo mejor. Me mantengo al tanto y me aseguro de que puedo entender las cosas. Veo videos en español, leo artículos en español. Si te hablara en español mi gramática sería un desastre al 100%. Te lo garantizo. ¿Mi tía Emma se reiría de mí? Claro que sí, pero creo que también le encantaría que lo intentara y claro que lo voy a intentar. Eso es lo que importa”, aseguró Ortega, quien practica el lenguaje mientras convive con su tía.

Aunque por el momento no habla perfectamente el español, Jenna ha dejado muy claro que no es obstáculo ni un disuasivo para no sentirse orgullosa de sus raíces latinoamericanas, de las que presume entrevista tras entrevista.

“Mi familia ha mantenido vivas algunas tradiciones. Cuando era niña, tenía una piñata en todas mis fiestas de cumpleaños. ¡Los amé! También tenemos tamales todos los años en Navidad; ¡Son deliciosos! Hablando de comida, mi papá hace tacos y carne asada increíbles y mi madre hace los mejores frijoles caseros. ¡Mis hermanos y yo no podemos tener suficiente! Probablemente, sean mi comida favorita”, comentó la actriz a “Pop Sugar” haciendo claras referencias a la gastronomía mexicana.

Los inicios de Jenna Ortega en la actuación

Ortega no tiene familiares actores, ni sus padres la llevaron hacia ese camino. Fue ella quien se sintió atraída por la profesión, y desde temprana edad le suplicó a sus padres para que la dejaran entrar a ese mundo.

Quien trabajó como actriz infantil desde los nueve años, logró la fama con su papel protagónico en “Wednesday” de Netflix en 2022, lo que la catapultó a un nivel de estrellato completamente nuevo que aseguró aún está procesando.

“Un día simplemente desperté en los zapatos de otra persona,” dijo sobre ese período. “Sentí que había entrado en la vida de otra persona y no sabía cómo regresar a la mía.”

Antes había tenido otros roles importantes en la serie de Disney “Stuck in the Middle” y en “Jane the Virgin” de CW, entre otros papeles en películas de cine y Netflix.

Ahora, regresará al cine con su interpretación de Astrid, la hija rebelde de Lydia, en el filme “Bettlejuice Bettlejuice”. Comparando los dos personajes, Ortega ha dicho que Astrid es similar a Wednesday, pero tiene algunas diferencias. “Es más segura de sí misma, sabe lo que hace, pero también tiene este enfado y resentimiento hacia el mundo a causa de un trauma”.

Un alumno de 14 años fue detenido y será acusado como adulto del cargo de homicidio, indicaron autoridades.

“Lo que se ve detrás de nosotros es algo malévolo”, dijo el jefe de la policía del condado Barrow, Jud Smith, en una breve conferencia de prensa frente a la escuela.

Este episodio es el más reciente de las docenas de tiroteos en escuelas ocurridos en Estados Unidos en los últimos años, entre los que se incluyen algunos especialmente letales como los de Newtown, Connecticut; Parkland, Florida y Uvalde, Texas. Los asesinatos en las aulas han provocado fervientes debates sobre el control de armas y han afectado los nervios de los padres, cuyos hijos están cada vez más acostumbrados a participar en entrenamientos para incidentes con hombres armados activos en las aulas. Sin embargo, han hecho poco para inclinar la balanza en relación con las leyes nacionales de armas de fuego.

Jacob King, estudiante de segundo grado y jugador de fútbol americano, dijo que se quedó dormido en su clase de historia mundial después de una práctica matutina cuando escuchó unos 10 disparos.

King dijo que no creía que el tiroteo fuera real hasta que escuchó a un agente gritándole a alguien que soltara su arma. King señaló que, cuando su grupo fue evacuado, vio a varios agentes protegiendo al que parecía ser un alumno lesionado.

Ashley Enoh estaba en casa la mañana del miércoles cuando recibió un mensaje de texto de su hermano, estudiante de último año de la secundaria Apalachee:

“Sólo para que lo sepas, te quiero”, le escribió.

Cuando preguntó qué ocurría en el chat grupal de la familia, él le dijo que había un hombre armado en la escuela. La hermana menor de Enoh, estudiante de primer año, dijo que había escuchado sobre el agresor y que todo estaba cerrado.

Las autoridades fueron enviadas poco después de las 10:30 de la mañana para responder a un “tiroteo activo”, informó la comisaría en un comunicado.

La decisión del magistrado Thomas Thrash en Atlanta (Georgia) es preliminar, mientras la familia del compositor y cantante, fallecido en 2008, persigue su lucha por los derechos de autor, precisó el digital The Hill.

Los herederos del artista habían solicitado también que el magnate neoyorquino retirara los vídeos en los que sale esa canción, pero esa petición fue denegada.

La demanda fue presentada en julio alegando que se estaba usando esa pieza sin la autorización adecuada.

Ronald Coleman, abogado de Trump, indicó en un comunicado difundido por los medios que su equipo de campaña ha aceptado dejar de utilizarla en sus mítines, mientras que la defensa de los demandantes consideró la decisión judicial como un "paso monumental en su lucha por proteger el legado y los derechos de los artistas".

"Este caso nunca ha sido político; se trata de garantizar que el trabajo de gigantes creativos como Isaac Hayes son respetados, honrando las décadas de esfuerzo y arte que se dedicaron a construir sus marcas", dijo el letrado James Walker.

Hayes coescribió esa canción en 1966 junto con David Porter. Le puso voz el dúo Sam & Dave, pero esta fue versionada después por artistas de la talla de Aretha Franklin, Eric Clapton, B.B. King y Tina Turner.

conocido en el mundo del espectáculo como FatmanScoop.

Lo recuerdan además como una persona que les hizo sonreír, bailar con su música y abrazar la vida con positivismo.

"FatMan Scoop no era solo un artista de clase mundial, era un padre, hermano, tío y amigo. Era la risa en nuestras vidas, una fuente constante de apoyo, fuerza inquebrantable y valentía", indica además el comunicado.

El intérprete de hiphop, neoyorquino, era conocido también como personalidad de la radio. Su carrera despegó en la década de 1990 a través de la cual colaboró con diversos artistas entre ellos Mariah Carey, Whitney Houston, Janet Jackson y Pitbull, destacan los medios.

Uno de los videos de sus fanáticos en redes sociales lo muestran sin camisa animando a la multitud que se convocó al Town Center Park de Connecticut poco antes de colapsar.

La carrera de Fatman Scoop despegó a finales de los años 90 en Estados Unidos. A lo largo de su trayectoria, colaboró con grandes artistas: Missy Elliott, Mariah Carey, Whitney Houston, Janet Jackson y Pitbull, entre otros.

A finales de los 90 su tema "Be Faithfu", en colaboración con el dúo de hiphop Crooklyn Clan, fue un gran éxito que se escuchaba en clubes y fiestas del convirtió en un himno en los clubes del momento y fiestas.

En julio de 2024, FatmanScoop colaboró ​​con Tech N9ne en el sencillo "No Popcorn" y el mismo día que murió lanzó dos nuevos sencillos: "Let It Go", con Dyce Payso y "Our House", junto con el grupo de música electrónica holandés Bingo Players y el equipo de DJ estadounidense Disco Fries, según su biografía.

Artistas con los que trabajó como Missy Elliott han lamentado su muerte. "La VOZ y la energía de FatmanScoop han contribuido a MUCHAS canciones que hicieron que la gente se sintiera FELIZ y quisiera bailar durante más de 2 décadas", indicó en su mensaje en X.

Mientras que Questlove, de la banda de hiphop The Roots, se refirió al cantante como la "encarnación de lo que realmente era el hiphop. Simplemente olvidarse de los problemas, vivir el momento y permitir la entrada de la alegría".

Por su parte, la alcaldesa de la localidad, Lauren Garret, dio su pésame a la familia del artista en un mensaje que publicó en su página de Facebbok.

"En nombre de la ciudad de Hamden, ofrezco mi más sentido pésame a la familia y amigos de Isaac Freeman, conocido como FatmanScoop.

"Fue un intérprete maravilloso con un gran número de seguidores, como lo demuestran los miles de fanáticos que vinieron a ver la que sería su última actuación en Hamden Town Center Park", indica además su mensaje.

La alcaldesa agradeció al personal médico por la ayuda al artista.

Su hogar es de una sola planta, cuenta con 5 habitaciones, 5 baños, una piscina y una casa de huéspedes en un terreno de aproximadamente 20 mil 234 metros cuadrados.

La sala es un espacio que tiene obras de arte en sus paredes, mobiliario decorado con cojines diversos, un televisor grande y una chimenea. En la sala de estar hay una mesa redonda hecha de granito, un par de sofás y un armario.

El comedor es para 10 comensales aproximadamente, la habitación principal está iluminada por un ventanal, un recurso presente en múltiples áreas de su casa, tiene una chimenea incorporada y la luminosidad se enriquece con los colores blanco, gris y beige.

En caso de que reciba huéspedes, Angélica Vale dispone de una construcción aparte frente a la piscina que en múltiples ocasiones ha presumido en redes sociales.

Las áreas verdes de su hogar son amplias y están diseñadas de manera armoniosa con el resto de la construcción ya que, según lo que señaló Univision, el estilo de su propiedad es “georgiano colonial” debido a que predominan las formas cuadradas, puertas centrales y líneas rectas de las ventanas.

La modernidad de la casa contrasta con las esculturas que están colocadas en otro de los salones que conforman esta residencia. De acuerdo con lo que la presentadora de televisión ha compartido en redes sociales, la altura de los techos es notable.

La presentadora de televisión es hija de la actriz Angélica María y del comediante mexicano de origen venezolano Raúl Vale.

Su primera aparición en la televisión fue a los dos meses de nacida en “El milagro de vivir”, telenovela que protagonizaba su madre. En 1978 participó en la telenovela Muñeca rota y en los filmes “La guerra de los pasteles” y “El coyote y la bronca”. Dos años después participó en la comedia musical “Zoila Sonrisas”, filmó junto a Rigo Tovar la película “El gran triunfo” y en 1981 participó en “El hogar que yo robé”.

Angélica Vale también es conocida por imitar a famosas actrices como Gloria Trevi, Paulina Rubio, Thalía y Verónica Castro pero su trabajo no se limita a la imitación de artistas. Para 2015 firmó contrato con la cadena estadounidense Telemundo.

Recientemente compartió en redes sociales que se presentará en Mérida Yucatán con el tour “Las Angélicas Show”, un concierto en el que participa junto a su madre. Esta propuesta musical ha logrado 2 sold out en el Pepsi Center de la Ciudad de México.